松，位列“歲寒三友”之首，在中國傳統文化中更是被賦予了豐富的象征意義和文化內涵，為“大夫”亦為“人君”，為“壽者”亦為“隱者”，被尊為“百木之長”，故為文人墨客所傾心，頻繁入畫。在當代中國畫畫家中，馬鋒輝的畫路很寬，花鳥、人物、山水幾乎無不涉獵，尤鐘情于荷、醉心于松。近年來在其大量的寫生手稿和作品中，其以松為題材的作品占有很大比例，可以說是“無松不成畫”。

　　近日讀馬鋒輝的《萬山》系列作品，有的可以直觀到綿延千里、層巒疊嶂的遠山；有的似乎就看不到具象的群山，遠山也因淡墨渲染而產生飄渺的空靈感，在豐富畫面的同時，也賦予了讀者充分的想象空間；有的則是“石伴松，松倚石”，順松之勢而生發的山石讓人感覺到，那山就在那松林之后。萬山者，意為很多山。然觀《萬山》系列作品，或是遠景可見的層巒疊嶂，或是隱約在群松影子里的山，或是山石相伴，或見松不見山等，皆非直接以山說山。這種有形亦可虛、無形亦可實的畫法，彰顯出“畫山不見山，畫水不見水”的意境之美，正是馬鋒輝藝術創作的高妙之處。他將日常生活中的萬山、群松經過捕捉、提煉，通過對實物、實景的再創造、再加工，以“畫山不見山”的巧妙構思將自然的萬山群松化為自我胸中的萬山群松，讓客觀之景物與主觀之情思融匯，再借助筆墨語言表達出來，這也正踐行了他的寫生觀念——“寫‘神態’而非‘常態’”。從而讓讀者在看到松之姿態的同時，也感受到山之精神，見松知山，有群松必有萬山，松和山的關系就像詩與歌、云與月、花與葉，往往能念此及彼。

• 《萬山》系列作品之一 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝

　　筆墨是中國書畫最核心、最本質的內容。馬鋒輝認為“六法論首要之法是‘氣韻生動’”，所以他強調用墨，觀其《萬山》系列作品，不但構圖大膽，且用墨別開生面、自成一格。一是他秉承了水墨畫“重墨不重色”的特點，深諳墨分五色（濃、淡、潤、渴、白），深透領會用墨的旨趣并嫻熟運用，故而在善用積墨、宿墨、潑染、破墨等法的同時，做到了“濃欲其活，淡欲其華，潤可取妍，渴能取險，知白守黑”。在《萬山》系列作品中，雖有設色但較淡、較少，更多的還是墨分五色，看似單色的墨在水、筆、紙等材料的配合下有著豐富的變化，讓畫面有了色彩的感覺，從而表現出各種物象的藝術之美、自然之美，塑造出了那松、那山的立體感。二是他的用墨以濃為主，濃墨澀筆在塊面淡墨的襯托下表現出不同層次的墨色，表達著他所要追求的松之神態和氣勢。由于馬鋒輝對中國畫筆墨有著深刻的洞見，用墨雖濃，卻不失鮮活，行筆沉著痛快，畫出來的線條“毛、澀、松、暢”，表現出松的蒼、雄、秀、深之勢。

　　馬鋒輝在藝術創作上能夠“與古為徒”，同時還注重“與天為徒”，深入生活，回歸自然，在寫生中醞釀立意、激發熱情，從而描繪出心中萬山群松磅礴恢宏的氣勢和堅貞不屈的精神。這正如他的寫生感言：

　　身臨其境的體悟，在驚奇、感染、情動后尋思、琢磨對象的生意和情致，搜取、描繪出對象的本質能量，讓生機和生趣活泛在畫面中，這一藝術實踐融入了寫生者思想和情感的深度觀照，可謂凝神于物、以物傳神，借以闡發“我之精神和性靈”。

• 《萬山》系列作品之二 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝

　　用寫生的方法進行創作，也見馬鋒輝不但能“外師造化”，更能“中得心源”。中國畫講究寫生，寫生是藝術家在向自然探尋創作靈感，向自然尋覓藝術理想。馬鋒輝認為寫生要講“圖勢”：“‘圖’是圖式、構圖，當刪其繁瑣而得其概要，避其平庸而取其別致。‘勢’乃造勢、氣勢，是畫家氣度、激情和膽識在畫面中的集結、彰顯。”他講的這個“圖勢”即古人所云的“形勢”，“陰陽既生，形勢出”。筆者以為，在馬鋒輝的《萬山》系列作品中可以清晰地讀出廣大與精微、虛靜與密實、樸拙與清逸等陰陽辯證統一的審美概念。

　　廣大與精微。“筆墨當隨時代”，作為新時代的藝術家，必須要在自己的作品中彰顯出信仰之美、崇高之美，有著弘揚中國精神這樣的“廣大”境界。欲廣大，須在精微方面下功夫，看《萬山》系列作品，松樹的傲立、虬枝盤曲、鱗皮斑駁、松針茂密，都被描繪得極其細致入微，充滿著生命的律感，真實而不失浪漫，細膩而無繁瑣之嫌。可謂“槎丫之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應手間出”，筆筆生發，嚴謹細致，這讓畫作看起來更加自然、真實，正應和了“好畫貴于精微”。在盡精微的同時，馬鋒輝還能致廣大，大寫意的筆觸既師造化又師我心，用筆精準而又落筆大膽，點畫淋漓、水墨渾融，構圖上大開大合，畫面壯闊、氣勢崢嶸，讓筆下的群松尤為縱橫開闔、豪邁曠達。細節的精微和圖勢的廣大合二為一，讓作品有了不用言說而通達萬物的大美境界，彰顯出馬鋒輝大匠而慎微、大氣而低調、“心思微，魄力大”的品格。既有精深的思想、精湛的技藝，又有高遠的眼界和縝密的思維，從而在創作上能小處著眼、大處運筆，細節無遺漏、大局不缺失，這樣的作品自會有磅礴雄渾的氣勢和深邃悠遠的意境。

