前日，海上油畫名家黃阿忠藝術大展于中華藝術宮（上海美術館）啟幕，作為館藏重要展覽之一，本次展覽源于他向中華藝術宮捐贈的194幅代表作品，涵蓋其上世紀70年代至今的油畫、水墨、水彩等多媒介創作——黃阿忠“詩畫同源”的藝術發展軌跡，呈現了海派文脈的當代回響。

黃阿忠向中華藝術宮捐贈作品

展覽以“得意有形”“暢神無界”兩大主題為經緯，串聯起黃阿忠從鄉野村舍到都市街巷的創作軌跡，展現了這位上海現代美術代表人物“何其多情”的藝術人生。此次入藏作品涵蓋黃阿忠各階段，“傾囊捐贈”的他表示：“作為上海畫家，我有理由將作品留在上海最好的去處，這里是宣傳美的場所，而我是創作美的藝術家，愿用作品為時代留下一段審美。”

藝術家黃阿忠開幕致辭

黃阿忠，1952年生于上海，畢業于上海戲劇學院舞臺美術系。從1979年《十二人畫展》打破陳規，開啟詩畫互鑒的現代繪畫探索，80年代，他便以直抒胸臆的風景語言、對城市變遷的紀錄而成名，都強調情感浸潤與人性關照。作為多媒介創作的多面手，他從藝至今不斷探索中西藝術的融合，參與了中國現代美術的演進過程。

展廳中

黃阿忠是著名畫家，也是一位桃李天下的藝術教育家

一涂一抹 何其多情

本次藝術大展名為“黃阿忠：一涂一抹總關情”，“得意有形”部分以黃阿忠早期塊面構成的油畫和相對傳統的花鳥為主，特別呈現《逝去的城市》《甜愛路》《堰頭老宅》等代表作品，構筑起一座立體的城市記憶博物館。如在《逝去的城市》中，幾何色塊與斑駁線條交織成抽象的城市肌理，將外灘萬國建筑群的輪廓解構成一首視覺交響曲，窺見上海從弄堂煙火到都市霓虹的嬗變軌跡。這些部分作品相對具象，筆觸強烈，是藝術家對生活的長情告白。黃阿忠對于上海城市感情的濃烈情感，呼應著展覽主題 “一涂一抹總關情”——這不僅是一次個人藝術回顧，更是一場關于生活、城市與人民的深情對話，暢想城市發展的美好未來。

遠方的雪 2002年 油畫 50cm×60cm

“暢神無界”部分展現了黃阿忠源于自然的精神與意境打破常規載體的創作。為詮釋這一主題，著重展出其近年來的油畫、水墨、水彩及固體油畫作品，其用筆用色更為恣意，不求形似，既是技巧的突破，更是情感的宣泄與心緒的流淌。他的實驗性作品《海灣寤廬》與《臨海的房子》皆在此展出。前者以規整筆觸表現屋頂形態和質感，近乎大寫意的恣意筆法展現自然生動感；后者則以油畫棒的粗獷筆觸描繪海邊小屋，高飽和的藍色海浪與灰白建筑形成超現實對比。

臨海的房子 2013年 固油 35cm×25cm

館方表示，近兩百幅入藏精品不僅是上海現代美術史的重要切片，更為研究中國繪畫的現代轉型提供了鮮活樣本，進一步豐富了館藏本土藝術家系統性收藏，為研究中國繪畫現代轉型提供了鮮活樣本。

虹口區甜愛路 2009年 布面油畫 94cm×121cm

遠眺四平路2022年 布面油畫 80cm×100cm

詩畫輝映 心靈鏡像

黃阿忠的文學創作是其藝術思維的重要組成，擅長將日常物象升華為心靈鏡像。其作品屢次發表于各地的報刊，他也是《新民晚報·夜光杯》的作者。他的散文和詩歌情感豐沛，既有對自然景色的敏銳觀察，也有對世間萬象的獨到思考。

靜物·蓮蓬 1997年 布面油畫98cmx70cm

黃阿忠的繪畫作品屢現畫面與詩歌的呼應與互文——《靜物·蓮蓬》以灰色調營造出宋瓷般的溫潤質感，陶罐的粗獷筆觸與蓮蓬的概括線條，在三角形構圖中演繹“枯榮相生”的東方哲思；《水鄉》則以松散灑脫的筆觸勾勒白墻黛瓦，烏篷船的倒影在水彩氤氳中化作一首朦朧的俳句，靜謐的街巷和古樸建筑，傳遞出藝術家對自然水鄉的眷戀。

水鄉 1996年 布面油畫 74cm×85cm

學術主持陳翔表示：“在黃阿忠的藝術實踐中，我們看到了文學與繪畫在情感的紐帶上的有機融合。他的創作既保持了傳統文人畫的寫意精神，又融入了現代藝術的視覺語言——這種融合并非技法疊加，而是源于藝術家獨有的文學積淀與獨特的藝術感悟。”

中華藝術宮展廳

策展團隊在展墻中引入他的代表性詩歌，展現他融合西方語匯和東方意蘊的藝術特色，構建詩畫同源的東方意境。展覽將持續至6月20日，免費向公眾開放。

展廳中循環播放黃阿忠的藝術紀錄片

展覽海報

原標題：《黃阿忠近200件作品入藏中華藝術宮》

欄目編輯：孫佳音 圖片來源：中華藝術宮

來源：作者：樂夢融