張大千先生的這句話，不僅是對國畫藝術本質的深刻闡述，更是對傳統書畫藝術根源的明確指認。他所強調的，是國畫的底蘊與靈魂應當源自書法藝術的深厚底蘊，而非西方繪畫中的素描技法。這種觀點，凸顯了國畫與書法之間不可分割的聯系，以及國畫獨特的審美追求和藝術表現。

國畫的韻味，深植于古典書卷的氣韻之中，它追求的是一種意境的營造和情感的傳達，而非單純的形象再現。國畫的創作，更注重線條的流暢與變化，墨色的濃淡與層次，以及整體構圖的和諧與平衡。這些都是書法藝術中所特有的元素，也是國畫區別于西畫的重要特征。

張大千先生的這句話，得到了許多國畫愛好者的共鳴和認可。它不僅傳達了一種對傳統藝術的尊重和維護，更激發了人們對國畫藝術本質的思考和探索。在當今多元化的藝術環境中，這句話提醒我們，要堅守國畫的傳統精髓，同時在繼承中創新，在創新中發展。

大千先生的這句話，體現了他對國畫藝術的深刻理解和獨到見解。他的藝術實踐，也一直在踐行這一理念，將書法的筆法和氣韻融入國畫創作之中，形成了自己獨特的藝術風格。他的國畫作品，無論是山水、人物還是花鳥，都充滿了書法的韻味和節奏感，展現了國畫藝術的獨特魅力。

"國畫的底子應該是書法"，這一理念深刻揭示了書法在國畫藝術中的核心地位。書法不僅是一種書寫技藝，更是一種深含哲理、傳遞情感、展現個性的藝術形式。在中華文化的長河中，書法早已超越了文字記錄的功能性，成為了一種能夠獨立表達美學和哲學思想的藝術。

國畫與書法之間的緊密聯系，體現在筆墨的運用上。國畫的線條之美，往往借鑒了書法中的線條藝術，如筆力的強弱、筆觸的頓挫、墨色的深淺等，都是書法中常見的表現手法。國畫創作中，線條的流暢與變化，往往能夠反映出畫家的書法功底和藝術修養。沒有扎實的書法基礎，國畫作品往往難以達到那種令人贊嘆的藝術高度。

"國畫的韻味源自古典書卷之氣"，這句話中的"古典書卷之氣"，指的是國畫作品中所蘊含的深厚文化底蘊和獨特文化氣息。國畫作品不僅僅是視覺藝術的展現，更是文化傳承和哲學思想的表達。每一幅國畫作品，都承載著畫家對傳統文化的理解和感悟，以及對自然、人生、宇宙的哲學思考。

在國畫創作過程中，畫家需要深入挖掘和體現作品的文化內涵。這包括對古典文學、歷史、哲學的深刻理解，對傳統審美觀念的把握，以及對時代精神的反映。只有將這些因素融入作品中，國畫才能展現出獨特的藝術魅力和深遠的文化內涵。

張大千先生的主張，對于國畫藝術的獨特性進行了深刻的闡釋和堅定的維護。他明確反對將西方繪畫中的透視和明暗對比等技法，簡單地應用于國畫創作中。在西方繪畫中，透視和明暗是用來構建立體空間感、追求形象逼真的重要手段。然而，國畫追求的是一種與西畫截然不同的藝術境界。

國畫的魅力，在于筆墨的靈動運用和氣韻生動的營造。它不以形象的逼真為最高目標，而是通過巧妙的構圖和富有變化的筆墨，傳遞畫家的情感和思想。國畫的構圖往往富有詩意，強調的是意境與神韻的表達，追求的是一種心靈上的共鳴和精神上的溝通。

張大千先生的這一觀點，不僅是對國畫藝術特性的深入解讀，更是對其精髓的高度概括。他強調國畫藝術的根基深植于書法的線條藝術之中，其深遠的韻味源自于我們傳統文化的古典書卷之氣。這種對于傳統藝術的堅持和尊重，體現了張大千先生深厚的文化底蘊和藝術修養。

張大千先生對于用西方繪畫的標準來評判國畫藝術的做法持否定態度，這一點在他的藝術實踐中得到了充分體現。他的國畫作品，無論是山水、人物還是花鳥，都展現了獨特的藝術風格和深邃的文化內涵，與西方繪畫有著明顯的區別。

這一觀點在國畫愛好者中引起了廣泛的共鳴。許多國畫愛好者認為，張大千先生的主張不僅維護了國畫藝術的獨立性和純粹性，更為國畫藝術的發展指明了正確的方向。在全球化的今天，我們應該更加珍視和發揚自己的傳統文化，讓國畫藝術在世界藝術之林中綻放獨特的光彩。