X?｜ARTiX3 留日青年藝術(shù)家助力計(jì)劃

展覽時(shí)間

2025年4月5日-6月1日

12:00-19:00

展覽地點(diǎn)

東京都臺(tái)東區(qū)根岸3-13-1

ARTiX31F·2F

參展藝術(shù)家（按展覽先后順序）

何梓羽、史子涵、安布魯瑪、諸薪旭、聶澤文

發(fā)起人

許力靜（ARTiX3）

展期

何梓羽 | 《現(xiàn)實(shí)主義者在流放地》 | 4月5日（六）-4月13日（日）

史子涵|《臨時(shí)居所》|4月19日（六）-4月27日（日）

Amber Ma|《無(wú)花果少年》|5月1日（四）- 5月6日（二）

諸薪旭|《感官編織》|5月10日（六）-5月18日（日）

聶澤文|《19:00―23:00》|5月20日（二）-6月1日（日）

開館時(shí)間

周一休息，其他詳情請(qǐng)見各展覽推介文章、官網(wǎng)、或官方Instagram

相關(guān)活動(dòng)

【6月1日】藝術(shù)家圓桌論壇（線上）

以論壇形式分享各自的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，探討留日青年藝術(shù)群體的集體發(fā)聲必要性

地點(diǎn)

ARTiX3｜1F＆2F

地址

〒110-0003東京都臺(tái)東區(qū)根岸3?13?1

主辦

ARTiX3

協(xié)辦

一般社團(tuán)法人日本國(guó)際文化藝術(shù)協(xié)會(huì)

《X?》是一個(gè)關(guān)于“開始”的展覽計(jì)劃，一次勇氣與實(shí)驗(yàn)的實(shí)踐，一項(xiàng)助力留日青年藝術(shù)家的計(jì)劃。五位來(lái)自中國(guó)的青年藝術(shù)家在異國(guó)文化語(yǔ)境中摸索自己的藝術(shù)語(yǔ)言，借助裝置、日本畫、插畫、行為和攝影等媒介，探索自身的文化處境，構(gòu)建獨(dú)特的世界觀。該計(jì)劃不僅是她/他們中大多數(shù)人的首次個(gè)展，更是留日青年藝術(shù)群體的集體發(fā)聲，一次站在時(shí)代交匯點(diǎn)上的自我總結(jié)。

作為曾身處這一群體的一員，我深知每位來(lái)到日本追逐藝術(shù)夢(mèng)想的人，都曾經(jīng)歷初來(lái)乍到的緊張、迷茫與激動(dòng)。在異國(guó)他鄉(xiāng)從事藝術(shù)創(chuàng)作，不僅是技藝的錘煉，更是身份的追問(wèn)、文化的融合與抗衡、個(gè)體表達(dá)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的博弈。她/他們的作品既是個(gè)體經(jīng)驗(yàn)的投射，也是對(duì)現(xiàn)實(shí)的回響——從現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)的邊界，到夢(mèng)境的蔓延；從身體的感知，到社會(huì)系統(tǒng)的光影，每位藝術(shù)家都以不同的方式回應(yīng)自己所處的時(shí)代和境遇。這個(gè)群體或許尚未成為社會(huì)關(guān)注的焦點(diǎn)，但她/他們的思考與創(chuàng)作值得被看見。這不僅是個(gè)人表達(dá)，更關(guān)乎“留日”這一特殊經(jīng)驗(yàn)：文化的適應(yīng)與抵抗、歸屬感的游離、身份認(rèn)同的流變。

本次展覽的舉辦地——位于日本東京的實(shí)驗(yàn)性替代藝術(shù)空間ARTiX3，在命名之初便承載著“探索”與“連接”的意涵。它不僅是一個(gè)助力年輕藝術(shù)家的實(shí)驗(yàn)性空間，更是激發(fā)創(chuàng)新表達(dá)的平臺(tái)。“X”代表未知、未定義與無(wú)限可能，同時(shí)也是“expression”（表達(dá)、表現(xiàn)）的縮寫，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作為個(gè)體與世界對(duì)話的方式。圖形上，交叉的兩條線寓意連接與交匯，象征空間的開放性與融合性，而“3”則延展出立體維度，使藝術(shù)在多方位的交互中生長(zhǎng)。

