東山魁夷曾說過：“倘若櫻花常開，我們的生命常在，兩者的巧合，將不會引發任何感動。”

如果你還不曾領略東瀛櫻花之美，今年春天一定要計劃一場出行。不僅僅是因為持續走低的日元匯率，更因為你能夠一次性看完關西地區大阪、奈良、京都三地的聯合國寶展。在賞花的同時感受王羲之《喪亂帖》（唐摹本）、法隆寺藏唐代四騎獅子狩文錦、清涼寺藏北宋《十六羅漢圖軸》、南宋李迪《紅白芙蓉圖》等中國文物以及更多的日本國寶所帶來的震撼。

每年的三月底四月初如果你前往日本，便可以輕松欣賞到一場櫻花的美景，但若是不喜歡遭遇人山人海，四月中旬出發，關西的晚櫻才剛剛開始，大阪、京都、奈良三地的聯合國寶展也在此時依次拉開帷幕。

大阪造幣局的櫻花，有關西春日最后幽嘆的美譽。當四月初的吉野櫻如雪散盡后，八重櫻方以濃烈的絳色浸染天際，仿佛明治初年鑄鐵聲中的一抹溫柔抵抗。河畔的造幣局，本應是金屬與貨幣的冷硬王國，卻因百株晚櫻的盛放，化作“只談情不談錢”的浮世幻境。

這座以鑄造貨幣聞名的機構，卻因每年僅開放一周的“櫻花通道”，屢次被評為日本最佳賞櫻地點。踏入櫻花隧道，八重櫻的垂枝如帷幕低垂，花瓣層疊似綢緞褶皺，每一片皆沾染谷崎潤一郎式的“頹廢快感”。這里的櫻不似吉野櫻清寂，反以近乎暴烈的姿態綻放：普賢象櫻瓣尖凝翠，松月櫻色如胭脂泣血，關山櫻則似金箔碾碎后撒向虛空。風起時，花雨紛落如《春琴抄》中佐助刺目時的決絕——美到極致，竟成一種自毀的儀式。

櫻花道盡處，造幣博物館靜立如禪寺。館內陳列的1871年壓印機，鑄鐵骨架森然如武士盔甲，卻曾吞吐過香港造幣局的銀圓模具——明治維新初年，日本以“香港壹圓”為藍本鑄造首枚“円”幣，東方與西洋、傳統與現代在此熔鑄。玻璃柜中，櫻花紀念幣的紋路細膩如《細雪》中蒔岡姐妹的和服褶痕，金屬的冷與櫻的艷。暮色四合時，射燈驟亮。八重櫻褪去晝間的華美，化作東山魁夷筆下的心靈風景。

離園時，當你掌心緊握櫻花紀念幣，金屬的涼意滲入肌膚，令人想起 “真正的美必含痛楚”。造幣局的櫻，以七日極盛詮釋“円”的哲學——圓滿卻無常，堅硬卻易逝。

值得注意的是，每年造幣局都會根據櫻花開放時間在三月中旬開放為期一周的預約，想要享受這一美景需要提前關注官網做好預約。如果錯過了預約，長居植物園、萬博紀念公園以及岸和田城天守閣也是大阪熱門的賞櫻佳所。

賞櫻之余，大阪市立美術館的國寶特展亦是不容錯過的一站。

棲身于天王寺公園茶臼山麓的大阪市立美術館，恰似東山魁夷畫中“被苔蘚包裹的巨石”——明治時代的鋼筋骨架外覆昭和年間的陶瓦，金屬的冷硬與陶土的溫潤在此交融。2025年，這座建筑因世博之機翻新重生，在閉館重修數年后于今年3月1日重新開放。玻璃穹頂下引入自然光影，暗合《陰翳禮贊》中“幽暗方能孕育美”的哲思：白晝時，光線如絹紗輕覆展柜；入夜后，射燈如佛龕燭火，令金箔屏風泛起秘色。

