文博時空/文 雪梨/文 春天的未央宮，在明代畫家仇英的想象里，格外生動。宮廷的生活雖有諸多嚴苛的禮儀規范，但也包含多姿多彩且充滿儀式感的社交活動。在后宮區，晨起的妃嬪們梳洗上妝，趁著春日的時光，奔赴一場姐妹聚會。

《漢宮春曉圖》是明代畫家仇英創作的一幅絹本重彩仕女畫，中國十大傳世名畫之一，被譽為中國“重彩仕女第一長卷”。這幅煌煌長卷如一部流動的盛世長歌，廊腰縵回的宮闕里，連檐下銅鈴的顫動都仿佛能聽見清響。此刻卷軸正徐徐展開，宛若一條凝固時光的翡翠星河，我們或許可以循著早春的花香，闖進那個清晨的“姐妹趴”，去發現漢宮里藏著的動人細節。

宮墻深深，翠影婆娑。墻外風起云涌，煙柳依依，破曉微光；墻內春意盎然，步履搖曳，歡歌笑語。早春時節，宮里的日子似乎也明亮起來，當第一縷陽光穿透云層，溫柔地撫摸著宮殿的飛檐斗拱時，漢朝宮苑中的女子三五成群，參與到各類休閑活動中，如澆灌、折枝、插花、飼養、歌舞、彈唱、圍爐、下棋、讀書、斗草、觀畫等，處處洋溢著生機與歡愉，更不乏溫婉與詩意。

宮門內外 明 仇英 《漢宮春曉圖》（局部） 臺北故宮博物院藏（下同）

觀鳥賞花 晨妝凝影

細節1 渠邊賞景，白鷺低飛

渠水悠悠風微暖，白鷺低飛舞翩然，清晨的皇宮跟大自然一樣醒來。宮女們紛紛走出寢室，邁著輕盈的步伐，開始一天的工作。有的在庭院中忙著澆花，有的正提卣送酒，有的陪著主子在觀鳥賞花。

細節2 提卣送酒

宮室內，一女子倚窗欄喂食孔雀。古時候，孔雀被視為文禽，為最接近神話中“鳳”的形象，是百鳥之王，有美好、祥瑞的象征。孔雀在西漢時已傳入中原，是邊陲進貢王室的珍稀貢品，備受權貴喜愛，它昂首挺胸，目視前方，舉止優雅。古人認為，孔雀有九德：一顏貌端正，二聲音清徹，三行步翔序，四知時而行，五飲食知節，六常念知足，七不分散，八少淫，九知反覆。

細節3 喂孔雀

庭院中的一棵樹下，有人持扇迤邐而來，有人摘花承以金盆，有人采花插鬢。宮女收集花朵和花瓣沾染上的露水，蒸汽成水，制成花露水，既能用作美容護發，還能用作香水。

細節4 采花

細節5 澆花

細節6 簪花

嬪妃們愛在花園中漫步，互相為對方簪花，將彼此妝點得如同春日里的花朵般嬌艷欲人。簪花的習俗自漢代開始有文獻記錄，雖然沒有形成簪花風氣，但是鮮花已經以各種形式進入人們的生活。如在重陽節這天，漢代人除了登山、飲菊花酒外，還會摘下茱萸花佩戴在腰間，意在避災驅邪，延年益壽。

簪花在唐代逐漸流行，樣式和種類也逐漸豐富，發髻上簪有各種大朵的花卉，如牡丹、芍藥、芙蓉等。與此同時，由于科舉制度，唐代出現了男子簪花的現象。唐代進士及第后有隆重的慶典，活動之一便是在杏花園舉行探花宴。事先選擇同榜進士中最年輕英俊的兩個人，遍游名園，沿途采摘鮮花，然后在瓊林苑賦詩，并用鮮花迎接狀元。這兩個人便叫“探花使”，后來“探花”成為與狀元、榜眼的殿試三甲之一，由此男子簪花成為中舉的心愿象征。