展覽《X?》正是對(duì)這一理念的回應(yīng)——五位青年藝術(shù)家在異國(guó)文化的交匯點(diǎn)上，以各自的藝術(shù)語(yǔ)言探索身份、現(xiàn)實(shí)與表達(dá)的邊界。他們的創(chuàng)作如同“X”般充滿不確定性，同時(shí)也在相遇與碰撞中尋找可能性，構(gòu)建屬于自己的世界觀。展覽不僅是一場(chǎng)個(gè)體創(chuàng)作的呈現(xiàn)，更是一種集體的對(duì)話，以藝術(shù)為紐帶，在這個(gè)多維度的空間中交匯、融合，拓展關(guān)于“留日”經(jīng)驗(yàn)的獨(dú)特表達(dá)。因此，我希望通過(guò)“ARTiX3留日青年藝術(shù)家助力計(jì)劃”，讓她/他們的作品被“遇見”，讓更多人關(guān)注這一群體的成長(zhǎng)。展覽采用小型個(gè)展接力的形式，每位藝術(shù)家將在ARTiX3依次舉辦個(gè)展。這不僅是她/他們邁向藝術(shù)世界的全新探索，更是一場(chǎng)持續(xù)的對(duì)話，讓個(gè)體經(jīng)驗(yàn)在時(shí)間軸上交錯(cuò)，最終匯聚成屬于這一群體的共鳴。

（文/許力靜，發(fā)起人）

展覽介紹

藝術(shù)家：何梓羽 |HEZIYU

展覽名稱：現(xiàn)實(shí)主義者在流放地

展覽時(shí)間：2025年4月5日（六）-4月13日（日）

何梓羽

何梓羽，來(lái)自中國(guó)四川。碩士畢業(yè)于北海道大學(xué)大學(xué)院國(guó)際廣報(bào)傳媒研究科，在日本的能源類制造業(yè)工作三年后，進(jìn)入武藏野美術(shù)大學(xué)大學(xué)院雕塑專業(yè)深造至今。曾獲2023年國(guó)際瀧富士美術(shù)獎(jiǎng)優(yōu)秀獎(jiǎng)，TOKYO MIDTOWN AWARD 2024 優(yōu)秀獎(jiǎng)等。

關(guān)于展覽：

由藝術(shù)家何梓羽主導(dǎo)的本次展覽《現(xiàn)實(shí)主義者在流放地》，通過(guò)裝置藝術(shù)作品，構(gòu)建了一個(gè)現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)交錯(cuò)的空間，圍繞當(dāng)代社會(huì)中的現(xiàn)實(shí)主義與逃避、制度與異化空間的結(jié)構(gòu)展開探討。展覽同名的核心作品靈感來(lái)自弗朗茨·卡夫卡的短篇小說(shuō)《在流放地》（In der Strafkolonie）。作品中詳細(xì)描繪了一臺(tái)結(jié)構(gòu)復(fù)雜的處刑機(jī)器，在異常平靜的氛圍中運(yùn)作，而這份異常卻被當(dāng)作制度的一部分毫無(wú)批判地接受。本作正是聚焦于這一“沉默的荒謬”。何借由小說(shuō)中所描繪的氣氛，以工業(yè)材料、金屬框架、網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)與機(jī)械部件等元素構(gòu)建出一個(gè)裝置化的空間。觀眾將在身體穿行的過(guò)程中，體驗(yàn)秩序與荒謬的交錯(cuò)，感知視覺(jué)與制度之間的錯(cuò)位。本展試圖在一個(gè)既非逃離也非歸屬的“流放地”中，質(zhì)問(wèn)現(xiàn)實(shí)主義如何面對(duì)矛盾，同時(shí)也促使觀眾重新審視自身在系統(tǒng)中的位置。

藝術(shù)家：史子涵 |SHI ZIHAN

展覽名稱：臨時(shí)居所

展覽時(shí)間：2025年4月19日（六）-4月27日（日）

史子涵

史子涵，來(lái)自中國(guó)山東。本科畢業(yè)于上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫專業(yè)，碩士畢業(yè)于多摩美術(shù)大學(xué)日本畫專業(yè)，博士畢業(yè)于愛(ài)知縣立藝術(shù)大學(xué)日本畫專業(yè)。2023年參加正弦波——新浪潮青年當(dāng)代水墨邀請(qǐng)展（ZHI ART SPACE），HI21-10周年新銳藝術(shù)家集市（798藝術(shù)工廠）等展覽，2024年參加博士后期課程學(xué)位論文·作品展（SA KURA AUA Gellery）。

