引言：

宋朝的繪畫作品《四梅圖》，是這一時(shí)期的文人畫代表作品。在畫卷上，畫家用寥寥幾筆，勾勒出姿態(tài)舒展的枝丫，又通過色彩的和諧運(yùn)用，在枝丫上畫滿了梅花。

梅花是凌霜傲雪的花朵，是歲寒三友之一，也是植物界的四君子之一。它所反映的，正是畫家自己的內(nèi)心世界和精神境界。

在文人畫上，繪畫內(nèi)容是重頭戲，但卻不是唯一。許多文人畫還包括題字、作詩、刻印這三大部分內(nèi)容，可謂是真正集詩書畫印于一體。

詩是無形的畫，畫是有形的詩，不同形式的創(chuàng)作交相呼應(yīng)，成就了文人畫絕無僅有的魅力。

宋朝有著哪些特殊的時(shí)代土壤，能創(chuàng)造屬于一個(gè)時(shí)代文化標(biāo)簽的文人畫？宋朝文人畫對(duì)于中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)有著怎樣的影響？

社會(huì)土壤，孕育成果

無論是中國傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)，還是宋朝時(shí)期的文人畫，它們都是社會(huì)發(fā)展過程中的上層建筑。

上層建筑的發(fā)展?fàn)顟B(tài)由整個(gè)社會(huì)的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)所決定，而生產(chǎn)關(guān)系又能夠直接帶動(dòng)經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的轉(zhuǎn)變。所以在探究文人畫的發(fā)展土壤時(shí)，我們首先應(yīng)該分析宋朝經(jīng)濟(jì)的影響。

這一時(shí)期最為典型的經(jīng)濟(jì)發(fā)展特征，就是商品經(jīng)濟(jì)迅猛發(fā)展。社會(huì)各大產(chǎn)業(yè)打破了傳統(tǒng)因素的限制，開始面向市場，逐漸滿足老百姓的日常生活所需，滿足他們的精神追求。

大街小巷，各類商品隨處可見。任何一種常見的生活物品，都有可能帶上商業(yè)性質(zhì)。一件物品只要用于交易，便可以變成商品。

空間距離和時(shí)間上的限制被打破，也讓商品交易規(guī)模不斷擴(kuò)大，交易種類也不斷增加。

過去，商人在市面上售賣的大多都是具有實(shí)際生活價(jià)值的必需品，比如能填飽肚子的食物，能遮蔽身體的衣服。

但是隨著宋朝老百姓生活水平的進(jìn)一步提升，消費(fèi)市場對(duì)精神世界的商品提出了更多需求。于是文人字畫也開始走向市場，走向消費(fèi)群體。

部分群眾因?yàn)榫哂幸欢ǖ奈幕b賞水平，所以對(duì)文化類商品的質(zhì)量也有所要求。但更多的一部分人只因?yàn)楦接癸L(fēng)雅，便開始在市面上尋找能夠凸顯文化底蘊(yùn)的商品。

久而久之，不管是詩詞還是題字，又或者是傳統(tǒng)的繪畫，都成為了帶有商業(yè)性質(zhì)的物品。

過去的畫家創(chuàng)作文人畫的初衷，只是為了滿足對(duì)自我內(nèi)在精神的探索。可隨著商品經(jīng)濟(jì)的增長，他們發(fā)現(xiàn)創(chuàng)作文人畫也能成為謀生的手段。

這一現(xiàn)象進(jìn)一步刺激了文人的創(chuàng)作欲，也讓文人畫在市面上獲得了更多的認(rèn)可度和流行度。

宋朝重文輕武的社會(huì)風(fēng)氣，也對(duì)文人畫的誕生和流行有著相當(dāng)重要的影響。

過去，文人的局限性很強(qiáng)，只有能夠創(chuàng)作文學(xué)作品的人，才能被稱為文人。

唐朝時(shí)期，李白杜甫這類社會(huì)一流的詩人，才有資格冠上文人的名號(hào)。某些作品得不到大眾認(rèn)可的創(chuàng)作者，他們連文人都算不上。

但是到了宋朝，社會(huì)環(huán)境逐漸開放，文化氛圍也逐漸寬松，文人的準(zhǔn)入門檻越來越低，文人包含的范圍也越來越大。

不僅僅是文學(xué)作品的創(chuàng)作者，那些鼎鼎大名的書法家，那些出神入化的畫家，那些手藝精巧的篆刻家，他們都能被稱為文人。

一切與文化藝術(shù)類作品沾邊的成果，都能染上深重的文人氣息。

當(dāng)進(jìn)入文人這一領(lǐng)域后，他們便能獲得更多的社會(huì)認(rèn)可。整個(gè)國家的價(jià)值取向?qū)?huì)影響老百姓的價(jià)值選擇，文人受到了上層階級(jí)的肯定，自然也會(huì)受到百姓的尊重與追捧。