• 《萬山》系列作品之三 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝

　　虛靜與密實。讀《萬山》系列作品，近景的松樹多濃墨重寫為實，筆力老辣穩健，墨氣淋漓蒼茫，有華滋渾厚、沉實遒勁之勢；遠景的或山或云或松，多以淡墨勾勒為虛，雖淡卻不失其華，有著秀逸之韻、空靈之勢、淡雅之趣。可以說，筆墨處為實，筆墨外（空白）為虛；而筆墨處的濃墨重寫為實，淡墨渲染為虛。畫面中沒有絕對的虛，也沒有絕對的實。如馬鋒輝筆下那先干后濕、層層積染的松針，密實而有厚意，然能聚能散，實處之中留有“白”，密處有深淺，虛實相生而形神兼備，讓畫面更加深遠而空靈。他在創作中精心組織和經營虛實，在畫面結構布局上有主有次，虛實分明，以“實處就法，虛處藏身”，故而那筆墨層次豐富、看似密實的畫面因用筆靈動、布勢奇巧而蒼潤有致、含蓄傳神；而那些寥寥數筆甚至完全筆墨之外的留白，是“言有盡而意無窮”，計白當黑，以虛映實。

　　樸拙與清逸。《萬山》系列作品能使人真切感受到自然之美，蘊含天成之趣、奇逸之美、酣淳之味。這是由于馬鋒輝的創作源于寫生，他的筆墨語言樸拙。拙者，乃“大巧若拙”，技法高超純熟而貴真脫俗，下筆本于心行而無匠氣、市氣、戾氣、江湖氣，有的只是書卷氣和金石氣。由《萬山》系列作品所表現出來的精深純粹的筆墨語言、至真至美的審美意境來看，為人方正、率真、質樸的馬鋒輝在創作中是一種“因寄所托”“游目騁懷”的任情適意、意氣風發的狀態，胸中有逸氣、筆下有逸趣，由此創作出來的作品在見樸拙之美的同時，還有清逸的氣息。畫面是平和安靜的，沒有皮相上的丑惡穢氣，也沒有氣息上的乖戾狂亂，這也在陳述一個理念——風格見人格，畫品即人品。拙樸見清逸，不僅表現出作品自然自在的審美形態和美學思想，也彰顯出馬鋒輝的精神氣格和審美追求。由于樸拙是褪去浮華、還以本真，所表現出來的情感是生動的，所呈現出來的趣味也是雄強之中有清逸、蒼拙之內有韻致，壯闊之下有靜氣，所以《萬山》系列作品在“奪人”的氣勢之下，其內容是蘊藉含蓄的，讓人們百看不厭，余韻無窮。

• 《萬山》系列作品之四 180cm×88cm 2021年 馬鋒輝

　　陰陽由對立而和諧統一，正是中國畫審美的基本理念和依據。馬鋒輝在創作中正是憑借諸如廣大與精微、虛靜與密實、樸拙與清逸等豐富的辯證關系，不僅在創作中完成了自我“圖勢”語言的建構，也由此完成了視覺性與藝術性及哲學性在根本上的統一。讀馬鋒輝的《萬山》系列作品，我們看到的是松但不止于松，透過那松看到的是萬山，看到的是他那“萬松時灑翠，一澗自流云”的文人情懷，一種信步自然狀態下的虛和靜穆、灑脫逸然，體現出他對藝術本體純粹而率真、古雅而高格的追求，也體現出他對中國畫傳統美學守正創新。

　　透過那松、那山，我們可以感受到馬鋒輝正在踐行用筆墨語言記錄新時代、書寫新時代、謳歌新時代的使命，彰顯出當代藝術家對中華傳統文化的考量和新時代藝術傳承發展的擔當——“文之道，時為大”，這是一種合于時宜、因時而變的文藝美學觀。更重要的是他做到了知行合一，不只是思想上提高認識，更是把這種繪畫美學思想付諸實踐創作彰顯出來。

　　（作者彭慶陽系中國文藝評論家協會會員，抱云堂書院副秘書長。）

　　馬鋒輝，1963年生，浙江浦江人。中國美術學院中國畫專業、美術學專業研究生畢業，先后獲碩士、博士學位。

　　現為全國政協委員，全國政協書畫室副主任，中國美術家協會副主席，中國美術學院特聘教授、博士生導師，中國傳媒大學中國畫研究院特聘教授、博士生導師，西泠印社社員，一級美術師。曾任吳茀之紀念館館長，浙江美協秘書長，浙江美術館館長（首任），浙江美協副主席，浙江省文聯副主席，中國美協分黨組書記、駐會副主席、藝術委員會主任。

　　其作品曾入選“第十屆全國美術作品展覽獲獎作品展”“中國風格·時代丹青—全國優秀美術作品展覽”“中國藝術節·全國優秀美術作品展”等重大展覽，曾獲“二○○○年全國中國畫作品展”銀獎、“第十屆全國美術作品展覽”優秀獎等，被中國美術館、中國國家博物館、中央文史研究館、中國共產黨歷史展覽館等收藏。