關(guān)于展覽：

本次展覽源于史子涵在日本生活中因“臨時(shí)居所”而產(chǎn)生的不安與焦慮，并由此展開對(duì)歸屬感的思考。快節(jié)奏的都市生活、流動(dòng)不息的時(shí)間、不安定的居住環(huán)境，讓人難以獲得真正的安定感。“家”不再是通常意義上的穩(wěn)固的棲息地，而變成了一個(gè)隨時(shí)可能更換的臨時(shí)住所。這種漂泊的狀態(tài)也在人們心中刻下了隱隱的疏離感。在這樣的環(huán)境中，“我們真的屬于某個(gè)地方嗎？”這一問(wèn)題不禁在作者腦中浮現(xiàn)。“臨時(shí)居所”究竟給予了我們什么？又讓我們失去了什么？我們努力構(gòu)筑的生活是通往自我實(shí)現(xiàn)的基石，還是限制自由的牢籠？在流動(dòng)不定的環(huán)境中，個(gè)體的身份認(rèn)同又該如何確立？本次創(chuàng)作便是基于這些日常經(jīng)驗(yàn)，通過(guò)作品探討現(xiàn)代社會(huì)中居所與歸屬之間的微妙關(guān)系，及其帶來(lái)的心理影響。

藝術(shù)家：安布魯瑪 |Amber Ma

展覽名稱：無(wú)花果少年

展覽時(shí)間：2025年5月1日（四）-5月6日（二）

Amber Ma

Amber Ma，來(lái)自中國(guó)天津。碩士畢業(yè)于美國(guó)紐約視覺(jué)藝術(shù)學(xué)院插畫視覺(jué)散?專業(yè)，后進(jìn)入筑波大學(xué)視覺(jué)設(shè)計(jì)專業(yè)深造至今。是?位活躍于中、美、 ?的?由插畫家與漫畫家。曾與美國(guó)艾美獎(jiǎng)知名編劇合作，在法國(guó)出版《九龍城寨三部曲》，在中國(guó)出版長(zhǎng)篇漫畫《蘆花和胖頭鳥森林》，并與知名作家攜?創(chuàng)作了《病毒悄悄話》、《尋找尾巴的魚》等繪本作品。作品多次?選3X3、Creative Quarterly、American Illustration Society、ADC等賽事。

關(guān)于展覽：

Amber Ma堅(jiān)信每?筆觸都蘊(yùn)含故事，每個(gè)角?都擁有?命，?畫筆賦予他們獨(dú)特的情感與靈魂。在這個(gè)展覽中，無(wú)花果少年沉浸于箱庭內(nèi)的游戲，以及無(wú)法抑制夢(mèng)境的蔓延。他的幻想如同植物般肆意生長(zhǎng)，柔軟而執(zhí)拗地填滿整個(gè)世界。這一系列作品捕捉了夢(mèng)境的荒誕和不合理，展現(xiàn)了現(xiàn)實(shí)與幻想交錯(cuò)中微妙而無(wú)法掌控的狀態(tài)。插畫作品呈現(xiàn)出一種獨(dú)特的視覺(jué)語(yǔ)言，在跨文化的經(jīng)驗(yàn)中，塑造出一個(gè)既熟悉又陌生的夢(mèng)境世界，邀請(qǐng)觀眾進(jìn)入少年的幻想維度，感受現(xiàn)實(shí)世界之外的另一種可能性。

藝術(shù)家：諸薪旭 | Vera.Moro

展覽名稱：感官編織

展覽時(shí)間：2025年5月10日（六）-5月18日（日）

諸薪旭

諸薪旭（Vera.Moro），來(lái)自中國(guó)北京。本科畢業(yè)于中央戲劇學(xué)院舞臺(tái)美術(shù)系，目前碩士就讀于日本武藏野美術(shù)大學(xué)寫真·映像專業(yè)。2022年在北京520畫廊出演行為藝術(shù)作品《外向的獨(dú)白》，2023年參加ARTiX3藝術(shù)空間群展《X?｜SOFT OPEN EXHIBITION》，2025年參加日本第一回留學(xué)生《捕捉瞬間》藝術(shù)展覽。

