北宋畫家郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”的創作理念，強調畫家需以生命體驗融入自然。當代畫家王志清的藝術實踐恰如其分地詮釋了這一千年命題。他以揚州為創作原點，足跡遍及大江南北，將自然物象轉化為筆墨意象，在傳統與當代的對話中構建起獨特的藝術語言體系。

▲王志清作品 《金秋》

▲王志清作品 《金花》

王志清的創作始終保持著對自然的虔誠態度。為描繪向日葵與南瓜的生命狀態，他親自開墾十多畝農田種植作物，在晨露未晞的田間觀察植物生長規律，在暮色四合時記錄光影變化。這種以物觀物的創作方式，使《金花》中的向日葵呈現出超越形似的生命律動——花瓣的舒展角度、葉片的卷曲弧度、果實的低垂姿態，都透露出畫家對植物生長周期的深刻理解。

▲王志清作品 《松山云起》

在山水畫領域，王志清學習“搜盡奇峰打草稿”的精神。《松山云起》中云氣的流動方向、山石的皴擦肌理、樹木的生長態勢，皆源自對黃山、泰山等名山大川的實地寫生。他巧妙地將自然形態提煉為藝術符號：斧劈皴表現花崗巖的剛硬質感，披麻皴呈現沉積巖的層理結構，青綠設色則捕捉到不同海拔植被的色彩差異。讓具象與抽象在實踐中實現辯證統一。

▲王志清作品 《紫氣東來》

作為江蘇省美術學院科班出身的藝術家，王志清對傳統筆墨體系有著系統認知。他在花鳥畫中踐行書畫同源理念，《紫氣東來》中紫藤木的枝干極具書法之意，中鋒寫出枝干之遒勁，側鋒掃出藤蔓之蒙絡意態，既有篆書的古樸厚重，又具草書的流暢灑脫。這種以書入畫的實踐，使畫面線條兼具造型功能與審美價值。

▲王志清作品 《金秋》

在色彩運用方面，王志清突破了傳統文人畫的水墨桎梏。《金秋》中柿子的朱紅與橙黃經過多次積染，既保留了礦物質顏料的厚重感，又通過水色交融形成微妙的冷暖變化。這種“隨類賦彩”與“寫意設色”的結合，既符合謝赫“六法”的傳統規范，又賦予作品強烈的現代視覺沖擊力。

▲王志清作品 《春山鳴泉》

▲王志清作品 《春山鳴泉之二》

王志清的作品始終保持著與大眾的情感共鳴。《春山鳴泉》系列以全景式構圖展現山水勝景，近景的茅屋、中景的飛瀑、遠景的云岫構成層次分明的視覺節奏，“三遠法”的構圖符合審美期待，又讓觀者感受到撲面而來的自然氣息。這種兼顧藝術性與觀賞性的創作取向，使其作品在全國性展覽中屢獲佳績。

▲王志清作品 《金秋大吉》

在題材選擇上，王志清將傳統文人畫的梅蘭竹菊拓展至向日葵、南瓜等日常物象。《金秋大吉》中公雞與南瓜的組合，既延續了大吉大利的民俗寓意，又通過墨色濃淡變化賦予畫面詩意美感。這種雅俗互滲的創作策略，使作品在學術性與市場性之間找到了平衡點。

▲王志清作品 《金花》

王志清的創作，既保持對傳統文脈的深度理解，又建立與現實生活的情感聯結。他沿著“外師造化，中得心源”的創作路徑，將自然物象升華為藝術意象。

隨著中國藝術市場的不斷成熟，這種既具傳統底蘊又有現代意識的作品，勢必會獲得更廣泛的認可與共鳴。正如蘇軾所言：“論畫以形似，見與兒童鄰”，王志清的藝術正超越表象的真實，抵達生命本真的詩意表達。

廣州國際藝博會

2025年三月

藝術家簡介Profile

王志清，1986年畢業于江蘇省美術學院，現為中國美協會員、中國書畫家協會會員、中國書畫院院士，曾多次在全國舉辦個人畫展，參加全國及國際性畫展并獲獎