宋朝皇帝以宮廷賜花簪花來表示對官員的嘉獎與賞識，因此簪花逐漸成為時尚在民間流傳開來，不論男女老幼、士農工商，簪花已蔚然成風，盛況空前。蘇軾曾寫道“人老替花不自羞，花應羞上老人頭”，南宋周輝的《清波雜志》記載當時男子欣賞牡丹盛開，飲酒作樂之余，并“折共歌以插之”。《宋史·輿服》中規定了不同級別的官員所戴的花的種類、材質和顏色，佩戴簪花的各種場合等其他禮儀標準。

細節7 對鏡梳妝

晨起儀式感的重頭戲在梳妝打扮，在樹影斑駁的掩映下，兩位嬪妃正對鏡梳妝。自漢代開始，化妝品制作技術逐漸成熟和發達，妝容造型得到極大豐富，是素裝時代到彩妝時代的重要轉折點，比如胭脂，從白妝到紅妝的過程，最大的變化就是加入了胭脂，年輕女子以胭脂涂抹雙頰，額頭與下頜則呈白粉色，使面部呈現豐富的色彩變化。

紅粉妝就是以胭脂、紅粉涂染雙頰，濃者明艷嬌媚，淡者優雅動人。燕支（胭脂）引進后，漢代的妝容就大膽嘗試紅妝，還創作出新的面妝，比如薄施脂粉，淺畫雙眉，略帶倦慵之美的“慵來妝”，不僅要擦粉，還要施朱，慵來妝薄施朱粉，淺畫雙眉，鬢發蓬松而卷曲，給人以慵困、倦怠之感。

明朝妝容講究溫婉典雅、秀氣內斂，追求櫻桃小口、纖纖細眉、鳳眼盈盈。明人用白色茉莉花仁提煉“珍珠粉”，用玉簪花合胡粉制成“玉簪粉”，將紅花渣滓制成“紫粉”以改善膚色，運用在額、鼻、下顎三處暈上夸張白粉的“三白法”繪制高光，此時社會中流行“桃花妝”和“酒暈妝”，力求清新自然。晨起的仕女在鏡奩前畫“三白妝”，并點絳唇。

細節8 畫三白妝，點朱唇，反映了明代的審美

琴棋樂舞 斗趣花間

宮中韶光如水綺，樂聲悠揚舞翩躚，后宮的生活中音樂氛圍也是十分濃厚。幾位仕女圍坐一旁，手中忙碌著調弦和調音，似乎正在為即將開始的樂曲做著最后的準備。兩位女子端坐于月牙凳上，凳面上點綴著璀璨的寶珠和綾羅錦繡，優雅的姿態與精致的坐具相得益彰。她們低頭靜心，指尖輕觸琵琶與阮咸，另一位持笙的樂人也隨之加入。她們彈奏的琵琶、阮（西晉竹林七賢之一阮咸善彈琵琶，唐代開元年間從阮咸墓中出土銅制琵琶一件，命名為“阮咸”，簡稱“阮”）、古琴、古箏為宮廷樂重要樂器。

細節9 撫阮彈琴

細節10 打板演奏

宮廷音樂中的演奏樂器一般來說可以分為打擊樂器、?弦樂器和?彈撥樂器三類。中國宮廷音樂可追溯至夏商時期，出現了用于祭祀、禮儀等活動的音樂形式。周朝建立了較為完備的禮樂制度，“雅樂”成為宮廷音樂的核心。漢代樂府音樂內容豐富，形式多樣，有相和歌、鼓吹樂等。隋朝制定了七部樂、九部樂等宮廷音樂體系。唐朝在此基礎上進一步發展為十部樂，宮廷燕樂高度繁榮，出現了大曲這種結構龐大、音樂豐富的藝術形式，如《霓裳羽衣曲》。宋代的宮廷雅樂在復古思潮的影響下進行了重建與規范，同時，教坊音樂依然活躍，出現了許多新的音樂體裁與作品。元代宮廷音樂具有鮮明的民族特色，吸收了蒙古族等少數民族音樂元素，如“達達樂”等。明清時期，宮廷音樂在制度上更為完善，禮儀音樂嚴格遵循規范，但在創新性方面相對減弱。

