視覺轟炸掩蓋空洞失落——《異人之下》

今天聊聊中國電影《異人之下》。

片名The Traveller / Under One Person (2024)，別名異人之下 第一部 / 一人之下 / 電影版一人之下。

漫改電影向來是塊難啃的骨頭。二次元轉向三次元、時長體量成本的限制、劇本二次創作的平衡，每個點做不好都會得罪觀眾。

漫畫粉絲要原汁原味，普通觀眾求新鮮刺激，導演則需在兩者間走鋼絲。烏爾善的《異人之下》顯然野心勃勃，它試圖將國漫頂流《一人之下》的龐大世界觀塞進一部電影，用特效轟炸眼球，用癲狂節奏刺激神經。

可惜，這場視覺盛宴最終淪為一場毫無靈魂的煙花秀，絢爛背后盡是空洞與割裂。

漫改最重要的還原原著的神韻。

馮寶寶的邋遢拖鞋裝、張楚嵐的守宮砂、風沙燕的銀發、柳妍妍的臟辮……角色造型幾乎照搬漫畫分鏡。然而這種追求形似卻成了本片的雙刃劍。

銀幕上的角色仿佛一群精心打扮的COSer，舉手投足間滿是刻意與僵硬。張靈玉的仙風道骨被一張高科技建模失敗的臉毀得蕩然無存；夏禾的媚骨天成淪為搔首弄姿的鋼管舞表演；馮寶寶的萬年撲克臉則成了演員木訥的遮羞布。

導演誤以為還原造型等于貼近原著，卻忘了漫畫的靈魂在于異人世界的繁雜和角色的多樣。

馮寶寶在原著中看似呆滯，實則通透如赤子。寶兒姐自己都說，“他們都說我瓜，其實我一點也不瓜，有的時候我還機智的一逼。”

電影卻將她削成“戰力花瓶”，被夏禾按著打，被沈沖踩在腳下，總之各種挨打。那個能單挑八奇技的最純正的人間兇炁，在電影里只剩一身破洞裝和挨揍。

更諷刺的是，導演用20分鐘AI轉繪的PPT式回憶殺，試圖交代馮寶寶與張楚嵐的羈絆。結果，徐翔之死的催淚戲碼被劣質動畫沖淡，本該讓人震撼的黃楊扁擔臨終曲成了背景噪音。只剩形，丟了魂。

電影主要講述了動漫第一季的主要內容。

前30分鐘像被按下快進鍵，盜墓、校園生活、天下會招攬、全性突襲……劇情如走馬燈般閃現，觀眾還沒記住角色名字，就被拽入下一場打斗。

這種“趕集式敘事”暴露了導演的膽怯，他既想討好原著黨，又怕普通觀眾看不懂，最終豬八戒照鏡子。

異人世界最重要的一點就是避開常人，原著異人打架知道躲攝像頭，住旅館得買門票，盜墓案背后藏著公司監管。

這些細節構建了一個隱秘又真實、胡扯又合理的異人世界。

電影卻將基本原則拋諸腦后，張靈玉在菜市場雷法滾滾，四張狂在醫院大開殺戒，張楚嵐在體育場引雷轟頂……異人們完全無視隱藏身份的基本設定，把普通人當瞎子。

當底層設定出現偏差，再華麗的打斗也成了空中樓閣。

更致命的是角色動機的崩壞。

張楚嵐從原著中是一個“扮豬吃虎”的聰明人，知道以巧取勝，在電影中則淪為熱血上頭的愣頭青。

他輕信呂良的記憶碎片，對馮寶寶大吼“離我遠點”，最后上演英雄救美。這種“廢柴逆襲”的爽文套路，即不符合原著，也不了解角色。四張狂從酒色財氣操縱人心，變成無腦反派，沈沖一句“我要統治世界”的宣言，直接將逼格拉回小學生作文水平。

烏爾善對視覺奇觀的迷戀在《封神》中已有體現，《異人之下》則將這種迷戀推向癲狂。

炁體源流的金光、陰五雷的黑水、拘靈遣將的鬼影……每一招都自帶跑馬燈特效，每一幀都像在挑戰觀眾視網膜的忍耐極限。

導演把“漫畫感”理解為“無節制夸張”。電影一邊用鏡頭懟女演員的胸腿，一邊讓張楚嵐戴口球、讓胡杰父親被SM捆綁。當惡趣味披著“還原漫畫”的外衣橫行銀幕時，所謂的“藝術追求”只剩獵奇與油膩。

可惜堆砌不等于美感。張楚嵐與張靈玉的陰陽五雷對轟，最終變成兩團光污染互攮。《封神》還有質子團的肉體兜底，《異人之下》卻只留下光污染了。

好的配樂會讓人想收藏，可本片的配樂則讓人丈二和尚摸不著頭腦。

張楚嵐揮拳時的《中國功夫》，夏禾出場時的抖音熱歌，馮寶寶回憶殺中的搖滾……曲風之跳躍堪比音樂APP多賬號合并后的隨機播放。

導演仿佛在炫耀自己的歌單，完全忘了音樂本該服務情節，而非喧賓奪主。

其實這些都是創作上的懶惰。若真有心，何不為角色定制專屬旋律？

《異人之下》電影的失敗本質是載體與題材的錯配，或者說導演根本無法掌控這樣的題材。漫畫《一人之下》的魅力在于慢火熬煮漸入佳境，張楚嵐的隱忍、馮寶寶的孤獨、異人界的博弈，這些都需要篇幅鋪墊。電影卻將幾十、上百章內容壓縮成兩小時，結果只能保留打斗噱頭，砍掉所有細膩紋理。

反觀同期真人劇版《異人之下》，盡管特效沒有那么炫酷，卻憑忠實人設、扎實文戲贏得口碑。所有角色都能抓住內核，并且按部就班地好好講完故事。電影版相比之下遜色太多，像一場拙劣的高光集錦，把角色簡單標簽化，把故事壓成快餐流水賬。

視覺轟炸過度，

拋棄原著精髓。