“樂圣”路德維希·凡·貝多芬（Ludwig van Beethoven）一生中總共創(chuàng)作了32首鋼琴奏鳴曲，他引入了自由奏鳴曲的形式，將樂章之間的過渡變得更加流暢。結合他自身崎嶇坎坷、富有傳奇色彩的人生經(jīng)歷，這些奏鳴曲具備了更深層次的內涵和表現(xiàn)力。

孔嘉寧，旅英鋼琴家，著名鋼琴家傅聰?shù)年P門弟子，英國皇家音樂學院鍵盤系教授，中央音樂學院鋼琴系教授，雅馬哈藝術家。作為新一代學術型鋼琴家的領軍人物，孔嘉寧的音樂成就已在世界各國得到廣泛的認可。2017年，孔嘉寧啟動了演奏貝多芬鋼琴奏鳴曲全集的宏大計劃，并于2020年至2023年發(fā)行了四張演奏專輯，涵蓋貝多芬的中期和晚期奏鳴曲。

2025年3月26日，在貝多芬逝世198周年之際，孔嘉寧推出該系列第五張演奏專輯《貝多芬鋼琴奏鳴曲Ⅴ——“黎明”》，收錄貝多芬于1801年至1804年創(chuàng)作的D大調第15號鋼琴奏鳴曲《田園》、降E大調第18號鋼琴奏鳴曲《狩獵》以及C大調第21號鋼琴奏鳴曲《黎明》。

這個時期的貝多芬展現(xiàn)了對奏鳴曲的探索與創(chuàng)新：主題的壓縮、展開部的增強等。《田園》有一種神秘而懷舊的氛圍，預示了后浪漫主義作曲家的歌曲世界。《狩獵》是一首精彩的鍵盤炫技曲，以一種積極向上的沖勁展示了貝多芬中期作品的獨特魅力。《黎明》憑借大篇幅的技巧段落配合著步步為營向前推進的音樂結構，成為貝多芬最輝煌耀眼的作品之一，從這首奏鳴曲開始，貝多芬的創(chuàng)作開始進入成熟時期。

演奏家孔嘉寧

孔嘉寧，旅英鋼琴家，英國皇家音樂學院（Royal College of Music）鍵盤系教授，中央音樂學院鋼琴系教授，武漢音樂學院“武音學者”計劃講座教授，英國普賽爾天才音樂學校特聘教授，雅馬哈藝術家。

作為新一代學術型鋼琴家的領軍人物，孔嘉寧的音樂成就已在世界各國得到廣泛的認可。他曾在多項國際音樂比賽聯(lián)盟(WFIMC)大賽上進入決賽并榮獲獎項包括2009年利茲國際，2014年蘇格蘭國際，2015年桑坦德國際和2016悉尼國際鋼琴比賽。孔嘉寧活躍于國際重要的音樂會舞臺，曾在倫敦皇家節(jié)日大廳、皇家阿爾伯特音樂廳、巴比肯藝術中心、伊麗莎白女王音樂廳、威格莫爾音樂廳、圣馬田教堂、威斯敏斯特大教堂、維也納音樂協(xié)會勃拉姆斯音樂廳、巴黎普萊耶爾音樂廳、科爾托音樂廳、莫斯科柴可夫斯基音樂廳、悉尼歌劇院、北京音樂廳、北京中山音樂堂、上海交響樂團音樂廳 、廣州星海音樂廳、香港文化中心等地，呈獻了一系列音樂會。

曾與孔嘉寧合作演出的著名樂團包括：哈雷樂團（Hallé Orchestra）、蘇格蘭國家交響樂團（Scottish National Symphony Orchestra）、瓦隆皇家室內樂團（Orchestre Royal de Chambre de Wallonie）、西班牙廣播交響樂團（Orquesta Sinfónica de RTVE）、悉尼交響樂團（Sydney Symphony Orchestra）、國家大劇院管弦樂團和武漢愛樂樂團。曾合作的指揮大師包括：Sir Mark Elder、Gergely Madaras、Pablo González、Michael Hofstetter、Peter Stark、Paul Daniel、呂嘉和劉鵬。

錄音師孫立馳

孫立馳，音樂科技專業(yè)博士，畢業(yè)于英國約克大學。對音樂及音頻技術深度熱愛，擁有多項專業(yè)認證。留英期間于各音樂廳、錄音棚、教堂等場所為各類音樂題材從事制作人、錄音、混音、母帶等工作，以及一些影視后期混音工作，現(xiàn)任中國國家大劇院音頻主管。

D大調第15號鋼琴奏鳴曲《田園》

D大調奏鳴曲Op.28的標題《田園》是在它首次出版后不久就恰如其分地出現(xiàn)了。它的兩個外部樂章都突出地使用了質樸的重復低音，這個動機不可避免地讓我們想起貝多芬小提琴協(xié)奏曲開頭的著名定音鼓獨奏。在這首奏鳴曲中，定期重復的、柔和的D音貫穿了整個第一主題，它裹著中上層的各種對位旋律與搖曳的和聲進行，營造出一種身臨其境的效果。與其他許多中期作品相比起來，第二主題并不與第一主題產(chǎn)生戲劇性的對比，它依舊以一種延綿的塊狀和聲織體推進。也許正是因為這個原因，貝多芬還附加了一個相對具有對比性的結束部主題——它的旋律由連貫的氣息構成，而它的伴奏則是簡樸的重復和弦跳音。這種織體會著重出現(xiàn)在第二和第三樂章里。

