文｜寶珠?????????????????????????????????????????????

“最重要的還是更省時間、更省成本。”制片人一琮（化名）告訴骨朵，當下創作者在創作過程中要想使用AI，已經有許多選擇。

一是AI工具能快速生成基礎素材，將傳統制作中“從0到8”的重復勞動壓縮至“從8到10”的精細化調整；二是動態生成技術突破了風格化內容的創作瓶頸，能輕松實現史詩級場景生成。

在技術狂飆的背后，創作者對AI工具的認知已從“萬能鑰匙”轉向“精準適配”，因此在實際應用中，工具“好用”與“難用”的邊界也日益清晰。

文字類：三足鼎立，誰更勝一籌？

“通過和其他編劇交流，我已經嘗試過十幾個AI軟件來幫我解決創作問題?！本巹∧灸荆ɑ┱谧鲆徊慷际衅婊脛?，但在創作過程中因人物動機轉變突兀、情節銜接缺乏過渡，以及部分場景設定與整體世界觀邏輯沖突等問題導致劇情不連貫，所以選擇使用AI軟件來輔助創作。

經過兩個星期的嘗試，他最終選擇Final Draft成為自己的在線伙伴。“它能快速幫我提煉出哪些角色在哪一情節的臺詞、動機不符合我輸入的原始人設?！?/strong>木木吐露，因為在創作過程中，編劇很容易陷入對情節的過度構思和細節雕琢導致角色人設前后矛盾，而Final Draft的角色弧光追蹤功能能夠輔助梳理角色動機。

但木木也發現，Final Draft在處理插敘、倒敘等非線性敘事的復雜劇本情節時有些力不從心。“它沒法像真人一樣判斷事件的前后順序與前因后果?！?/strong>

在邏輯檢查和情節連貫性優化上Final Draft易出現誤判，比如錯將正常情節轉折標為邏輯漏洞，或無法識別倒敘、插敘的銜接問題。這不僅可能誤導編劇做不必要的修改，還難以完善非線性敘事架構，影響劇本質量與敘事效果。

Final Draft界面

而對小說作者小歐（化名）來說，DeepSeek才是她最好的伙伴。“不能把它當工具，要把它當一個資深的文學責編來用?！?/strong>對小歐來說，如何讓自己的大綱過稿順利簽約平臺是最重要的，所以她會讓DeepSeek通過大數據分析自己小說大綱的情節密度、情感張力、人物設定三個方面，提出不足和修改建議。

“一開始我也覺得這些AI軟件沒有任何用處。”小歐以前在向平臺和編輯提交大綱之前，也會找同行或者好友詢問修改意見，可大家給的反饋經常不痛不癢。一是出于人際關系的考量很難直言不諱地指出小歐的不足，二是并沒有能力幫助小歐解決一些實際的問題。

但DeepSeek不一樣，它雖然不能直接幫小歐完成大綱，但能夠客觀真實地反饋大綱內容的優缺點，以及一些情節的調整方案和方向。“思路很重要，畢竟我要做的不僅是設計情節和人設，而是將這些情節、人設有機結合。”

同樣用AI軟件幫自己打開思路的還有編輯黑頭（化名）。“寫有懸疑感的劇本很容易被一些高概念或強情節帶跑偏，所以我會把一些零散的想法喂給Sudo Write，讓它幫我整合成連貫的故事架構。”

懸疑劇充滿了各種復雜的線索和反轉，這對編輯編排情節能力的要求極高，而在以往的創作中，黑頭總會在想法出現后陷入瓶頸。

“給出前因后果，Sudo Write就能幫我推演故事發生的經過。”黑頭認為情節就像是孤立的故事，要想將這些內容巧妙串聯起來必須思維縝密，而Sudo Write剛好能夠滿足這一點。通過Sudo Write提供的過渡范本，黑頭只需要將清晰的故事脈絡撰寫得更加有層次感即可。

不過黑頭也發現了Sudo Write在情節設計上有明顯的局限性，一是它生成的部分情節存在明顯的公式化傾向，比如在一些愛情支線中，幾乎都是千篇一律的“邂逅、誤會、和解”模式；二是它生成的角色對話有時比較生硬、模式化，缺乏真實感和個性，需要花費更多時間去潤色和調整。

視頻類：AI+虛擬引擎=超絕GC

“我參與過不少劇集特效、3D動畫項目，為了達到最佳效果，制作團隊需要耗費大量的時間成本。”CG設計師阿明（化名）透露，目前他們團隊正在制作一部動畫電影，但在創作中遇到了場景渲染不夠真實、角色動作不夠自然流暢等問題，使得整體的CG效果大打折扣，因此他開始尋求“AI+UE5”的幫助來解決這些難題。

經過一段時間的實踐，他最終選擇了Runway ML。“它的優點是能夠根據關鍵詞和參考圖片快速生成多種符合要求場景、人物的細節，比如桌子和墻壁的材質、角色服飾的材質和款式，這能為團隊節省大量的手繪時間?！?/strong>

在以往的創作中，如果主創團隊想要設計一個獨特的外星生存場景和一些外星高科技場景，可能需要花費數天時間查閱資料、不斷嘗試和調整以達到超出觀眾想象的科幻感，而現在借助Runway ML，幾個小時就能得到滿意的結果。

雖然在前期積累數字資產的時候，“Runway ML+UE5”的組合能夠幫團隊節省時間，但到了動捕階段，這個組合就要被替換掉了。“生成的表情稍顯生硬，很難讓觀眾共情，無法處理一些復雜的角色表情和細膩的情感表達。”

