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——編者按

在這個連咖啡都要速溶的時代，王力克的畫室像一座時光慢行驛站。他不追趕藝術潮流的風口，也不沉迷技法炫技的擂臺，只是安靜地守著畫布，用油彩與光影玩著一場關于時間的游戲。當別人用手機定格瞬間時，他偏要執著地把流動的時光編織進顏料肌理里——那些晨光暮色在他的調色盤上發酵，最終在畫布上長出了年輪。

《此岸》 150cm×450cm

光影中的時間密碼

王力克筆下的光從不刺眼，總帶著毛玻璃般的溫柔。他像老茶客品茗般琢磨著光線：清晨六點的朦朧天光如何爬上窗臺，午后三點的慵懶日影怎樣在果盤上打盹，暮色里的殘陽余暉又是怎么給舊陶罐鑲上金邊。這些被都市人忽略的日常光影，在他的畫布里成了會呼吸的時間印章。

看他的畫總讓人想起奶奶家的老座鐘。沒有數碼屏的冰冷跳字，只有光影在畫布上靜靜爬過的痕跡——墻角那抹漸漸西斜的日光，桌面陰影里藏著的半個下午，窗簾褶皺中漏進來的細碎時辰。他用油畫刀代替時鐘指針，把分秒刻進顏料的厚度里，讓觀畫的人忍不住伸手想觸摸時光的紋理。

《2025·立春》80cm×140cm

與時光溫柔過招

王力克對待時間像老友，既不必爭分奪秒，也不放任流逝。他的畫里藏著獨特的時間哲學：瓷盤上的蘋果從青澀畫到泛起紅暈，窗臺上的綠蘿在畫布上悄悄抽新芽，就連銅壺表面的反光也記錄著二十四小時的光影輪回。這種“慢繪畫”的創作方式，讓油畫變成了儲存時光的琥珀。

他常把不同時刻的光影請進同一幅畫里。清晨的薄霧與黃昏的暖陽在桌布上握手言和，正午的硬邊投影和夜燈的柔光在墻角達成默契。這種打破物理規律的“光影折疊術”，像把一本撕碎的日歷重新拼貼成詩，讓觀者在方寸畫布里看見時光的來路與歸途。

《梧桐花開之三》 80cm×140cm

讓時光在畫布上生根

王力克的調色板像本時光標本集。他不用現成的灰色顏料，而是耐心調配出陰天特有的“水汽灰”；拒絕工業感的高光白，堅持用層層薄染堆砌出老物件上的“歲月白”。這種對時光色彩的偏執，讓他的畫面自帶懷舊濾鏡，卻不是發黃的舊照片，而是帶著呼吸感的鮮活記憶。

看他作畫就像看植物生長。先讓底色像苔蘚般慢慢沁潤畫布，等光影的種子在構圖里生根，再像園丁修剪枝椏般調整明暗節奏。那些看似隨意的筆觸，實則是精心計算的光陰刻度——刮刀堆砌的厚顏料是沉淀的歲月，透明色層里透出的底色是往事的回聲。

《初雪王家山村》 80cm×120cm

在這個短視頻稱王的時代，王力克依然相信慢工出細活的藝術魔法。當數字繪畫可以一鍵生成完美光影時，他偏要親手調制時光的層次；當3D打印能復刻所有質感時，他堅持用筆觸保留手掌的溫度。這種笨拙的堅守，讓他的畫布成了抵抗時間焦慮的溫柔堡壘。

王力克的畫室總飄著松節油混合老普洱的味道，像極了時光發酵的芬芳。當我們在展廳遇見他的作品，不妨停下刷手機的拇指，靜靜感受畫布里流淌的光陰——那些被油彩挽留的晨昏，那些藏在陰影里的歲月，正輕輕叩響我們內心關于時光的原始記憶。這或許就是藝術最本真的力量：不必聲嘶力竭，只要溫柔地提醒我們，時光除了被消費，還可以被凝視、被珍藏。

（文/DeepSeek）

《沒風的下午》 80cm×120cm

《雨后三連島》 80cm×100cm

《夏日的里院》80cm×100cm

《微山島·河道里的老船》 80cm×100cm

《王府池子的早晨》80cm×100cm

《嶗山茶園》 100cm×160cm

《托格倫夏村的古麗》 80cm×140cm

《維吾爾族少年》 80cm×140cm

藝術家簡介

王力克，山東藝術學院原院長、二級教授、博士碩士研究生導師，意大利藝術研究院榮譽院士，山東大學榮聘教授，南京藝術學院博士生導師，山東師范大學博士生導師，曲阜師范大學博士生導師，澳大利亞格利菲斯大學榮譽教授、博士生導師，韓國檀國大學博士生導師，教育部高等學校美術學專業教學指導委員會委員，全國藝術專業學位研究生教育指導委員會美術與藝術設計委員會委員，全國藝術學名詞審定委員會委員，國家藝術基金評審專家，中國美術家協會原理事，中國美術家協會首屆國家重大題材美術創作藝術委員會委員，第三、四、五屆中國美術家協會油畫藝委會委員，中國油畫學會理事、藝術委員會委員，北京寫意油畫院研究院院委，第十二屆、十三屆、十四屆全國美展評委，第三、四屆中國油畫展評委，山東省油畫學會主席。