商業鐵銹啃食初心——《一人之下·銹鐵重現》

今天聊聊中國電影《一人之下·銹鐵重現》。

片名The Outcast Rust iron reappears (2024)，別名一人之下番外·銹鐵 / 一人之下劇場版：銹鐵重現。

《一人之下》的銹鐵篇曾是漫畫讀者心中的白月光，大家很期待看到漫畫中的國仇家恨?？谷毡尘跋拢?a target="_blank" >唐門十杰以命相搏，血戰日本比壑忍，刀光劍影中盡顯家國大義。漫畫用65話的篇幅，將“銹鐵”二字刻入讀者骨髓，銹是刀，鐵是魂。

可惜劇場版《銹鐵重現》卻成了一鍋夾生飯。電影舍棄漫畫前半段綿山血戰的精華，直奔現代篇的潦草劇情。妖刀“蛭丸”重現，張楚嵐與馮寶寶奉命護送，中日異人混戰……

看似熱鬧，實則空洞。歷史隱喻變成兒戲，銹鐵便只剩下一層浮夸的油彩。原著中唐門壯士斷腕的悲壯，被簡化成流水賬式的任務清單，原本厚重的歷史感淪為現代直播、出租車打call的廉價噱頭。

漫畫《銹鐵篇》從2023年1月15日開始連載，至2024年4月21日完結，歷時一年多，共計65話。前36話為回憶篇，主要講述綿山之戰后，唐門展開清除留在中華大地的日寇余孽的行動，通過妖刀這一主線展現了眾多唐門英豪的故事。后30話則進入現代篇。

劇場版拍的毫無重點，唐門篇的故事被一筆帶過，現代篇也拍的亂七八糟，根本抓不住原有內核，或者說知道原有內核，故意不拍。

電影引發最大爭議的，是對日本角色的刻畫。比壑忍頭目山蝶的“凄美”落幕、青山洋平與呂慈的談笑風生、魔人被“遣返”而非伏誅……這些美化侵略者的橋段比比皆是。

反戰與和平是無比正確的主題，但將這種表達嵌套在至今沒有道歉的小日子身上，總顯得格格不入。

最可怕的文化閹割入侵還是來了。鏡頭對準山蝶懷抱骨灰的“物哀”畫面，反派執著于“道”的臺詞被反復渲染，電影似乎忘記了比壑忍是侵華戰爭的劊子手，不是武士道精神的殉道者。

在這個充滿爭議的大背景下，劇場版的重點已經從故事轉移到美化，制作層面自然也不會上心。

劇場版用快餐式的“爽點”，掩蓋美化式敘事的蒼白。

打斗場面充斥著PPT式的定格鏡頭，唐門暗器與忍者對決本可成為高光，卻拍得如街頭斗毆般草率。丹噬的藍光特效、呂慈秒殺的敷衍，都讓人大呼毀原著。

東北澡堂、出租車隊的本土元素本可出彩，卻被直播彈幕、網紅打call的尷尬橋段消解殆盡。

音樂與畫風同樣割裂。龔琳娜演唱的片頭曲蕩氣回腸，正片配樂卻淪為小日子輕小說的背景音。

漫畫原本是為了拓展唐門故事線，后期現代篇引入妖刀爭奪戰，把唐門后人和張楚嵐等人扯上關系，并入主線也無可厚非。

但拍攝制作劇場版的話，就應該拍前半部分唐門英烈的家國情懷，張楚嵐等人不出場都沒關系。但資本等不及漫畫畫完，便急吼吼推出劇場版，結果拍出一部“四不像”。既想蹭抗日情懷的熱度，又不敢得罪撒狗糧的小日子，既要保留原著的暗黑基調，又拼命塞入合家歡元素。唐門英烈淪為背景板，甚至愛國情懷都不敢多提。

這種逐利的短視是蠢，故意的短視是壞。

當制作方把唐門十杰史詩，降格為張楚嵐送快遞的鬧劇時，他們根本就不了解這個故事打動人的核心。觀眾愛的不是某個角色，而是那個有血有肉敢愛敢恨的時代，是敢以凡人之軀比肩神明的江湖，是那個充滿自信的氣魄。

羅天大醮的江湖氣、碧游村的哲學思辨、唐門銹鐵的家國魂，都是它登堂入室的基石。然而《銹鐵重現》劇場版的滑鐵盧，暴露了文化作品最深的隱患。當資本綁架創作，當數據取代匠心，再好的IP也會淪為商品貨架上的過期罐頭。

商業鐵銹啃食初心，

唐門短刀淪為廢鐵。