那些沿街叫賣字畫的商販，過去是被人們所鄙夷的滿身銅臭味的商人，現(xiàn)在也搖身一變，成為了備受尊重的文人。

整個(gè)社會(huì)的開放氛圍，也給了文人更多的創(chuàng)作空間。他們?cè)诜睒s的環(huán)境里，能夠產(chǎn)生更為活躍的思想，也能夠創(chuàng)造更加具有個(gè)性的作品。

以前的文人總是在一定的框架內(nèi)進(jìn)行創(chuàng)作，文字是文字，繪畫是繪畫，兩者不可相容。

但是現(xiàn)在大家發(fā)現(xiàn)，原來文字和繪畫之間可以達(dá)到精神上的互通，它們相輔相成，共同傳達(dá)出創(chuàng)作者本人的思想與感情。

這就是文人畫的魅力所在，整個(gè)社會(huì)對(duì)文人群體的重視，也賦予了這一創(chuàng)作品更多的魅力。

上層統(tǒng)治者對(duì)于文人畫的喜愛，也會(huì)直接影響整個(gè)社會(huì)的審美傾向。

宋朝的諸位皇帝，例如宋神宗和宋徽宗，他們都非常喜愛繪畫作品。事實(shí)上，不只是繪畫，他們的身上有著濃重的文藝氣息，對(duì)各種類型的文藝作品都非常欣賞。

如果在今天生活，他們或許會(huì)被人們稱為典型的文藝青年。而在古代，他們所處的至高無上的地位，決定了他們具有意見領(lǐng)袖的價(jià)值。

宋朝皇帝在皇宮中專門為繪畫藝術(shù)開設(shè)了管理機(jī)構(gòu)，鼓勵(lì)文人進(jìn)行文人畫創(chuàng)作，甚至還會(huì)在各種節(jié)日開展相應(yīng)的鑒賞活動(dòng)，要求各位貴族和官員共同欣賞文人畫作品。

皇宮中舉辦的文人畫展覽，普通老百姓當(dāng)然無從觀看。但是皇宮中舉辦展覽的消息，卻如同長了翅膀一樣飛出宮外，飛到了大家的耳邊。

部分皇商群體，為了奉承和討好統(tǒng)治階級(jí)，往往會(huì)在社會(huì)范圍內(nèi)大肆搜尋文人畫作品。他們會(huì)給出高昂的價(jià)格收購作品，也會(huì)專程邀請(qǐng)名聲在外的文人進(jìn)行創(chuàng)作，根據(jù)一定的主題來定制作品。

古時(shí)候的普通百姓對(duì)于貴族階層的追捧，就像我們?nèi)缃竦纳鐣?huì)中粉絲對(duì)于明星的追捧一樣。

有時(shí)粉絲群體自己無法辨別對(duì)某一事物是否真心喜愛，但因?yàn)樗麄兿矚g的明星在推薦，他們就會(huì)帶價(jià)地追捧這一事物。

貴族階層就是古人眼中的明星，他們對(duì)文人畫的喜愛起到了代言和推廣作用，也讓老百姓開始漫無目的地追捧文人畫。

藝術(shù)手法，值得深究

宋朝的文人畫，有著非常顯著的藝術(shù)表現(xiàn)手法。這一點(diǎn)，引起了后人的探究與分析。

首先從對(duì)象選擇上來看，文人畫大多描繪客觀存在的事物，包括自然界的山水燈光，也包括天空飛翔的鳥兒，枝頭綻放的花朵，泥土里蟄伏的動(dòng)物，水中暢游的魚兒……

借物喻人，寄情于景，這是文人畫最常見的抒情方式。每一種對(duì)象的選擇都不是隨機(jī)的，創(chuàng)作者都有自己的選擇原因。

在深宮中浮浮沉沉的畫師，奉皇帝的指令創(chuàng)作文人畫時(shí)，最喜歡畫的內(nèi)容就是飛鳥。

飛鳥的生存環(huán)境，沒有受到一絲一毫的桎梏。它們可以選擇停留在某一戶人家的屋檐之下，也可以選擇自由翱翔在天地之間。無論選擇以怎樣的方式生活，它們都是自在的，也都是舒暢的。

相比之下，人就有著太多的身不由己。尤其是困在深宮中的畫師，自由創(chuàng)作成了他們藝術(shù)生涯中最大的奢侈品。

他們創(chuàng)作的一切內(nèi)容，都必須為皇帝服務(wù)，為政治服務(wù)。某一天如果興之所至，畫出了真正體現(xiàn)自己內(nèi)心情感的作品，他們還得擔(dān)心，這幅作品會(huì)不會(huì)引來統(tǒng)治階級(jí)的猜忌。