為了慶祝美術館重生以及大阪世博會的舉辦，博物館更將于4月26日-6月15日推出重磅“國寶展”。從展品目錄來看這次特展不僅祭出了王羲之《喪亂帖》（唐摹本）、法隆寺藏唐代四騎獅子狩文錦、清涼寺藏北宋《十六羅漢圖軸》、南宋李迪《雪中歸牧圖》等中國文物，更有雪舟、狩野永德、長谷川等伯、尾形光琳等人的《燕子花圖屏風》、《洛中洛外圖屏風》、《唐獅子圖屏風》、《絵因果経》、《平家納經》、《地獄草紙》等名作，都是難得一見的上品。

《喪亂帖》是王羲之晚年書札的唐代精摹本，現存于日本宮內廳三賢堂文庫，幾百年來一直為日本皇室藏品，鮮有露面。其內容為王羲之聽聞北方家族墓地被毀后的悲憤之作，信中“喪亂之極”、“痛貫心肝”等詞句情感激烈，書法與文意高度統一。全帖以行書起筆，漸趨草書，筆勢由凝重轉為奔放，體現王羲之“因情生書”的創作特點。字間疏密錯落，行軸搖曳，打破平正，反映書寫時心緒動蕩。據傳此帖為鑒真東渡傳入日本，與《孔侍中帖》、《頻有哀禍帖》同卷裝裱，成為日本“唐摹本三帖”之一。

法隆寺藏唐代四騎獅子狩文錦為日本法隆寺獻納寶物之一，原為圣德太子家族舊藏。錦上四名騎射手策馬圍獵雄獅，獅子造型兼具寫實與神性，鬃毛呈火焰狀，象征權力與勇武。其主題融合波斯薩珊王朝狩獵紋樣與唐代織錦工藝，是東西方藝術交融的典范。此錦不僅是唐代絲綢之路上奢侈品貿易的見證，更揭示了日本奈良時代通過“遣唐使”吸收大陸文化的深度。其紋樣被后世日本染織品廣泛模仿，影響直至正倉院寶物中的天平時代織物。

清涼寺藏北宋《十六羅漢圖軸》也是必看的展品。日本僧人奝然在宋太宗時期入宋求法，歸國時攜回大量佛經、佛像及繪畫，其中包括此套羅漢圖。他畢生致力于在京都仿五臺山清涼寺建寺，最終于1019年圓寂后，寺院得名“清涼寺”，此畫遂秘藏其中千年，極少公開展示。該作融合了五代貫休的“禪月式”羅漢畫風與北宋世俗化的“龍眠式”風格。作為現存最早的北宋羅漢畫之一，其保存完好程度罕見，是研究北宋佛畫技法的珍貴實物，被日本定為“國寶”，地位堪比《清明上河圖》。一直以來清涼寺長期限制其公開展出，2017年京都國立博物館120周年特展曾短暫亮相，2020年東京國立博物館僅展出三幅，此次或為近年最集中的一次呈現。

此外，南宋畫家李迪的《雪中歸牧圖》也是可以與《十六羅漢圖軸》對照來觀賞。李迪為南宋宮廷畫院代表畫家，活躍于12世紀中后期，擅花鳥、山水及風俗題材。《雪中歸牧圖》描繪了風雪驟起時，兩名牧童身披蓑笠，驅趕牛群急歸的場景。全畫以對角線構圖強化動勢，枯枝低垂、雪花紛飛，牛只肌肉緊繃、步履蹣跚，牧童縮頸避風的姿態極富戲劇張力，展現了自然威壓下的人與動物共生的艱辛。李迪以斧劈皴刻畫山石質感，淡墨渲染雪霧氛圍，牛毛與蓑衣的筆觸細密如絲，體現南宋院體畫精微寫實與詩意抒情的結合。畫面雖無艷色，僅以水墨層次表現雪景的蒼茫，卻透出凜冽寒意。

