《敦煌樂舞》之一周令釗1980年中國美術館藏

垂鱗紋秦公鼎春秋甘肅省博物館藏

刻“フ”寬帶紋彩陶缽半坡類型甘肅省博物館藏

菩薩立像唐代敦煌研究院藏

漢“萬石”倉印甘肅簡牘博物館藏

肩水金關漢簡甘肅簡牘博物館藏

殘菩薩像唐代敦煌研究院藏

第407窟三兔飛天藻井段文杰李復1954年敦煌研究院藏

第217窟佛頂尊勝陀羅尼經變佛陀波利史跡畫 常書鴻1955年 敦煌研究院藏

盧是國畫臨敦煌莫高窟北魏壁畫經變故事圖1942年中國美術館藏

◎王建南

展覽：墨韻文脈——甘肅絲路藝術珍品展

展期：2025.3.11-8.17

地點：中國美術館

甘肅是一塊風水寶地，這里自古便是中華文明連接東西的要道。3月11日在中國美術館開幕的墨韻文脈——甘肅絲路藝術珍品展，全方位地呈現甘肅這塊寶地上歷史、文化與藝術的交融之光。

地理：如意形狀的風水寶地

認識甘肅應從它的地理位置說起。地圖上可見，甘肅省形狀狹長，東西跨度達1600多公里，猶如一柄如意，主要由河西走廊與黃河水沖刷而成的蘭州盆地組成。

“甘肅”之名是古時甘州張掖和肅州酒泉的合稱。甘肅作為省級行政區命名是在元代，當時設立了“甘肅行中書省”。而追溯歷史，以黃土高原西緣與河西走廊這片區域作為省級行政區來管理，要把歷史的齒輪推進到西漢時期。

中國美術館三層中廳的墻上張貼了甘肅省地圖，由西至東，將一串最重要的城市標明出來，分別是敦煌、酒泉、張掖、武威、蘭州、天水，本展的所有文物也是沿著這條城市線逐漸發掘出來的。

展廳正中央小玻璃柜里也安置了“一張地圖”，這是一塊比16開書本大一點的破舊小木板。如果不看展牌說明，誰也想不到它的珍貴性。這件《天水放馬灘木板地圖》是中國迄今為止發現的最早的實物地圖，1986年出土于天水放馬灘一號秦墓，墓主可能是一個名叫“丹”的地方官吏。木板兩面繪制，展出的一面繪有不同的曲線和直線，經研究人員辨識，應為山、水系、溝溪、關隘、道路、地形等，共計12處地名，另標記有木材五種，注記的文字均為戰國秦隸書。

《天水放馬灘木板地圖》一共出土了七幅（其中一幅未完成），考古人員將其中六幅進行組合，大致可以復原戰國時期邽縣（音同歸，今天水一帶）的完整地圖。關于這些地圖的功能，學者們認為它們可能是墓主人生前用過的地圖，記錄了他作為官員的管轄范圍，它們的出土說明了秦人重視實用之學的文化傳統。史載，秦穆公稱霸西戎，甘肅天水、甘谷、武山、岷縣、隴西、臨洮等地在當時納入秦國版圖。這件展品佐證了這一事實。

彩陶：感悟自然與抽象審美

其實，作為地處黃河上游、絲綢之路黃金帶的甘肅早已在遠古時代與中原文化建立起牢固的血脈連接關系。三層展廳精心布置的一組彩陶即為明證。

馬家窯類型的內彩旋紋彩陶盆，和馬家窯半山類型的四大圈旋紋方塊紋雙耳彩陶壺上流動的曲線，表現了先民逐水而居時感悟到的水流律動，進而創造出以漩渦紋、水波紋、同心圓紋為主的馬家窯彩陶特有紋飾系列。這些紋飾在構成上多以彎曲、平行、交叉、漩渦形和同心圓等形態加以組織，且多數采用二方連續；而馬家窯馬廠類型的對三角紋彩陶豆和齊家文化的對三角紋雙耳彩陶壺上出現的幾何紋飾，形成了包括回紋、方格紋、菱格紋和折線三角紋為主的另一組序列，這些都是先民在感悟自然萬物豐富多彩的形象變化后加以高度抽象提煉的結果，彰顯著他們的抽象審美思維能力。