細節11 綠腰舞

中國宮廷舞蹈在夏商時代已經產生，周代重視禮樂的作用，漢代設樂府，隋唐宮廷舞鼎盛，宋元時代有專職的宮廷舞隊。在漢代，漢武帝擴大了“樂府”機構，大力采集民間樂舞，記錄了吳、楚、燕、代、齊、鄭各地歌詩 314 篇，樂府中的樂工舞人有 800 余名。漢代舞蹈中最具代表性的當屬巾舞、袖舞、盤鼓舞、建鼓舞等。唐代以來十分流行展現女子柔美的軟舞，例如六幺舞，該舞又被稱作“綠腰舞”，曾經是唐代宮廷與上流社會最為流行的軟舞，節奏由慢到快，舞姿輕盈柔美。樂隊旁廊柱間兩女子伴著音樂跳的即是綠腰舞，“以手袖為容，踏足為節”，舞姿優美柔婉，蠻腰迤邐含蓄，踏足勁道，輕盈飄逸。唐代詩人李群玉曾詩寫觀《綠腰》舞之近感“南國有佳人，輕盈綠腰舞。華筵九秋暮，飛袂拂云雨。翩如蘭苕翠，婉如游龍舉。”

細節12 圍爐烤火

春日的清晨還有些許涼意，一旁的宮女點起了炭火，火盆的溫暖已然成為宮女們起床后的第一縷慰藉，圍坐在一起，享受著那微微的暖意，談天說地。

細節13 斗草

春風乍起，百草吐綠，一旁的姑娘們聚在一起，開心地玩起了斗草的游戲。斗草又稱斗百草，最早見于文獻記載的是南朝宗懔的《荊楚歲時記》，其中提到五月五日稱為浴蘭節，四民并踏百草，有斗百草之戲。斗草游戲分為“文斗”和“武斗”。“文斗”是以對仗形式互報花名、草名，多者為贏，類似現代的對對子游戲，“文斗”不僅考察了參與者的植物，也需要有一定的文學功底。如果說文斗考驗的是知識積累，那武斗就是在考驗眼力和技巧。兒童會用葉柄相勾，捏住相拽，斷者為輸，再換一葉相斗。女子大多都選擇文斗，最愛在斗草時，與姐妹們吟詩作對，抒發情感。正如李白《清平樂·禁庭春晝》中寫道：“禁庭春晝，鶯羽披新繡，百草巧求花下斗，只賭珠璣滿斗。”

在一片樂舞、聊天的熱鬧中，也有人保持自己的一片獨處和深思的空間，譬如憑幾看書、逗鳥取樂。

細節14 憑幾看書

細節15 逗鳥

錦繡爭輝 畫韻爭寵

心機巧手忙，錦繡漸成群，宮廷日常的一大樂趣想必定有女紅。三兩成群的仕女正在刺繡和熨燙，像在期待做什么時新的花樣兒。“搗練”組合似乎取材于唐代傳為張萱《搗練圖》中的熨燙場景，后面繡花的仕女也和傳為周昉的《揮扇仕女圖》中刺繡一段非常相似。

細節16 刺繡

細節17 熨燙

在和煦的陽光下，宮中仕女們精心繡制和欣賞自己喜愛的花卉圖案。自周天子命婦以“婦功”定尊卑，一根繡針便浸透了禮制金輝。從漢代出土的繡品來看，圖案主題多為波狀云紋、飛翔的鳳鳥、奔馳的神獸，以及漢鏡紋飾中常見的帶狀花紋和幾何圖案。漢代刺繡已經有了多種針法，如平針、鎖繡（即辮繡）、接針、釘線繡等，針腳整潔，并且都善于用簡練的“線”表現物象，使線條粗細結合，明紋與暗紋結合，花紋瑰麗秀美，顯示出漢代刺繡的高度藝術水平和熟練的技巧。湖南長沙馬王堆一號墓出土了煙色絹地信期紋西漢刺繡，所謂“信期繡”是因為紋飾好像變形的燕子，燕子是候鳥，年年按期南遷，來年按期而返，因而這種紋飾是以它的形狀特點來稱謂“信期紋”很是恰當，整個刺繡圖案有的像云一樣飄拂；有的如風一般翻卷；有的似水那樣溫婉。