清涼寺《十六羅漢圖軸》與李迪《雪中歸牧圖》分別代表了北宋佛畫的宗教莊嚴與南宋風俗畫的生活詩意。前者以千年秘藏彰顯中日文化交流的深刻烙印，后者以細膩筆觸凝結自然與人文的瞬間永恒。兩者雖題材迥異，卻共同印證了中國繪畫在東亞藝術史上的輻射力與生命力。

京都的櫻花，滿開時的絕美自不必贅述。枝垂櫻、染井吉野櫻與紅枝垂櫻，并稱為京都的三大名櫻。通常自三月底開始，依次綻放到四月中旬。京都地處盆地，市區地勢較低，周邊是高聳的山野。可追尋櫻花的足跡，以平安神宮、京都御苑等中心地為起點，過渡到嵐山、嵯峨野，最后到達鞍馬、大原。

人們常言京都是千年古都，但市中心卻沒有幾座建筑物能夠追溯到平安時代。伏見地區的醍醐寺中卻“幸存”著京都市內最為古老的五重塔。平安時代中后期，創寺僧人圣寶接管宮中佛事、統轄京畿諸寺，成為了一名權力空前巨大的僧侶。在這樣的背景下，醍醐寺被醍醐天皇選做“御愿寺”。其子朱雀天皇也在此皈依，并為父親建了一座佛塔，這便是下醍醐的五重塔。

醍醐寺創建至今經歷了無數大起大落，其中戰國時代的連年兵亂最為致命，曾一度讓這座名剎幾近荒廢。幸得一位在此修行的高僧奔走四方，醍醐寺才能延續千年的香火。這位德高望重的高僧名叫義演，甚至豐臣秀吉也是經他皈依佛門。由此，醍醐寺在豐臣秀吉的庇佑下，開始急速復興。

秀吉統一天下后，便著手重建毀于戰火的京都。對于京都郊區的醍醐寺格外偏愛。從豐臣秀吉開始，醍醐寺從此取代了吉野山，成為了天下聞名的“花見名所”。

1598年的春日，豐臣秀吉在醍醐寺舉辦了一場極盡奢華的“醍醐花見”。彼時，這位行至生命末路的天下人，以700株櫻花重塑寺境，試圖在短暫的花期中凝固永恒的權勢與風雅。然而，這場盛宴的底色卻暗含矛盾——秀吉的黃金茶室與千利休的草庵茶席，恰如浮世與侘寂的對峙。

正如谷崎潤一郎所言：“美不在璀璨，而在暗處滋長的微妙。”秀吉移植的櫻花雖絢爛如云，其背后的焦慮卻似利休奉上的那杯茶——“請用這杯茶來享受這生命中的片刻歡愉”。櫻花盛放是瞬息的狂歡，而五重塔的倒影在池水中靜默如謎，暗示著繁華終將歸于禪寂。

醍醐寺的櫻花以枝垂櫻、染井吉野與八重櫻為主，花期從三月末延至四月下旬。三寶院庭園中，太閣千代櫻低垂的花枝如東山魁夷筆下的水墨線條，以淡粉與素白暈染出空寂中的生機。金堂前的櫻花林，則似其畫作《綠響》中的層疊綠意，花瓣隨風飄落時，仿佛山林間無聲的呼吸。

醍醐寺夜櫻點燈時，枝垂櫻的緋紅在燈籠微光中化為綢緞一般，柔滑中帶著歲月的斑駁。而靈寶館深處的太閣深雪櫻，其名取自秀吉臨終詩句“朝露消逝如我身”，凋零時的凄艷恰如谷崎美學中“毀滅前的極致綻放”。

每年四月（四月第二個周日13:00~15:00），醍醐寺都會重現“豊太閤花見行列”，200名志愿者身著桃山服飾，沿秀吉巡游之路緩行。參加完活動后，可以前往京都國立博物館，參觀該館的“大阪·關西世博會紀念特展”。