D小調的慢樂章是一首緩慢的進行曲：右手連奏和弦構成旋律模仿木管樂器，左手跳音伴奏模仿弦樂器撥弦。主題的后半部分以頑固的重復的辛辣不協(xié)和音為特色，在重復的踏板音符上展開，與首尾樂章中反復出現(xiàn)的低音遙相呼應。在短暫的明亮大調中間插部之后，貝多芬以變奏的形式寫下了他的第一部分再現(xiàn)。這個樂章有一種神秘而懷舊的氛圍，預示了后浪漫主義作曲家如馬勒和沃爾夫的藝術歌曲里的音響世界。

繼諧謔曲之后，回旋曲式的終曲樂章又回歸到奏鳴曲首樂章的田園風格。它的6/8拍節(jié)奏律動和作曲家的《田園》交響曲終樂章一樣，也是一曲對大自然的感恩和崇敬的贊歌。此外，以回旋主題變奏的形式添加了一個“急板”尾聲，為整部作品帶來了令人眼花繚亂的輝煌結束

降E大調第18號鋼琴奏鳴曲《狩獵》

與許多一開始就腳踏實地、堅定不移地確立調性的作品不同，作品31之3開始幾小節(jié)的疑問、猶豫，一步一回望無法讓我們清楚地知道這首曲子的調性。直到第八小節(jié)我們才清晰確立在降E大調上。首樂章的基調明快，陽光和緊湊，并充滿著積極的律動。第二主題令人矚目地運用了類似提琴弓法的二音小連線，更讓音樂具有輕快歡樂的特征。

或許是因為貝多芬剛剛在上一首奏鳴曲作品31之2《暴風雨》中已經(jīng)寫下了感人至深的慢樂章，所以他決定為這部作品設計另一種可能性——標有“活潑小快板”的諧謔曲代替?zhèn)鹘y(tǒng)的慢板。這是一首精彩的鍵盤炫技曲，它像管弦樂隊一樣具有豐富的層次對比，具有如同海頓一樣的驚喜和幽默感。

出于對整體平衡布局的考慮，貝多芬把他最優(yōu)雅的小步舞曲放在第三樂章，溫暖而富于歌唱性。中段是一些平平無奇的和弦跳躍，許多年后法國作曲家圣桑以這個中段為主題，為兩架鋼琴寫了《貝多芬主題變奏曲作品35》。最后的八小節(jié)尾聲堪稱神來之筆，宛如一位主人公的悄然離席退場。塔蘭泰拉式的終曲樂章也讓這首奏鳴曲在一些國家（主要是法國）被昵稱為“狩獵”（“La chasse”）。6/8拍的極速無窮動以令人難以置信的能量推動音樂，它跨越了許多調性，時而歡騰時而挑釁，以一種積極向上的沖勁展示了中期作品最獨特的魅力。

C大調第21號鋼琴奏鳴曲《華爾斯坦（黎明）》

十九世紀貝多芬傳記作家威廉·倫茨（Wilhelm Lenz）將貝多芬的作品分為三個風格時期，他將“華爾斯坦”奏鳴曲Op.53描述為“一部英雄鋼琴交響曲”。作曲家利用了全方位的鍵盤效果，并且第一次在他的鋼琴奏鳴曲中使用比之前常規(guī)使用的五個八度音域鍵盤還要高出大三度。在貝多芬的素描本中，第一樂章的初步想法包括平行十度和反向的音階組成的一些鍵盤練習。之后成型的作品里面，大篇幅的技巧段落配合著步步為營向前推進的音樂結構，成為貝多芬最輝煌耀眼的鋼琴作品之一。

奏鳴曲的首樂章很大程度上是基于托卡塔式的，由短促的重復和弦構成的第一主題與類似合唱曲風格的寬廣的第二主題之間的對立。這種對立的并置貝多芬早在他的奏鳴曲Op.7中就有所嘗試，但作品53發(fā)揮了一種新的對比元素：第二主題出現(xiàn)在E大調的光芒四射且相對遙遠的調性中。它的遙遠性賦予了這個主題一種富有表現(xiàn)力的寧靜。

最初《華爾斯坦》是被設想為由三個獨立樂章組成的大型作品，但最終，貝多芬刪除了中間樂章（后來此曲單獨出版發(fā)行，而且有了一個新的名字Andante Favori），并在其位置寫了一段篇幅較為簡潔的音樂作為終曲樂章的引子。這個新計劃預示著他將放棄奏鳴曲由三個獨立樂章組成的概念。除了作品79之外，貝多芬在《華爾斯坦》之后創(chuàng)作的六首奏鳴曲要么僅由兩個樂章組成（作品54、78和90），要么像作品53一樣由三個樂章壓縮成兩個樂章。這段音樂彌漫著沉思的氛圍，最終以持續(xù)的、重音的G音結束——下一個樂章回旋曲的主題本身就是圍繞這個音調振蕩的；該主題的高音G聽起來幾乎是低音音符的泛音。貝多芬利用新的鋼琴共鳴性能進一步體現(xiàn)在他對音響的想象力，精巧的踏板標記引導演奏者不僅通過和聲的變化，而且通過大調和小調之間的交替來踩下延音踏板。這種音響效果描繪了晨曦拂曉的美妙，因此這部作品在法語世界里還有一個標題《黎明》。

1801年至1804年間，貝多芬的聽力下降已很嚴重，他常常在大自然中獲取精神力量、釋放心中痛苦。從恬靜優(yōu)雅的《田園奏鳴曲》、明朗歡快的《狩獵奏鳴曲》到輝煌壯麗的《黎明奏鳴曲》，貝多芬在作品中鮮明地展現(xiàn)了其對大自然的熱愛、感恩和崇敬。在音樂家孔嘉寧的精彩演奏中，聽眾也能感受到貝多芬眼中曙光熹微、萬物蘇生的自然美景，以及貝多芬筆下的華麗技巧和大膽創(chuàng)新。

*本文作者：孔嘉寧，康卓凡，黃雅麗

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