孔子《周易系辭》中寫道：“德薄而位尊，智小而謀大，力少而任重，鮮不及矣。”

意思就是，沒有高尚的德行、遠大的智慧、出眾的實力，即便已經身居高位，也很少有不失敗的。

曾幾何時，“老戲骨”是德藝雙馨、高風亮節的代名詞，他們以身作則為后輩樹立了榜樣。

可總有那么幾個人，憑借一時的好運收獲了成功，但之后卻一直“啃老本”，不僅不想辦法提升演技，還在肆意妄為地消耗著觀眾對他們的寬容。

那么，今天就來一起看一下，從“老戲骨”到“戲混子”的人都有誰。

劉濤

如果單論起演技的話，劉濤完全可以稱得上是“老戲骨”，從《天龍八部》的朱珠，到《媽祖》，再到《歡樂頌》的安迪，都完美展現了劉濤精湛的演技。

劉濤15歲就以文藝兵的身份進入部隊，對小品、相聲、舞蹈、音樂劇都有所了解，而她的口碑之所以會嚴重下滑，很大一部分原因都要歸結于她的丈夫王珂。

作為曾經的京城四少，王珂因為錯誤的投資欠下巨額債務，為了幫丈夫還債，劉濤開始了瘋狂拍戲的道路。

無論是什么類型的作品，也無論作品是否有深度，只要賺錢，劉濤都會毫不猶豫地接下，而她對丈夫不離不棄的做法值得稱贊，可沒有底線的作品，卻讓劉濤的口碑嚴重下滑。

或許是隨著年齡的增長，劉濤也開始感到疲憊，所以她就開始在拍戲時偷懶，就比如當初的大爆劇《開端》，而劉濤飾演其中的局長，也被觀眾認為是最大的敗筆。

其實，劉濤還是十分有實力的，如果她能端正職業態度，沉下心來研究作品和角色，相信一定能挽回在觀眾心里的印象。

張譯

不知你是否有一種錯覺，張譯明明沒有深不可測的背景，卻總能輕而易舉地得到令人艷羨的資源，就比如《士兵突擊》、《我的團長我的團》，以及后來的《狂飆》。

張譯的職業生涯始于北京軍區政治部占有話劇團，在這里他的演技得到了打磨，所以他才能抓住機會，憑借“史今”一角，與王寶強一同走紅。

之后，張譯又為觀眾帶來了很多優秀的作品，比如《追兇者也》、《雞毛飛上天》等，而影帝的榮譽也完全詮釋了張譯精湛的演技。

但張譯在觀眾心里的好感之所以會越來越淡，很大一部分原因都是因為他那單一的戲路。

從出道至今，張譯出演的角色幾乎全都是“警察”或“軍人”，這也使得人們一提起他的名字，總能想到那嚴肅且絕對正義的臉，從而讓觀眾失去了興趣。

楊志剛

楊志剛最早在電視劇《刀鋒1937》中嶄露頭角，后來又搭檔黃海波出演的《追》，給觀眾留下了深刻的印象。

彼時的楊志剛才30歲，有著大好的前途，可在08年拍攝《秘密圖紙》時，因為道具失誤楊志剛被炸傷，全身燒傷達到30%。

所以從那之后，楊志剛的面部表情就非常的僵硬，而觀眾們也稱他為“面癱臉”。

不過，楊志剛的戲路并沒有受到影響，因為他的親生哥哥郭靖宇，是位大名鼎鼎的導演，所以總能為楊志剛帶來優質資源。

楊志剛也非常努力，不管是后來的《打狗棍》，還是《大秧歌》，他都給人留下了深刻的印象，只是隨著主力觀眾的更新迭代，楊志剛那無法做出細膩表情的臉，還是吃了不少的虧。

孫紅雷

一看到孫紅雷那張的臉，就能讓人想到意氣風發的“劉華強”，作為早期的大哥專業戶，孫紅雷的演技確實沒得挑。

但在這兇神惡煞的皮囊下，孫紅雷有一顆愛跳舞的心，小時候因為家里窮，他硬是靠偷摸學獲得了全省霹靂舞冠軍，這才有了后來的劉華強和金海。

其實，從戲路和演技來看，孫紅雷完全有可能達到大咖級別，可自從開始參加綜藝《極限挑戰》后，他的事業就來到了轉折點。

雖然在綜藝中，孫紅雷的表現可圈可點，但卻將“搞笑”特點焊在了身上，這也使得之后不管演什么，都能讓人想起他的搞笑形象。

吳剛

吳剛的演技一直備受爭議，有人說他的臉部表情僵硬，太出戲；也有人說他演的人物有代入感，很真實。

但從真實的鏡頭來看，在《人民的名義》中，吳剛的表演還十分出色，陰沉的表情、深邃的眼神，突出了達康書記的果斷。

可到了《狂飆》里的“徐忠”，吳剛的雙眼皮就顯得非常突兀，像是剛剌的還沒有消腫，所以大家也開始質疑他整容。

除此之外，吳剛曾陷入過“關系戶事件”，原本他想演《狂飆》中的高啟強，但導演拒絕了，所以他只能退而求其次的演了徐忠。

后來，吳剛又利用身體不好需要妻子照顧的原因，讓妻子岳秀清客串了劇中“徐忠妻子”的角色。

但最讓人意外的還是吳剛讓自己的兒子吳羽卿，出演了狂飆中的高曉晨，也就是高啟強的兒子。

這是吳羽卿第一次拍戲，所以面對鏡頭他只會瞪大眼睛、大吼大叫，絲毫沒有感情，因此他也成了全劇演技最差的一個。

這種種因素都讓吳剛備受爭議，不過他本人卻從來不回應外界的各種質疑，或許這也是源自老戲骨的從容與自信吧。

總結：

這五位演員都曾給觀眾留下過深刻的印象，也都為影視事業的發展貢獻出了不小的力量，只是時代在變化，觀眾的口味也在變化，只有不斷學習、精進演技，才能重新獲得支持。