當我們凝視著黑色的線條在紅陶上蜿蜒交錯地行進時，似乎能夠感受到高原的風在山岡間回旋，河流在峽谷中穿行，像怒吼，似低吟。這一刻，我們不禁若有所悟，原來先民早已將對天地萬物的無限遐思用靈巧的雙手捏塑與繪制在了這一個個陶土燒制的器物之上，它們是遠古大地的遺存，更是遠古生命力的化身。可以說，彩陶時代傳承的視覺語言體系孕育了甘肅深厚的文化藝術基因，創造出兼具地域氣質與多元文化的藝術范式。這正是以甘肅為核心的彩陶文明給予中國遠古文明的珍貴饋贈。

距今5000年前后，是早期中華文明加速發展的重要時期。馬家窯文化（遺址位于今甘肅省臨洮縣的馬家窯村）像一抹霞光，照亮了這片黃河上游區域的歷史，讓中華文明的脈絡更加完整。

馬家窯文化是仰韶文化廟底溝（遺址位于今河南省陜縣）類型向西發展的一種地方類型。學者們認為，人口壓力、農業經濟與狩獵、采集經濟的結合是馬家窯文化從仰韶文化中分化出去的主要原因。目前的考古發現顯示，黃河上游的馬家窯文化以農業為基礎，同時重視手工業和商業的發展，恰好又處在早期東西方交流的前沿，文明化程度同樣較高。

從考古工作者在甘肅各地的考古發掘來看，眾多的陶窯、大量的制陶工具和燒制的廢品都說明這些制陶區的使用時間長達數百年。以出土的彩陶為線索，如今的考古工作者已查明，馬家窯文化廣泛分布在西部地區，以甘青等地為主體，向南向西遠距離影響到云南、西藏、新疆等地，奠定了中國西部地區的史前文化基礎。

漢字雛形：神秘符號承載文字基因

馬家窯彩陶不僅揭示出先民的藝術美感，還承載著漢字萌芽的雛形，昭示了漢字曲折前行之路。

五層展廳的中廳左側擺放了四件馬家窯文化彩陶，上面都有著神秘的刻畫符號。一件半坡類型彩陶缽的口沿外施有一周黑色寬帶紋，其中刻劃有一個特別的符號，形似半個向上的箭頭。另一件辛店文化彩陶罐的上腹部有一個“Z”形符號。馬廠類型彩陶壺外沿腹部有一個萬字符號。這些來自遠古的神秘密碼有可能承載著中華文字的最早基因。

進入商周時期，商代甲骨文作為中國文字誕生的明確證據載入世界文字發展史的史冊。大量的文字也出現在商周時代的青銅器上，被稱為金文。展廳中春秋時期的“垂麟紋秦公鼎”為三足鼎，塑造成蹄形，足上部有縱向的“山”字形三齒扉棱。器腹內壁兩行六字銘“秦公作鑄用鼎”，筆勢勁挺，結體圓整。

漢代是印章盛行的時代，出土于甲渠侯官遺址（今內蒙古額濟納旗區域內）的“萬石”倉印為松木質地，距今已有2000多年的歷史。篆字“萬石”的“石”應讀作“擔”，按云夢秦簡《效律》規定，糧食入倉，以“萬石”為一倉，裝滿即在糧食上印字，以防盜竊。這有力地說明，漢承秦制，糧倉管理制度相當嚴格。