細節18 貓咪打盹

在演奏樂隊的一旁，一只黃色的貓咪在打盹兒。?中國人養貓的歷史可以追溯到數千年前，最早可以確認的養貓證據是 1997 年在陜西泉護村廟底溝文化新石器遺址中發現的貓遺骨，碳十四測年表明此貓至少生活在 5300 年以前?。在西漢時期，《禮記·郊特牲》中提到“迎貓，為其食田鼠也”，表明此時貓已被馴服。?隋唐時期，家貓開始頻繁出現在文獻和詩文中，武則天等宮廷人物也是愛貓之人。?宋朝?養貓風氣從宮廷深入民間，文人墨客中有很多愛貓人士，形成了獨具特色的中國貓文化。皇帝和貴族們也愛貓成癖，宮中養貓成群，甚至給貓加官晉爵，設立專門的貓房管理。

細節19 對弈

棋者，弈也。下棋者，藝也。博弈是東方文化生活的重要組成部分。宮中的妃嬪們在閑暇時光下棋不僅能打發時間，還能進行社交。戰國曾侯乙墓出土的漆木圍棋盤，邊緣尚存茜草染就的胭脂痕，乃最早的女弈者印記。漢代《西京雜記》載，戚夫人與宮女“八月四日，出雕房北戶，竹下圍棋”，此俗比日本平安時代女房棋會早千年。

細節20 戲嬰

在亭間安靜閑雅之隅，有 3 處戲嬰場景，我們得一窺漢代后妃們如何帶娃。“嬰戲”顧名思義，即嬰孩游戲、玩耍。“嬰”原指初生女孩，《蒼頡篇》曰：“男曰兒，女曰嬰”，后來“嬰”泛指初生兒和幼兒。

樓臺正屋中漢代著名宮廷畫師毛延壽正在為王昭君臉上點痣，借以讓漢元帝不選王昭君為妃。據晉葛洪《西京雜記》載，毛延壽是漢元帝時最著名的人物畫家，他“為人形，丑好老少，必得其真”。當時還有一批善畫人物的畫家，如劉白、龔寬、陳敞等，不過都不及毛延壽。

昭君溫婉含笑而坐，兩手放于胸前，身后站著幾位等待被畫像的仕女，她們的手里捧著一些東西，似乎是在等著一會兒賄賂給毛延壽。漢元帝（前 48 年—前 33 年），后宮佳麗太多，就讓畫師圖形，然后根據美丑按圖召幸，于是這些畫工就有了一條生財之道。給錢的宮人就畫漂亮些，不給錢的就畫丑些。王嬙（即王昭君）是宮人中最美的人，但沒有給畫工的錢，于是畫工毛延壽就把她畫得很丑，當然也就不會被召幸。后來漢朝的屬國南匈奴的首領入長安朝覲天子以盡藩臣之禮，并自請為婿，漢元帝就把很“丑”的宮女王嬙賞給了他。上殿辭行的時候，漢元帝才發現王嬙是絕世美人，但天子難于失信。漢元帝只好殺了那些給宮人畫像的畫工，毛延壽當然也不能幸免于難，也一并被處死。所以毛延壽沒有把王昭君的美貌如實地畫出來，并在她的畫像上點上喪夫落淚痣。

