引言：

中華文化博大精深源遠流長，而唐詩則是其中一顆耀眼的明珠。

《全唐詩》是迄今為止篇數最多、內容最全、影響最大的一部古典詩集，全書九百卷，共收錄唐代詩歌四萬八千九百多首。

對于研究唐代歷史文化的人來說，它是一部不可忽視的必讀經典，具有極大的參考價值。

唐詩與唐舞分別代表了中國古代詩歌和舞蹈兩大領域發展的高峰，二者一文一武、一靜一動，分別從陽剛與陰柔的角度出發，將盛唐氣象與中晚唐的凄涼展現得淋漓盡致。

在《全唐詩》的近五萬首詩歌當中，詠舞詩就有37首。

才華橫溢的詩人通過細膩的筆觸，將精彩絕倫的唐代舞蹈記錄下來，二者的有機融合，使唐代樂舞藝術的審美情趣達到前所未有的境界。

唐代的舞蹈文化

大唐盛世是中國古代歷史上公認的，所有盛世中綜合實力最強盛的一個，用“前無古人后無來者”來形容也毫不為過。

即使已經過去一千多年，但萬國來朝的盛況仍舊歷歷在目，成為每一位炎黃子孫心底的驕傲。

唐代之所以令人們心向往之，不僅僅在于它社會清明、經濟發達、疆域遼闊，以及對外關系的開放，還在于整個思想文化領域的高度繁榮。

舞蹈是唐代文化中的一個重要分支，唐代舞蹈品類繁多，有名目可考的就不下一百多種。

從長期分裂動蕩的年代里一路走來，普天萬民渴望安居樂業，各民族之間的文化習俗出現大融合的趨勢，與此同時，儒家思想與佛教文化也在悄悄生根發芽。

加上唐朝軍事、經濟實力的空前強大，社會風氣的高度開放，這些都為唐代舞蹈的蓬勃生長提供了肥沃的土壤。

唐代集從先秦至魏晉南北朝上千年舞蹈藝術之大成，并在前人基礎上不斷推陳出新，本身就具有極深的藝術底蘊。

加之大唐盛世開放大度，以絲綢之路為代表的對外經濟的發展，大大加強了對外的文化交流，使得周邊的天竺舞、波斯舞、高麗舞、新羅舞、日本舞等舞種流傳至國內。

與此同時，國內的少數民族舞蹈也不遑多讓，像是高昌舞、吐蕃舞、吐谷渾舞等同樣爭奇斗艷，彼此之間取長補短相互融合，很多從前鮮為人知的舞蹈，在唐朝都獲得了登臺綻放的機會。