身在高位者，常常能得到外人的艷羨。可內(nèi)在的心酸，卻只有他們自己知道。

如果有得選，宮廷畫師們一定寧愿變成飛鳥，也想要飛出這高高的宮墻，飛出來自他人的凝視約束。

那些喜歡游歷天下的畫師，他們的繪畫則更顯靈動(dòng)。自然界中的萬事萬物，不管是一草一木，還是湖光山色，都能成為他們筆下不可多得的風(fēng)景。

一葉輕船，一雙漿慵懶，一片涼風(fēng)微拂面，惹人沉醉，也能激發(fā)人的創(chuàng)作欲。

畫家看重的不只壯闊或是秀美的自然風(fēng)光，他們還看重自我感受，看重主觀意識(shí)的反饋。可以說，能夠畫出優(yōu)秀文人畫的創(chuàng)作者，他或她一定是一位內(nèi)心世界豐盈的人。

隨著文人畫的發(fā)展，這一流派也逐漸形成了亮眼的風(fēng)格。

比如繪畫手法，文人畫講究寫意。

寫意與寫實(shí)是相對(duì)的，某些情況下，寫意并不看重對(duì)物品的一比一還原，甚至在線條的勾勒上會(huì)有些抽象。但是，這幅畫想要傳達(dá)的意思，卻能夠通過畫家的筆觸精準(zhǔn)表達(dá)出來。

在文人畫創(chuàng)作者的眼中，寫實(shí)是相對(duì)傳統(tǒng)和老派的繪畫方式。為了還原客觀存在的外形，畫家往往會(huì)忽略對(duì)神韻的勾勒，以至于整幅畫呈現(xiàn)出呆板僵硬的缺陷。

與其寫實(shí)，不如寫意。文人畫更看重意蘊(yùn)，文人也會(huì)利用煙雨蒙蒙的布景，襯托主體內(nèi)容的意蘊(yùn)。

留白這一手法，在文人畫當(dāng)中也非常常見。

俗話說，月滿則盈，月缺則虧，月圓月缺之間，合適的尺度最重要。

繪畫也是如此，在整體畫面中，適當(dāng)運(yùn)用留白手法，讓主體繪畫對(duì)象以一定的比例出現(xiàn)，這才能凸顯畫面的和諧程度。

傳統(tǒng)繪畫，受到?jīng)_擊

文人畫是新潮的，與傳統(tǒng)繪畫流派擁有明顯的對(duì)立觀點(diǎn)。文人畫的興起和流行。自然會(huì)對(duì)傳統(tǒng)繪畫造成沖擊。

其實(shí)在文人畫飛速發(fā)展之時(shí)，傳統(tǒng)繪畫從業(yè)者也一直在堅(jiān)持自己的風(fēng)格，拼盡全力守護(hù)自己在繪畫領(lǐng)域的一席之地。

一部分職業(yè)畫家，他們算是傳統(tǒng)繪畫最固執(zhí)地堅(jiān)守者。從練習(xí)繪畫開始，他們接觸的就是傳統(tǒng)手法與風(fēng)格。成為職業(yè)畫家以后，他們也得靠傳統(tǒng)繪畫來賺取口糧。

文人畫的出現(xiàn)，不僅對(duì)他們的觀念造成了沖擊，也直接影響了他們的經(jīng)濟(jì)利益。

宋朝的職業(yè)畫家曾經(jīng)發(fā)起過一項(xiàng)社會(huì)性的繪畫展，邀請(qǐng)文人畫家參與，還邀請(qǐng)專業(yè)繪畫評(píng)論家現(xiàn)場鑒賞。

畫展的效果可想而知，時(shí)興的文人畫自然受到了不少追捧。而且，文人畫靈動(dòng)鮮活和自由變化的風(fēng)格，也更能引發(fā)觀眾以及評(píng)論家的情感共鳴。

在宋朝覆滅以后，后世的繪畫藝術(shù)，也大多沿襲文人畫風(fēng)格，并在此基礎(chǔ)上不斷開辟新的繪畫道路。

當(dāng)然傳統(tǒng)繪畫風(fēng)格，也在一定程度上得到了保留。

結(jié)語：

對(duì)宋代文人畫影響最深的人，或許是唐朝的詩人王維。

他是“詩中有畫，畫中有詩”風(fēng)格的代表人物，他的作品，為文人畫提供了借鑒。

在更為開放和繁榮的社會(huì)環(huán)境中，文人畫煥發(fā)出新的生命力，也深深影響了繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域。

參考資料：

《中國繪畫史》

《文心雕龍》