Runway ML界面

為了解決表情生硬的問題，動畫師小萱（化名）嘗試過DeepMotion AI和Rokoko Vision兩款軟件。“一開始我也對這種技術持懷疑態度，擔心AI生成的動作會很僵硬、不自然。” 但DeepMotion AI與Unity引擎的組合改變了這一局面，它能夠快速生成接近真人面部捕捉一樣的動畫效果。

同樣在CG創作中摸索的動畫師小凱（化名）選擇了另一套方案，他將DeepMotion AI和免費建模軟件Blender結合，也達到了自己滿意的效果。“我不認為動畫和特效需要復刻真人的表情，主角的表情、動作也可以根據作品的風格調整?！?/strong>

小凱先通過Blender設計出風格化的角色，再嘗試使用DeepMotion AI讓角色動起來，不過這種組合過于依賴動畫師個人的想象力，且相對消耗時間。

一是DeepMotion AI算法的穩定性還有待提高，有時會出現生成結果不符合預期的情況；二是Blender的生態系統相對不夠完善，可使用的插件和資源較少，這在一定程度上限制了創作的效率和效果，小凱需要花費更多時間去開發或尋找合適的資源來補充。

相比于文學類內容的處理，AI軟件在視頻類內容的角色情感細膩表達、場景元素自然融合、情節邏輯連貫把控、畫面真實感營造以及風格多樣性呈現上還有待進步。

“AI在做文字類工作的時候是在輔助人，在做視頻內容的時候則需要人來助?！?/strong>一琮認為，不同的創作需要根據自己的創作需求、項目特點和個人偏好，選擇最適合自己的AI 創作模式。

其他：剪輯、配音、作曲和作詞，

AI各顯神通

“我們最常用到的是悅音和魔音工坊這兩款APP。”某配音工作室的負責人灼陽（化名）告訴骨朵，為了滿足不同客戶的需求，工作室不得不充值多個AI配音軟件的會員。像一些對配音軟件的要求相對較高的出海動態漫畫和短劇項目，甚至需要購買價格在1000元左右的會員權益來確保配音質量。

如今配音項目大多收益不高，即使工作室一個月有十幾個固定項目，也無法扭轉利潤微薄的局面。與此同時，多平臺會員的成本持續攀升，客戶對配音質量的要求也日益嚴苛，這都需要工作室不斷投入更多資金用于提升配音效果。

“現在市面上的付費AI軟件數量繁多，而且充值費用一漲再漲，會員和充值的權限卻越來越細分?！?/strong>面對配音項目的收益不見起色的局面，灼陽也很無奈，長此以往，他們這些配音工作室的生存空間會進一步受到擠壓。

AI視頻批量剪輯大師界面

在剪輯方面，某MCN機構負責人馮格（化名）團隊使用的是愛剪輯和AI視頻批量剪輯大師。

愛剪輯簡單易用、功能豐富，無論是新手還是資深玩家，都能在短時間內上手，并制作出滿意的視頻。AI視頻批量剪輯大師則更適合批量處理視頻，能實現視頻切割、去重、混剪等數十種功能，特別適合好物分享號、視頻帶貨號等眾多類型賬號視頻的制作。

“現在做短視頻就是打時間戰，我們正在嘗試把一條視頻變成20條短視頻發到不同平臺的不同賬號上?！?/strong>如果使用人工剪輯20條1分鐘左右的視頻，最快也需要一天的時間，但使用AI軟件則只需要20分鐘。

馮格正在和某品牌洽談定制短劇，如果項目落地后使用AI軟件將一部定制短劇剪輯成五部，那他們公司將收獲5倍的銷售分成。“AI剪輯不僅能夠降本增效，還能擴展變現渠道?！?/strong>

而對原創歌手二喬（化名）來說， “網易天音+Suno ”的組合讓他輕松完成了某部動畫網大的主題曲和插曲制作。他先將動畫的劇本內容進行概括和提煉，將關鍵情節、主題情感以及角色特點等信息作為基礎讓網易天音寫詞，并根據動畫的風格和情感基調進行調整，再將調整好的詞輸入到Suno中，生成不同風格、節奏、樂器的曲子。

“Suno只是一個基礎，我會找到每句歌詞最合適的演繹風格，制作最終版?！贝饲岸绦枰葑?、配音后，再一遍遍對比選擇最終曲風進行調整，但Suno的出現讓他省下了大量時間和精力來優化主題曲和插曲的Demo。

不過不同于配音AI軟件，剪輯、作曲和作詞AI軟件的充值成本和會員價格都更加低廉。比如?AI視頻批量剪輯大師的永久會員卡只要700元，網易天音目前仍為免費開放平臺。

從配音工作室在成本壓力下依賴AI配音軟件，到MCN機構借助AI剪輯軟件實現高效產出和多元變現，再到原創歌手利用AI軟件完善音樂創作，這些不同領域的應用案例，生動展現了AI在影視創作鏈條上的廣泛滲透。

而從文字類到視頻類工作，AI雖在各個環節展現出了強大的輔助能力，卻也暴露出諸如邏輯判斷失誤、情感表達生硬等明顯的短板。說到底AI依舊是工具，它能在各個環節實現降本增效，為創作者提供新的思路和可能性，但創作歸根到底，還是需要人獨有的情感共鳴和文化底蘊，而非對AI的無差別依賴。

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