民間舞蹈奠定了唐朝舞蹈的堅實基礎，通過藝術家們對前人的繼承、發揚和傳播，以及博采古今中外眾家之長，令中國古代舞蹈藝術在大唐盛世發展到一個前所未有的高峰。

值得一提的是，唐朝統治階級同樣對舞蹈這門藝術情有獨鐘，有的不止喜愛觀看歌舞表演，還會親自動手改編舞蹈。

如唐太宗李世民總結多年帶兵打仗的經驗，將軍隊的進退、合圍、沖鋒、包抄等戰術編織成舞蹈，以體現其戰略戰術思想的高明，流傳后世的《破陣樂》就是這樣誕生的。

唐代舞蹈分類

（一）宮廷樂舞

唐朝中央每逢盛大集會或重要節日，往往少不了舉行大宴、搭臺舞戲。

如百官朝賀天子壽誕、招待少數民族部落首領、慶祝麥谷大熟豐收之年，包括當年玄奘和尚出使西域返回長安等等，除了鳴鑼開道和震天的鼓聲外，還要整套地演出宮廷樂舞相慶。

在繼承隋朝九部樂、保持原有樂制和舞制的基礎上，唐代舞師加以進一步改良，從唐太宗貞觀十六年統一高昌開始，新加入了一部《高昌伎》。

從此發展出十部伎、十部樂的固定模式，名目下除了《燕樂》和《清樂》兩部漢族傳統舞蹈以外，其余八部均為異域或少數民族舞蹈。

（二）霓裳羽衣舞

“千歌百舞不可數，就中最愛霓裳舞。”唐代大詩人白居易的這首《霓裳羽衣歌》，高度概括了這支舞蹈在唐代舞蹈藝術中不可替代的地位。

如果把唐代所有這些眼花繚亂的舞蹈，比作是一片燦爛的花海，那么霓裳羽衣舞絕對是其中最絢麗奪目的那一朵。

《霓裳羽衣舞》由唐代著名樂曲《婆羅門曲》改編而來，相傳該曲是唐玄宗為宣揚道教親自譜寫。

天寶年間經歷安史之亂，曲譜流落市井失傳，直到南宋時的音樂家姜夔偶然發現殘譜十八段，這部不可多得的名作才得以重見天日。

樂舞主要描寫唐太宗跟隨神仙的指引，前往月宮見到仙女的傳說，無論是如仙境一般的舞臺布景，還是如同仙女下凡一般的婆娑舞女，都令有幸一睹的人感到身臨其境、大飽眼福。

（三）宗教祭祀舞

在一千多年前的古代社會，科學理性的思想還遠遠沒有普及，人們對于天地神明有著本能的敬畏，對祭拜先人、祈福上蒼等宗教祭祀活動尤其重視。

比如在每年除夕之日，唐代宮廷都要按照慣例，舉行一種叫做“大儺”的巫術活動，活動中跳的舞蹈就被定名為“巫舞”或“儺舞”。

此外，祭祀場合有時也會表演一些雅正堂皇的樂舞節目。

（四）健舞、軟舞、歌舞戲

如果說以上三類舞蹈主要為皇親國戚服務，那么接下來要說的，則是真正屬于普通老百姓的平民舞蹈。

它們既登得了大雅之堂，也常見于大街小巷的賣藝人，可謂雅俗共賞，受到了唐朝民眾的普遍歡迎。

健舞即武術舞蹈，指在舞蹈表演中加入武術元素。

比較著名的如《明皇雜錄》中記載的，公孫大娘擅長表演的“劍器舞”，還有為了紀念忠勇將士創作的“黃獐舞”“涼州舞”“達磨支”等。

軟舞則主要包括“胡旋舞”“楊柳枝舞”等民族特色舞蹈，此外還有像《蘭陵王入陣曲》這種需要頭戴假面演出的歌舞戲，大都由西域傳入中原，具有明顯的地方特色。

詠舞詩：唐舞與唐詩在亂世下的碰撞

作為唐朝由盛轉衰的轉折點，發生在天寶末年的安史之亂無疑是大唐氣象永遠的傷痛。

三鎮節度使安祿山起兵反叛進犯京城，逼得天子百官狼狽出逃，引得各地藩鎮紛紛自立，打破了持續百余年的太平盛世局面，唐朝從此一蹶不振，逐漸消沉萎靡下去。

從歷史發展的角度來說，這無疑是令人扼腕的一場悲劇。

但是對于舞蹈藝術而言，卻好像打開了另一扇新的大門，憂國憂民的文人士大夫階層感物傷懷，借寫詩表達自己對于現實的憂慮和不滿，創作出一大批流芳百世的詠舞詩，為唐朝舞蹈的進一步發展和傳播提供了一片更加廣闊的舞臺。

楊玉環是公認的中國古代四大美女之一，也是最受唐玄宗寵愛的一位妃子，同時也是眾所周知的安史之亂的女主角。

晚年的唐玄宗自暴自棄沉迷酒色，盲目信賴心懷不軌的安祿山。

而體重兩三百斤的安祿山，正是靠在楊貴妃面前扭臀跳舞博得了她的歡心。

但是鮮為人知的是，楊貴妃不僅愛好歌舞，自己也是一位不折不扣的舞蹈家。

據《教坊記》記載，楊玉環跳舞時嫣然如游龍、飄然若回雪，舞姿極盡婀娜輕盈，將女性特有的柔美表現得淋漓盡致。

結合相關資料進行評價，楊玉環若生在當代，其舞蹈技術絕不亞于任何一位舞蹈大師。

但是，生在唐朝的詩人墨客卻無心欣賞她的舞姿，反倒以筆為刀抨擊統治階級的昏庸無能。

最著名的當推白居易的《長恨歌》：“風吹仙袂飄飄舉，猶似霓裳羽衣舞。”看似歌頌楊玉環的美妙舞姿，實則隱含著對亂世動蕩的憤懣和無奈。

從審美的角度來說，舞蹈是人體藝術的一種，而舞者曼妙的身體，就是用來傳達情感和生命體驗的媒介。

在一定的空間里，表演者通過自己的身體，創造出變化無窮的節奏和韻律。

現代詩人聞一多在《說舞》一文中，也對此作過精辟的闡述，他認為舞蹈是能夠最直接、最強烈、最尖銳表達生命情調的藝術形式。

唐代詠舞詩主要有三大表現手法，分別是白描、比喻和烘托。

白描就是不加修飾，用直白但卻精妙的動作語言直觀勾勒舞者的形象，常見的動詞有“舉”“踏”“轉”“凝”等，讀來如在眼前，令人難以忘懷。

典型的例子如《詠舞》：“霞衣席上轉，花袖雪前明。”

唐宋八大家中，唐朝的著名詩人占據了半壁江山，雕章琢句對他們而言不過是雕蟲小技，所以像比喻這樣的修辭手法可以說俯拾皆是。

“起舞蓮花劍，行歌明月宮”，重情率真的李白，一生嗜酒如命，且酒宴之上往往少不了觀舞吟詩，留下無數動人詩篇。

即便并不精通寫詩的楊玉環本人，其所作的《贈張云容舞》一詩同樣值得品味。

短短四行詩句，就用了“紅蕖裊裊”“輕云搖風”“嫩柳拂水”三個意象，形容舞者的身段像荷花、像云朵、又像嫩柳，將其柔軟圓潤的姿態刻畫得躍然紙上。

至于烘托，則是通過描寫觀者的表現和感受，側面反映舞蹈的精彩。如詩圣杜甫曾經目睹公孫大娘舞技，贊嘆之余揮毫潑墨，寫下“觀者如山色沮喪，天地為之久低昂”的絕句。

熙熙攘攘的觀眾目瞪口呆，就連天地仿佛也在隨著她一起搖動，字里行間透露出一股大氣磅礴的韻味，毫不吝惜自己的溢美之詞。

結語：

隨著時代的變遷，詩歌在文學中的地位和作用發生了巨大的變化，不論古今中外任何一位詩人，其畢生追求都是在與語言周旋。

手中的筆既是他溝通世界的工具，同時又是他最棘手的敵人。

只有完全降服了語言，詩人的生命才能與世間萬物融為一體。

作為華夏文明中的兩大瑰寶，舞蹈與詩歌在唐代這個特殊的歷史節點走到一起，碰撞出絢爛的火花。

在這個詩歌樂舞鼎盛的時代里，眾多文人士大夫所作的詠舞詩，成為唐代由盛轉衰的重要見證，向后世展現了唐代人獨特的精神風貌。

參考資料：

《全唐詩》

《明皇雜錄》