3月25日，江南時報一篇名為“山歌嘹亮，響徹四方，也來談談刀郎”的文章引發了網友熱議。

這篇文章一共有7000字，老默關注刀郎這么多年來，第1次看到有人愿意拿出如此長的篇幅去評價一位內娛明星！

這篇文章的作者是原南京軍區前線文工團創作編導室主任，國家一級編劇吳國平。

在吳國平看來，刀郎就是天選之人，用理想和智慧化解了所有的打壓，排擠與紛爭

而刀郎之所以能成為現象級明星，離不開以下7件事

第一，他的作品完全是中國化的，是對傳統文化的深入汲取

第二，他的作品彰顯著原創精神

第三，他的作品是為天下蒼生而生，具有一種巨大的悲情力量。

第四，他的作品跨越千年，縱橫捭闔，充滿了想象力

第五，他才華橫溢，把能力融合到了自己的音樂作品中。

第六，他的創作非常接地氣

第七，他的經歷充滿坎坷，卻從未放棄

從這樣的評價可以看出，吳國平顯然對刀郎過往20多年的經歷做了深入了解，包括他的音樂、生活經歷、明星恩怨等，也只有做到這樣，才能客觀評價對方。

在提到刀郎隱退的那10年時，吳國平的觀點是福禍相依。

禍，是因為刀郎被迫退圈十年，那是他最好的年紀，而當明星長期消失在大眾視野中時，很容易被遺忘。

福，是因為他遠離了喧囂與浮躁，遠離了娘p和媚俗文化帶來的侵蝕。

對于像刀郎這樣的原創音樂人來說，遠離世俗尤為重要，如果他沒有消失10年，以他當時的影響力和威望，很難有機會靜下心來創作，更不會寫出彈詞話本、山歌聊齋等傳世佳作。

正如吳國平所言，苦難塑造了刀郎的堅韌樸素，厚重，敏銳，熱愛、高闊等品質，也正是因為這些品質，年過五旬的他在生理機能退步的情況下，還能得到2100萬粉絲的追捧。

隨便發個視頻就有數百萬人圍觀，隨便開場演唱會就能有十萬人陪著他哭，一個祝福視頻就能讓武漢酒店業GDP暴增，刀郎的神話還在延續。

一直有人問，怎樣的音樂才是好音樂？1000個讀者就有1000個哈姆雷特，每個聽眾的學歷、背景、經歷、三觀都不一樣。但有一點可以肯定，在絕大多數普通人網友心中，走心比技巧很感人！

刀郎的西海情歌，手心里的溫柔，謝謝你，每一次唱都會引來臺下數萬人合唱，并不是這些作品比《山歌聊齋》更優秀，文學水平更高，而是這些作品背后的故事更能打動人心！

所以，刀郎現象給內娛明星敲響了警鐘，想要長時間得到老百姓的認可，就一定要創作接地氣的作品，人在做，天在看，踏實做事的人，終究會得到眾人的認可！而那些靠流量、靠資源和噱頭上位的明星，終究會為自己過往不堪的言論和行為買單。最后一個問題，如果刀郎去你所在的城市開演唱會，你愿意花錢買票嗎？