2025年大阪·關西世博會紀念特展以“跨文化交流的軌跡”為主題，匯聚了日本藝術史中承載多元文化碰撞的瑰寶。展覽通過屏風、佛畫、古籍等媒介，呈現從平安時代至江戶時代的藝術交融。展覽分為“神佛的對話”、“文明的渡航”、“永恒的調和”三大篇章，其中三件核心展品——風神雷神屏風、平安十二天像、圓仁《入唐求法巡禮行記》，折射出日本文化對外來文明的吸收與再創造。

江戶時代的風神雷神屏風以金箔為底，描繪風神鼓動云氣、雷神敲擊太鼓的瞬間，構圖以極簡的線條與對比色塊展現力量與流動感。屏風左側風神的青藍衣袍與右側雷神的赤紅肌體形成強烈對沖，恰似東山筆下“山巒與湖面的冷暖對峙”，而金箔背景的留白則呼應其“空寂中見生機”的美學哲思。

平安時代《十二天像》描繪守護方位的十二尊天神。畫中帝釋天乘白象、水天持蛇杖，其姿態莊嚴中透出靈動，衣紋線條如流水般蜿蜒。畫中天女的面容豐腴、眉眼低垂，衣飾的朱砂與群青色彩濃烈，卻因年代久遠而蒙上一層斑駁的“古色”。畫面背景的山水暈染技法，暗示佛教傳入日本后與本土自然崇拜的融合。

圓仁的《入唐求法巡禮行記》是一部9世紀的僧侶行記手稿，記錄了圓仁從日本至唐朝的求法歷程。手稿中描述揚州港的段落“海水白綠，人咸謂近陸地矣”與東山魁夷散文《唐招提寺之路》中對鑒真東渡的追憶形成互文，揭示跨海求法者的孤獨與執念。

正如展覽的標題——美之熔爐，在明暗交錯中揭示日本文化如何將外來元素淬煉為獨特的美學形態，是京都國立博物館今年不可錯過的大展。

在奈良，晚櫻不僅是花事，更是一場美學辯證。東山魁夷的“靜觀”教會我們凝視青苔上的一瓣落櫻，而谷崎潤一郎的“幽玄”則讓暗夜中的鹿鳴化作靈魂的震顫。當最后一縷天光從興福寺五重塔尖褪去，古都便分裂為兩個世界：白晝屬于東山筆下“澄澈如水的唐招提寺之藍”，黑夜則歸于谷崎摯愛的“金箔剝落后的斑駁深淵”。唯有此刻，方知奈良的櫻花，原是穿梭于光暗之間的信使，將千年文明的呢喃，縫入春日的肌理。

冰室神社的枝垂櫻，是奈良春日里一場無聲的告白。櫻枝低垂于神社斑駁的木檐前，淡粉花瓣綴滿枝頭，仿佛被風揉碎的云絮，輕柔地落在神明的肩頭。這里的櫻花不似京都的喧鬧，只在細雨與晴光交替的間隙，以濕潤的呼吸與青苔覆蓋的石階對話。當暮色降臨，神社燈籠次第亮起，櫻花的輪廓被暗影勾勒，花瓣邊緣泛著微光，此刻神性與凡俗的界限悄然溶解，你將體會到什么叫“真正的美誕生于陰影的褶皺之間”。

奈良公園里的櫻花此時應該已經滿開，枝垂櫻已為鹿群披上淡粉薄紗。這里的鹿群，是游走于靈與欲之間的生靈。它們或臥于百年古樹的虬根間，或踱步于未開的櫻樹下，皮毛在換季時略顯凌亂，卻因這份粗糲更顯真實。投喂鹿餅時，指尖觸到鹿舌濕潤的溫熱，如同《春琴抄》中“黑暗中盲女指尖的顫動”，鹿的野性與櫻的柔美、游人的喧笑與古樹的沉默，交織成毀滅與純真并存的剎那。

雖未常見于游記，般若寺的晚櫻卻是奈良的隱秘篇章。樓門后的八重櫻四月方盛，花瓣層疊如東山魁夷畫中“被風凝固的浪濤”，與十三重石塔的冷峻線條形成剛柔對仗。頹廢美學在此悄然蔓延——石塔縫隙間生出的野櫻，以頑艷之姿侵噬古跡，恰似《瘋癲老人日記》中“衰老軀殼內迸發的最后一抹情欲”。

