朱希睿：博士、副教授，現任景德鎮學院陶瓷美術與設計藝術學院副院長。江西省工藝美術協會會員、景德鎮女陶藝家協會常務理事、景德鎮市“3+1+X”產業高層次人才、景德鎮市非物質文化遺產代表性傳承人。陶藝作品入選第十三屆全國美展，并獲進京提名獎、多次榮獲國家級、省市級各類比賽獎項，作品被江西省博物館、吉林博物館及各類藝術機構收藏。

“遇見內心，遇見自己，遇見可能。我們可能覺得當下創作的東西已經是我們的可能，但是可能它的可能還有無限的可能?！?/strong>

——朱希睿

“她能對陶瓷這么感興趣，我和她媽媽都很高興。她在陶藝方面對材料的極致探索，這是我沒想到的，她突破了傳統?！眹壹壏沁z陶瓷書法代表性傳承人朱丹忱在評價女兒朱希睿時，眼中滿是欣慰。

這個從娃娃開始就跟著自己到藝術瓷廠上班的女孩，如今長大了。她憑借先天對書法的熱愛，以及后天對陶藝的探索，找到了屬于自己的陶瓷書法傳承之路。

這條路是快樂的學習之路，卻也飽受煎熬與彷徨，從霧里看花到柳暗花明，在思考中周而復始。本期，《見瓷如面》欄目約訪景德鎮學院陶瓷美術與設計藝術學院副院長、景德鎮市第八批非物質文化遺產代表性傳承人朱希睿，看看她對陶瓷書法的見解以及探索傳承之路。

朱希睿

01

起初，朱希睿對陶瓷創作并不是太愛，至少在本科畢業之前，她對陶瓷創作沒有太大興趣。幼年時期，腦海中傳統的粉彩工藝，在年輕人看來，“古板”。

但觀念悄然改變。她在攻讀生活陶藝碩士時，在一次生活器皿陶藝家分享會上，收獲了對陶瓷制作的新認識。彼時，她開始明白，添加了個人情感和經歷制作出來的作品才帶有自我元素，才是“活生生的東西”，而不是博古架上、玻璃罩內的擺設。

從那時起，她開始愛上陶瓷。

朱希睿創作

“先找到自己想要表達的內容，最后再攻克技術難題?！敝煜ｎ７磸蛷娬{這句話，在她看來，無論是陶還是瓷，都是載體，最重要的是你想要表達什么。

愛上陶瓷以后，她開始將對紙本書法的熱愛，轉移到陶瓷上，進行多維度創作，這是她傳承的一種方式。

六七歲時，她就跟著父親學書法，承蒙父親教育開明與良性引導，她與書法處成了朋友。不想學的時候，父親從未強迫過她，更未曾設置書法練習KPI以“望女成鳳”。無論學與不學，書法都環繞身邊，以一種舒適的距離，幸福地陪伴著。

朱希睿創作

02

“書法和文化基因扎根在我的血液中，這一點，我非常感謝我的父親，他讓我覺得，跟書法是朋友。”

她父親朱丹忱年輕時繼承祖父衣缽，進入景德鎮藝術瓷廠工作。在那里，他負責為陶瓷作品題字配詩，寫底款。也經常有人用架子挑著作品到家中，請他幫忙題字。

但題字是不署名的。傳統陶瓷作品重畫輕書，陶瓷上的書法更多是一種實用性配角，具有功用性。

朱希睿與父親

這一局面在改革開放后發生改變。

有了獨立創作的空間，朱丹忱開始嘗試系統的陶瓷書法創作，用瓦當、竹簡等形式，進行書寫。最主要的是，當完成一件陶瓷書法作品時，他署上自己的名字，這至關重要。

陶瓷書法既古老又年輕，古老在于書法有千年文化底蘊，年輕在于陶瓷書法尚未構成獨立的藝術體系。

新興事物要打開市場并不容易。曾有朋友與朱丹忱閑聊，建議他在陶瓷書法中增添繪畫元素，那樣會銷售得更好更快。但他非常執著地堅持，純粹地用陶瓷書法展現不同形式不同時期他對書法創作的感悟，這一點對朱希睿影響非常非常深。

她希望，把書法元素一直傳承下去。

03

朱希睿喜靜，讀書、習字、練琴、品茗，都是她的愛。她崇尚莊子“乘物以游心”，更有“水靜則明”的心境。

因此，在藝術創作世界，她很純粹。但創作什么呢？這是她一直思考的。

2018年，她奔赴韓國，攻讀現代陶藝博士學位，兩年時間里，她的創作方向越來越明晰——將現代陶藝與書法結合。

朱希睿在為作品塑形

“（讀博）那兩年的時間，其實更多的影響是讓我獨處，安靜地去自我思考，反思審視。”

以前創作陶瓷書法，并沒有成為系統，沒有自己的符號語言。但讀博期間，她能夠更加專注于如何去融合陶瓷與書法，去思考想要表達的內容，讓陶瓷書法得以生發出來。

2019年回國，她將現代陶藝與書法融合，創作的作品《遙遠的信箋》獲得第十三屆全國美展進京提名獎。

“那套作品并沒有呈現出具象的書這種創作形態，雖然有翻頁的形態，但沒有具象的書本?！?/p>

《遙遠的信箋》

創作一直在迭代。

兩三年前，她開始創作《遙遠的記憶》系列作品，書本的形象開始強化。她以黑陶為原料，塑造出書本的造型，帶有翻頁效果，將文字印壓或雕刻在其中，隱隱約約，似乎穿越千年，從遙遠的古代走來。

《遙遠的記憶》系列

“我在思考當下的一個狀態，古代文學或經典傳統文化從泥土中或者從遙遠的古代到現在，隨著時代長河延伸，延續到現在還剩多少？特別是當下科技尤其興盛，傳統文化在我們手中，依靠肌肉記憶點滴傳承的還有多少？”

揉泥，塑形，雕刻，打磨，刷泥漿……從一團泥，到一本書，再到精細打磨呈現的書頁線條，所有的時光都曾見證創作者手心的溫度。作品帶有強烈的個人閱歷和認知，便鮮活了。

在《遙遠的記憶》系列作品中，那些文字藏于泥土中，滄桑斑駁，隱隱約約，可見又不可見，又到紙上翻轉，展現的是古代和現代的一種對比與思考。

《遙遠的記憶》作品細節

幾年前的發問，幾年后又用后續作品來回答，這是朱希?；顟B傳承的一種方式。

在《那時信箋》系列作品中，一張張形如薄紙的瓷片，疏密有序，虛實相間，書寫著《小窗幽記》，這是對中華優秀傳統文化的致敬，也是對材料工藝的極限挑戰。

《那時信箋-小窗幽記》

陶瓷作品經高溫淬煉，瓷片越薄，風險越大，即便制作環節都完美避險，但最后一把火仍可能前功盡棄。因此，這需要大量地試驗。

掌握干濕程度，怎么粘接，如何打磨，都需要時間探索，但最重要的仍是如何在極致的材料藝術中，傳承書法。書法是朱希睿藝術創作的主線，它根植于她基因之中。

《那時信箋》

有人說，將現代陶瓷與書法結合是條巧路，但對朱希睿而言，這是她藝術道路上屬于自己的交叉點，但這條路上等待她的先是挑戰和煎熬，然后才有鮮花。

遇見內心，遇見自己，遇見可能。她已然不懼，她將秉承心中信念，孜孜不倦地采花，釀蜜。因為在探索的路上，她有現代陶藝和書法為伴，那些她創作的作品，也在以另一種形態滋養她，治愈她。

主筆：《見瓷如面》欄目

編輯：徐培珊