關(guān)于展覽：

諸薪旭的創(chuàng)作始于最微小的共感，通過(guò)身體觸知他者。柔軟、敏感、尖銳，或是躊躇的感知，肉體成為媒介，在接觸中被放大。毛孔張開，信息在交匯間雙向流動(dòng)。每一次觸碰，都是對(duì)自身與他者邊界的探測(cè)，在他者的存在中不斷確認(rèn)并重塑自我。

在“持續(xù)性的共感與經(jīng)歷”中確立自我，這是藝術(shù)家對(duì)行為藝術(shù)的理解。當(dāng)今社會(huì)，人與人之間的同質(zhì)化現(xiàn)象日益加劇，其根源在于感官的失衡。視覺(jué)至上的信息環(huán)境讓個(gè)體沉溺于相似內(nèi)容，思想趨同，而大數(shù)據(jù)精準(zhǔn)推送制造的熟悉感，使人們?cè)诎踩兄兄饾u喪失對(duì)世界的敏銳知覺(jué)，最終陷入被動(dòng)接受。梅洛·龐蒂在《知覺(jué)現(xiàn)象學(xué)》中指出，身體不僅是感知的媒介，更是我們與世界共存的紐帶。基于此，諸嘗試以他者的視角進(jìn)入體驗(yàn)，并借助人與自然不同維度的感知，重構(gòu)五感的認(rèn)知體系。這不僅是“發(fā)現(xiàn)”到“呈現(xiàn)”的轉(zhuǎn)變，更是對(duì)時(shí)間的再造——時(shí)間不再是個(gè)體線性的經(jīng)驗(yàn)，而是一種交錯(cuò)、滲透、流動(dòng)的知覺(jué)狀態(tài)。在感知他者的過(guò)程中，我們的自我亦得以澄清。

每一次觸碰、交互，都是在他者的存在中映照自身。自我是流動(dòng)的，在每一次交匯中得以確認(rèn)，又在確認(rèn)中被重塑，試圖突破個(gè)體認(rèn)知的邊界。或者說(shuō)，這是一種從1無(wú)限接近0的過(guò)程——既是對(duì)固有認(rèn)知的消解，也是對(duì)全然經(jīng)驗(yàn)的敞開。削減文本、形式、時(shí)間，乃至一切表象，使觀看者得以短暫抽離，在他者的反射中窺見自身的真實(shí)存在。

藝術(shù)家：聶澤文 | NIE ZEWEN

展覽名稱：19:00～23:00

展覽時(shí)間：2025年5月20日（二）-6月1日（日）

聶澤文

聶澤文，來(lái)自中國(guó)江西。本科畢業(yè)于西北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。碩士畢業(yè)于東京造形大學(xué)寫真專攻。博士畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)先端藝術(shù)表現(xiàn)。2020年在「T3 STUDENT PROJECT」中獲獎(jiǎng)。

關(guān)于展覽：

這組作品聚焦于中國(guó)近年來(lái)興起的“發(fā)光都市”現(xiàn)象。這些城市建筑群在夜間形成統(tǒng)一的燈光秀，成為地方政府展現(xiàn)經(jīng)濟(jì)成就與技術(shù)進(jìn)步的象征。然而，這些璀璨夜景的背后，卻是普通人生活的另一面。在經(jīng)濟(jì)下滑、房地產(chǎn)危機(jī)加劇的背景下，光亮的城市景觀與真實(shí)社會(huì)的距離越來(lái)越遠(yuǎn)。“19:00―23:00”指的是這些發(fā)光建筑的主要亮燈時(shí)間。我曾走訪上海、青島、西安、武漢、長(zhǎng)沙、南昌、廣州、深圳、廈門等大城市，也拍攝了故鄉(xiāng)吉安及其他小城。這些影像不僅呈現(xiàn)都市的光亮，更試圖追問(wèn)——當(dāng)夜幕降臨，這些光影所掩蓋的現(xiàn)實(shí)究竟是什么？

（來(lái)源：ARTiX3）