看過奈良的晚櫻，便不能錯過今年4月19日開展的奈良國立博物館開館130年紀念特別展。作為日本佛教藝術的圣殿，奈良國立博物館以“開館130年紀念特展”為軸，串聯起飛鳥至鐮倉時代的國寶級造像與文物。展覽以“跨海而來的信仰之光”與“幽玄與靜謐的對話”為雙主線，將百濟觀音、奈良中宮寺半跏思惟像等瑰寶置于澄澈如水的歷史長河與暗影褶皺中的感官劇場之間，揭示日本文化對外來文明的吸收與重構。

其中一尊7世紀的樟木百濟觀音立像以九頭身的纖細容姿與垂墜衣紋的流動感，成為爭議與美的雙重化身。其面部微垂的雙目與似笑非笑的唇角，被理解為“被歷史迷霧籠罩的曖昧神性”。觀音的右手腕釧與法隆寺灌頂幡的工藝同源，腕釧的鎏金光澤與展廳窗外若草山的青綠疊印，形成技藝渡海而來的時空褶皺。而木質學家對樟木產地的爭論（日本抑或百濟），恰似東山畫作中山巒倒影與實景的虛實交錯，成為文明交融的隱喻。

奈良中宮寺彌勒菩薩半跏思惟像也是值得駐足觀賞的佳品。這尊飛鳥時代的楠木鍍金像，以其雙環髻的童稚發式與“古典三大微笑”之一的唇角弧度，被譽為“人類存在的最完美姿態”。其右手指尖輕觸面頰的沉思動作，如風拂過湖面激起的漣漪，而垂落的左足與蓮臺的銜接處，則以留白暗示未言之悟。而像身背后火焰紋頭光中的七尊化佛，在陰影中若隱若現，恰似紙門后透出的零星光點，將宗教神圣性轉化為私密的感官體驗。

僅僅看著展品目錄就能感受到這個特展如同一封以光與影寫就的千年信箋。百濟觀音的曖昧身世、半跏像的永恒微笑、釋迦三尊的權力烙印，將“靜觀”與“幽玄”重新詮釋。當觀者立于展廳盡頭，透過谷崎筆下“紙隔扇的破隙”回望，或可聽見東山畫中“古寺檐角的風鈴”——那是文明交融的余韻，亦是美超越時空的證言。

奈良站：

奈良國立博物館開館130年

紀念特別展

時間：2025年4月19日(周六)～

6月15日(周日)

前期展示：4月19日(周六)～

5月18日(周日)

后期展示：5月20日(周二)～

6月15日(周日)

地點：奈良國立博物館

重點展品：百濟觀音、奈良中宮寺半跏像觀音等110件國寶

京都站：

大阪·關西世博會紀念特展　日本、美之熔爐——跨文化交流的軌跡

時間：2025年4月19日(周六)～

6月15日(周日)

前期展覽：2025年4月19日(周六)～

5月18日(周日)

后期展覽：2025年5月20日(周二)～

6月15日(周日)

09 : 00～17 : 30

(閉館30分鐘前停止入館)

每周五 09 : 00～20 : 00

(閉館30分鐘前停止入館)

地點：京都國立博物館

重點展品：風神雷神屏風、平安時代的十二天像、入唐求法巡禮行記等

大阪站：

日本國寶展

時間：2025年4月26日(周六)～

6月15日(周日)

由于展品來自全國各地的借展，展覽分了整整6個展期，部分展品會替換展示。

中國文物包括：王羲之《喪亂帖》(唐摹本)、法隆寺藏唐代四騎獅子狩文錦、清涼寺藏北宋《十六羅漢圖軸》、南宋李迪《紅白芙蓉圖》等。

策劃 / 悅游編輯部

編輯 / Garcia

撰文 / Calvin

圖片提供 / 各博物館官方、視覺中國

版式設計 / CNT ARTROOM