看到一個話題，想和各位讀者朋友分享

他問：為什么當下我們的影視作品，越來越難看，是誰扼殺了國產影視作品的良心？

如上，本質是流量資本裹挾大眾審美。

以《西游記》《三國演義》為例，過去三十年中，這些經典作品之所以為人津津樂道，不是設備用的多好，砸下多少錢，更不是演員請了當紅小生有多紅。

根本原因就兩個字——用心。

拿《漢武大帝》和《雍正王朝1566》兩劇，陳寶國飾演漢武帝和朱元璋角色為例。陳寶國飾演人物不論從神態，動作，甚至眼神都能做到“泰山崩于前，面不改色”，一舉一動皆演技。

再如焦晃，號稱飾演皇帝第一人。其中以《雍正王朝》最為經典，網上甚至認為“焦晃不是在演康熙帝，而就是康熙帝本人。”

再比如白百何、劉燁、李雪健、斯琴高娃....

這些演員均有一個共同點，演技磨礪歲月久長，演戲除了生計重要的是熱愛。把演戲當做生命一部分，所以演戲有神有韻聲臨其境。這是新生代演員，根本比較不了的。

新生代唱歌的鞠婧祎，進軍演藝界，雖說喜歡她粉絲很多。

真心話是，演技真不在線，容易出戲。

再比如鹿晗，演青春劇尚可，但要正劇歷史劇諜戰劇科幻劇，基本很難。像《上海堡壘》鹿晗主人公人設，就讓人感覺挺尬，再如王源源....

演員本身問題，是造成作品難看的根本因素。

第二粗制濫造5毛錢特效，和費解硬塞劇情。

假如演員是門面，那劇本就是靈魂。現在多數劇哪樣火演哪樣，靈魂早已被“注水肉”腌入味。比如《新世界》70集劇情硬塞30集“駱駝散步”；《玫瑰的故事》女主黃亦玫靠“滑板鞋闖職場”“放棄考研秀智商”強行凹人設，觀眾認為：“這哪是職場劇，分明是凡爾賽現場”。

說特效就要談談《斗破蒼穹》。原著中，蕭炎背負斗氣化羽，到影視劇中成了斗氣化馬。再比如最近《封神2》中殷郊法相，盡管烏爾善解釋用心制作耗時費力，觀眾看來，殷郊法相甚至比不上業余做特效的團隊。

而他的劇情也存在邏輯問題。反觀哪吒2，雖說也備受爭議，但特效是真用了心。

本質是在快時代流量為王時代，真正用于打磨劇情，用于特效制作的心思是很少的。以上提到的劇和電影還是比較好的，更多的是，所謂網劇粗制濫造大有人在。

尤其短劇當紅當下，更是加速了這一過程。

第三IP改變毀經典。

《仙劍四》耗資3億卻拍出“過家家”質感，鞠婧祎千年不變的半永久妝容，讓仙俠劇秒變“網紅寫真集”。注水真的沒變了，我看注水注的不是劇情，是觀眾的血壓；

魔改改的不是劇本，是行業的良心。

中國電視劇不論是古裝，或是現代劇，均有一個特性也是讓我一直費解的地方。男女主號不拍吻戲，似乎這戲就拍不了，但明明大家非常不喜這種劇情。

即便一些戰爭題材劇，也要強加愛情戲，真不知道為什么。

第四，資本短視行業畸形。

現在國產劇的趨勢，本質是一場資本的“快錢游戲”。說白了，醉翁之意不在酒另有目的。另外現在的劇對標模式就一種“IP+流量”。鹿晗《上海堡壘》票房慘敗，楊穎《云中歌》口碑崩塌，依然擋不住資本前赴后繼。

他么不懂這么做的后果嗎？他們比誰都懂。

迅速回籠資金，掙錢才是第一要務，至于好不好另當別論。為什么《流量地球》一出，國產其余科幻立刻黯淡無光，美劇科幻也不香了，因為人家真用心啊，注重邏輯，更尊重特效，演員等選配。

再一個是導演沒有話語權，話語權在投資方。

因此一個不懂演戲的，但有投資方青睞注定是走不長久了。當編劇喪失話語權，導演“按資方要求選角”，老戲骨只能無奈感慨：“影視圈沒我的活兒，我演的東西沒人看”。

何嘗不是一種悲哀。當藝術向資本下跪，作品就只能對著觀眾磕頭。

不過在眾多爛片中，總有幾部作品經受得住市場考驗，比如《覺醒年代》《小巷人家》等優質劇靠口碑逆襲。這說明觀眾是懂審美的，當實力派回歸臺前，演技在線，劇情在線劇不火都難。

最后還有一點我特想問問，為什么現在的劇都是小白生。

胭脂圖了一層又一層，個個花容月貌，明不明是男的卻像女子一樣嬌妹！為什么導演選擇不能用硬漢。類似黃渤這一類老演員他們不好嗎？

這也是為什么，我一見宣傳封面直接劃走的原因。

綜上所述，現在國產劇之所以難看，因素是多方面的，演技不在線，小白生當道、流量為王、IP為主.....這些都是構成爛片重要因素。

還有一個巨大因素是，審核問題！中國人不是拍不出好電影，是很多戲他拍不了。

好好一部鬼片，結局只能是人為做局。

這種情況下，能拍出什么好作品。

國產劇能不不堪入目嗎？

國產劇的春天，從來不是靠摳圖摳出來的，而是用演技磨出來、劇本熬出來、誠意拼出來的！是誠心實意打磨出來的。

我始終堅信一句話，好的作品不會蒙塵。

因為觀眾，看得見。

當流量盡退，留給這些劇的出了空洞乏味，就只有退出一條選擇。

而好作品，會被一直津津樂道。

諸位讀者，有那些作品是你認為經典的？