挨著“萬石”印的兩枚金印熠熠生輝，分別為三國曹魏時期的“魏歸義氐侯”印和晉代的“晉歸義氐王”印。兩方印的形質幾乎一樣，都有一個呈跪姿的駝形鈕，體貌馴順，具有中央王朝頒賜給少數民族首領印型的典型特征。氐、羌是生活在甘肅、青海、四川地區的古老民族。從漢武帝開河西，置武都，到魏晉時期，氐、羌首領多受中央王朝的拜封。我們在這兩枚小小的金印上再次看到了文字是政權關系的最清晰說明。

出土于敦煌馬圈灣漢代烽燧遺址的石硯和懸泉置遺址的竹毛筆預示著書寫時代的到來。目前考古發現的最精良的漢筆代表“白馬作”毛筆，在筆桿中下部陰刻有篆書“白馬作”三字，“白馬”是制作工匠的名字，體現了當時手工業管理制度已相當成熟。這種毛筆富有彈性，適于在簡牘上書寫。由這支筆作為引子，展覽進入了漢代簡牘與中國早期書法流變部分的展陳之中。

漢字：簡牘石刻串起中國書法史

簡牘的吉光片羽中記錄了邊塞將士的烽火狼煙、市井百姓的日常煙火，字里行間流動著書寫者的情感與生命痕跡。

自20世紀初，甘肅地區出土的簡牘達6萬余枚，其中的內容可謂一部“百科全書”，講述了兩千多年前絲綢之路上的無數真人真事，對于研究絲綢之路、中國古代史、中國書法史具有重要的學術和藝術價值。著名的肩水金關漢簡中有這樣一封私人用傳申請信。在窄窄的木條上，正、背兩面都有書寫，這是北陽曲星弘私人用傳的申請，印文為“長安右丞”。漢代的通行證稱為“傳”，傳分為公務用傳和私事用傳，公務用傳主要頒發給官吏使用，普通百姓私人用傳需要先向鄉里申請，鄉里審核確為“毋官獄征事”，即不是正在服兵役、勞役、刑役人員后，報縣級單位簽發。

從書體演變方面看，在竹木載體上，簡牘有其獨特的書法技法和審美表現。簡牘書法勾勒出由篆到隸、由隸到草的發展脈絡。因此，本展廳以簡牘的“隸意”與“草意”加以分別說明。材質決定簡牘的書寫特點——橫向扁寬、縱向拉長。受窄木條的限制，字的結體扁寬，凸顯隸書的平整端正，而縱向拉長的點畫，則顯示出率性與瀟灑的筆意。

居延新簡中的篆書習字，既保留了篆書字形，又帶有輕快的似隸書的筆意；肩水金關漢簡的簽牌上，隸書標志性的“蠶頭燕尾”“一波三折”纖毫畢現。

此時的漢隸體現出相對規整和相對隨性兩種風格：規整的一路與《乙瑛碑》《史晨碑》的筆形和結構較為相似；隨性的一脈與摩崖石刻《石門頌》較為接近。由這一脈繼續發展，拓展出草意。在敦煌懸泉置和馬圈灣的一些漢簡中，飄逸的長線和連綿的字勢簡化并轉變了隸書的規范與秩序，使線條帶有強烈的草書韻律與節奏。更有意思的是，馬圈灣簡牘中也出現了楷書，其轉折與三國時期鐘繇所書楷書的轉折一樣，經常處理成圓轉，圓轉的處理方式是東漢楷書的特點，而到了晉唐楷書，轉折多以翻折替代，因此顯得方正。

可以說，每一枚簡牘都是書法史的活頁，點畫間蘊含著書寫者的意趣，或方整謹嚴，或靈動舒展，或恣肆瀟灑，這些日常書寫的筆跡編連起書法史的生動篇章。

隨著造紙技術的提高和成本的大幅度降低，書寫在隋唐時期進入了另一個繁盛時期。得益于地域的偏遠與氣候的干燥，我們從敦煌石窟中保存下來的大量寫經卷上，可以了解當年大唐官員與百姓的日常書寫樣貌。通過展廳中的寫經作品足以領略著名的唐代寫經體，其謹嚴的結體體現了抄經者恭敬虔誠之心，這是佛教文化與書法藝術高度融合的時代。書法也在魏晉至隋唐的演變中，登上了藝術發展史上的又一座高峰。

