展覽現場

日前，由廣東美術館和徐悲鴻紀念館共同主辦的“往來千載一悲鴻：徐悲鴻誕辰一百三十周年紀念展”在廣東美術館新館開幕。

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本次展覽是徐悲鴻誕辰一百三十周年紀念首展。展覽以徐悲鴻的藝術人生為軸，通過73件代表作品與大量文獻，分為“江南徐生：啟蒙、求學與藝術蛻變（1895-1925）”“生于憂患：藝術教育與家國情懷（1926-1936）”和“自強不息：民族責任與美育思想（1937-1953）”三個主題板塊，深度解碼徐悲鴻的藝術和人生。

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在20世紀中國美術史上，徐悲鴻以其卓越的藝術才華和深厚的愛國情懷，成為近現代中國美術的奠基者之一。他的藝術理念、教育貢獻，以及對中西藝術融合的探索，都對當時的中國畫壇產生了深遠的影響。徐悲鴻不僅為中國畫的改良，中國現代藝術的民族性與本土化，提供了一種基礎堅實的風格樣式，更為中國現代美術教育體系的形成做出了巨大的貢獻。

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作為徐悲鴻藝術實踐的重要組成部分，素描不僅是他探索造型和構圖的手段，還為后來的油畫和國畫創作打下了堅實的基礎。其油畫融合了西方寫實主義扎實的造型與古典主義的趣味，同時又帶有濃厚的東方審美，以精湛的寫實技巧和深刻的情感表達而著稱。

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在中國畫上，徐悲鴻嘗試將西方的寫實技巧融入國畫，創造出既有傳統韻味又具現代感的作品，展現了他對傳統筆墨的掌握和對現代審美的融合。徐悲鴻在法國的學習經歷使他深刻認識到藝術教育的重要性?；貒?，他積極參與中國美術教育工作，先后在國立中央大學藝術系、國立美術學院（現中央美術學院）等機構任教，推動了中國現代藝術教育的發展。他提倡“寫實主義”教學，強調藝術的社會功能和教育意義，對中國藝術教育產生了深遠影響。

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在全球化與在地性張力加劇的當下，重訪徐悲鴻具有深刻的現實意義。徐悲鴻傳達出的藝術情懷是對傳統與創新的深刻尊重與融合，他倡導“藝術為人民服務”，強調藝術應反映時代精神與民族特色。從對傳統筆墨的現代轉化到對西方寫實技法的本土調適，徐悲鴻的藝術實踐始終貫穿著文化自覺與創新意識。這種開放而自信的探索路徑，既呼應了20世紀中國社會變革的歷史訴求，也為當代人研究中國近現代美術提供了更為開放的國際視野。

本次展覽展出至2025年6月15日。

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自畫像

70×49cm

油畫

1924年?

簫聲

80×39cm

油畫

1926年

月夜

90×97cm

油畫

1931年

139×351cm

中國畫

1931年

側目

111×109cm

中國畫

1939年

泰戈爾像

50×51cm

中國畫

1940年

愚公移山

144×421cm

中國畫

1940年

奔馬

93×61cm

中國畫

1942年

會師東京

113×217cm

中國畫

1943年

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