細節21 畫師作圖

西漢之初，因秦之稱號，皇帝之妻稱皇后，妾皆稱夫人，并立八品，分別為皇后、夫人、美人、良人、八子、七子、長使、少使。漢武帝時增加婕妤、經娥、容華、充依，各有爵位。漢元帝時又創昭儀，僅次于皇后；時后宮已達三千人，除皇后外，定制十四等。我們常用“后宮佳麗三千人”來形容古代皇帝嬪妃之眾，羨慕“名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看”的帝王愛情，感嘆“玉輦升天人已盡，故宮猶有樹長生”的興衰，向往“玉樓天半起笙歌，風送宮嬪笑語和”，惋惜“唯有落紅官不禁，盡教飛舞出宮墻”，同情“紅顏未老恩先斷，斜倚薰籠坐到明。”

和煦的春風里，執扇撲蝶，歡歌笑語，宮廷女子優雅而細膩的生活方式，恰如西漢的宮殿名“長樂未央”一樣，不僅表達了“長樂未央，福澤綿延”的美好愿望，也是她們生活的真實寫照。

《漢宮春曉圖》是應明代大收藏家項元汴之托所繪制，值二百金，全圖規制宏大、構圖獨特、設色妍麗、物體形象自然生動，空間表達特色具有中國傳統工筆人物繪畫典型的辨識性。其作品名雖然指向漢宮，但時代風格存在一定的模糊性，所繪并非復原漢宮景象，亦非純粹的明代風格特征。空間上大多數以宮室、樓臺等建筑物為描寫對象，有著宋時風格，造型變化萬千，彩畫層層暈染；人物刻畫細膩，畫中后妃、宮娥、皇子、太監、畫師共 115 人，涉及了古代宮廷生活的多個維度，描繪的女性形象具有大唐風韻，臉蛋圓潤，五官精致且分布勻稱，額頭飽滿，眉毛似柳葉形，眼睛細長且微微上挑，鼻梁高挺，鼻頭較尖，櫻桃小嘴，下巴圓潤。發髻樣式有雙垂髻、雙仰髻、朝天髻、堆云髻等，發髻上有金箔、玉珠、花鈿等裝飾點綴。

仕女按服飾大致可分為三類：第一類是穿著華麗的宮廷貴婦，她們上身穿著窄袖衫，披著薄披肩，著及地抹胸長裙，用細長絲帶系成一個蝴蝶結，腰上佩帶紅色掛飾，衣服上繡滿了精美花紋，如鳳鳥、花朵等。第二類是宮中女官，衣服紋樣相較嬪妃樸素些，很少有人披薄披肩、佩戴掛飾。第三類是宮廷婢女，她們大多梳著雙垂髻，無發飾佩戴，穿著素色的圓領直裾長袍，腰間系有腰帶或者圍抱肚，衣物上極少有花紋。

畫中人物造型精巧生動，色彩鮮艷明麗。畫中女子所穿服飾皆以紅色入目，借“明”繪“漢”，似“漢”實“明”，以色彩、紋樣搭配區分等級，正是明代服飾色彩的特點。仇英漆工出身，尤擅配色，他將“青綠”技法融于長卷人物場景中，如畫中墨綠衣衫，假山綠石、綠羽孔雀等。同時摻以紅色，仕女的衣服頭飾以及一些生活用具上皆有體現。

【畫家簡介】

仇英，字實父，亦作實甫，號十洲，太倉（現為江蘇太倉）人，后居住于吳縣（現為江蘇蘇州）。明朝弘治十一年（ 1498 年）左右出生，明世宗嘉靖三十年（ 1551 ）卒。其家境貧寒，少時嘗為漆工、畫磁匠，后學畫于周臣，特工臨摹，頗能奪真，精麗艷逸，無慚古人，山水、人物、樓臺界畫，靡不精細入神，為明四大家之一。張潮《虞初新志·戴進傳》記載：“起初為木工漆工，見為人彩繪棟宇，后徙而業畫，工人物樓閣。”董其昌謂“五百年而有仇實父”。仇英是一個民間職業畫家，在人物繪畫方面以重彩仕女聞名于世，后人贊其仕女畫“刻畫細膩、神采飛動、精麗妍逸。”

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圖片 | 雪梨

排版 | 黃思琦

設計 | 尹莉莎