明清時代既是以文人為主的自主書寫時代，又是一個仰慕前賢、頂禮膜拜的時代，因而產生了大量的書法刻石與刻本。本次展覽最為珍貴的文物之一就是15塊明代肅府本《淳化閣帖》刻石，它們來自141塊富平石刻，是國內現存時間最早、保存最完整的一部《淳化閣帖》刻石。這一套刻石猶如一座碑林，將張芝的龍蛇飛動、索靖的銀鉤蠆尾、王羲之的中和遒逸、王獻之的豪邁縱橫，串聯起刀鋒、筆鋒交融的書法圖譜，共同訴說著漢字書寫從初創到成熟的轉變，從實用到審美的轉化。

敦煌繪塑：一場跨越千年的藝術接力

近幾年來，以敦煌莫高窟為核心的敦煌藝術展在各地輪番上演，每次都能吸引來大批觀眾。其中以2022年北京民生現代美術館的敦煌藝術大展為最，開展初期門口排起長隊。2024年上海的中華藝術宮也舉辦了同類展覽，北京展覽館即將開幕“如是莫高——敦煌藝術大展”想必也將引起觀展熱潮?，F在，中國美術館三層的“繪塑同光”單元同樣吸引來大批觀眾。

其實，這回應算作省親。因為早在2008年，中國美術館就率先舉辦了“盛世和光——敦煌藝術大展”。當年，整個中國美術館的主體建筑在外觀上噴繪成了以莫高窟“九層樓”為中心的石窟外景，東西回廊被特殊材料包裹起來，裝扮成了佛窟的雛形，館內的展廳被置換成敦煌洞窟的立方體空間。

如今，在三層重現敦煌藝術，策展方立足于敦煌研究院的展品，輔之以中國美術館的收藏，以臨摹壁畫為主，匯集了1944年敦煌研究院成立以來幾代敦煌研究院美術研究所工作人員及美術院校教師的作品，包括常書鴻、段文杰、董希文、潘絜茲、常沙娜、史葦湘、吳作人、靳尚誼等人的創作。

從這些精湛的臨摹作品中，我們感受到了北朝壁畫的粗獷線條和質樸厚重的色彩之美，也欣賞到了北涼第272窟聽法菩薩圖中帶有典型域外特點的凹凸畫法。進入隋唐后，人物造型更加圓潤，用線更加流暢，如初唐第220窟帝王圖、盛唐第103窟維摩詰等，用線瀟灑，設色絢麗，顯示出高妙的藝術水準。至盛唐時期，出現了第172窟觀無量壽經變等鴻篇巨制，在刻畫上既細膩精到，又富麗華美，氣勢恢弘。在集繪塑于一體的彩塑造像部分，一邊是北朝禪定佛石像的神情恬淡，靜穆端莊，一邊是唐代菩薩立像的體態豐腴，莊嚴法相中散發著人間氣息。兩相輝映，觀眾流連其間，恍如隔世。

自20世紀40年代以來，無論采用什么樣的交通工具，坐馬車、騎駱駝，還是乘火車、搭飛機，一代又一代的藝術家奔赴敦煌，面對千年藝術經典展開臨摹、寫生和藝術創作。不難看出，對敦煌的壁畫與造像的臨摹是一個接力工程，隨著臨摹的加深，對敦煌的研究與認識也在不斷深入。這個前仆后繼的藝術工程也為中國美術的發展提供了永不枯竭的源頭活水。本次特展也以精心的展線設計與布展，為廣大觀眾獻上了一場充滿歷史回望感的西北藝術寶庫巡演。

圖源/中國美術館

來源：北京青年報