在中國山水畫的發展長河中，青綠一脈始終如碧玉般沉靜而璀璨。許俊以其獨特的藝術語言重構了傳統山水的精神維度，在古典與現代、工筆與寫意之間開辟出詩意棲居的第三空間。他的畫作既是視覺的盛宴，更是心靈的鏡像，折射出當代文人對于自然與生命的深刻哲思。

許俊的青綠山水，在筆墨間注入了時代的鮮活氣息。他深諳傳統青綠山水的三昧之境：以石青、石綠為經緯，編織出山河的錦緞；以金線勾勒為筋骨，撐起畫面的堂皇氣象。但與傳統畫家不同的是，他將文人畫的寫意精神悄然植入畫面，使青綠山水擺脫了富貴氣的桎梏，呈現出清徹明凈的文人氣質。

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《坐看流云過》34×136cm 2025

在《坐看流云過》中，許俊層層渲染，營造出空間迷離的縱深效果。山巖的肌理既保留斧劈皴的剛勁，又融入沒骨法的溫潤，這種剛柔并濟的筆法，恰是畫家在傳統技法與現代審美間找到的平衡點。畫面中探出的松葉，以沒骨點葉法寫成，紅棕色點染的松枝，為整個畫面增添了一股暖意，暗合“萬綠叢中一點紅”的古典意境。

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《溪谷滿松風》34×136cm 2025

在《溪谷滿松風》中，石綠敷染的遠山與赭石勾勒的近坡構成明暗交響。這種色彩的碰撞是對“春山澹冶而如笑”的詩意轉譯。畫家以色造境，讓觀者得以在青綠交響中聽見春雷萌動，看見草木蔓發。

《烏江紅渡村》180×145cm 2024

他像朝圣者般遍歷名山大川，卻并非機械復制自然形態，而是以文人之心重構山水精神。在《烏江紅渡村》中，云氣蒸騰的群山不再是地理坐標，而是畫家胸中丘壑的外化。他以高遠法構圖，將主峰置于視覺中心，群峰如眾星拱月般環繞，既符合“主峰最要”的古典法則，又暗含“仁者樂山”的哲學隱喻。

《綠水青山好暢游》68×68cm 2023

寫生的激情轉化為理性的經營，在《綠水青山好暢游》中展現得淋漓盡致。山石的皴法隨形就勢，恰如郭熙所言的“山形步步移”。最妙的是畫面邊緣的霧氣處理，以濕筆暈染出朦朧意境，仿佛畫家在宣紙上呵出的氣息，讓觀者分不清是青山之霧還是心緒之氤氳。

《秋山無盡》之二136×68cm 2025

在《秋山無盡》中，他大膽加入朱砂、藤黃暖色，打破傳統秋山的蕭瑟基調，暗喻“我言秋日勝春朝”的生命哲思。畫面中的山徑雖只勾勒數筆，卻成為點睛之筆，將觀者引入“行到水窮處，坐看云起時”的禪境。

許俊的山水畫，本質上是文人精神的視覺化呈現。他筆下的青綠世界，既非古人“可望不可即”的仙境，亦非今人“可居可游”的實景，而是心靈棲居的理想國。他以水墨為骨，以青綠為魂，在傳統與現代、東方與西方的交匯處，構建出屬于這個時代的山水精神。這種精神，既是對先賢的致敬，更是對未來的期許——在青綠山水的永恒韻律中，聽見文明生長的拔節聲。

作品欣賞

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《天地入胸臆》34×136cm 2025

《山色盡詩情》34×136cm 2025

《得山水清氣》136×68cm 2024

《游山暢懷步步高》68×68cm 2024

《心澄澈意無窮》68×68cm 2024

《暢懷圖》68×68cm 2024

《松風伴我行》68×68cm 2024

《孟郊詩意》45×68cm 2024

《松徑藏幽》68×136cm 2024

《游山觀瀑圖》136×68cm 2023

《秋山無盡》之一136×68cm 2025

《南靖采風即景》180×98cm 2024

《南靖石橋村》136×69cm 2024

《美麗的草原》136×68cm 2023

（來源：藝術廈航）

畫家簡介

許俊，字暢之，號黑山扈人。1960年生于北京。1980年考入中央美術學院中國畫系，1984年畢業創作獲葉淺予獎學金。畢業后一直從事中國畫及書法、篆刻的研究、教學和創作，2000年被評為教授。曾任中國人民大學藝術學院副院長，中國藝術研究院研究生院副院長、國畫院副院長。現為中國藝術研究院二級教授、博士生導師。兼任教育部學位與研究生教育發展中心評審專家、中國畫學會副會長、中國美術家協會中國重彩畫研究會副會長、中國國家畫院外聘研究員，云南大學昌新國際藝術學院特聘教授。

作品曾參加第八、九、十、十二、十三屆全國美美術作品展覽，首屆北京國際美術雙年展等展覽。出版個人專著專集有《青綠山水畫技法》《許俊解析王希孟》《青綠山水畫臨摹范本》《人美畫譜·王希孟》《青山問道·許俊中國畫展作品集》《四萍齋詩稿》等。主編《敦煌壁畫分類作品選》。