草木知春 34cm×272cm 紙本水墨 2017年

徐惠泉｜人文情懷與山林水澤

徐惠泉的人物畫創作歷程，是從“水墨”“彩墨”到“墨彩”的不斷演變與自我提升。這一變化不僅標志著他藝術風格的蛻變，更是其藝術品格的升華。在“水墨”與“彩墨”之間，“水墨”更注重筆墨意趣的揮灑，而“彩墨”則側重于色彩特質的展現。徐惠泉的彩墨人物畫，巧妙地運用色彩語言構建畫面，塑造出現代國畫人物的嶄新形象。

徐惠泉溫潤儒雅，謙遜好學，對世界持有深切的悲憫與同理心。他生于蘇州，這片人文薈萃、風景如畫的江南之地，特別是蘇州園林的美景，深深滋養了他的藝術情懷，賦予其作品以山林水澤的靈秀之氣。

徐惠泉的藝術語言獨具特色，辨識度極高，這得益于他學古不泥古的學術修為。在傳承與碰撞中，他竭力探尋屬于自己的當代藝術語言，既受南方“新浙派”如潘天壽、方增先等人的影響，也深受北方盧沉、周思聰等老師的教誨。

徐惠泉的作品，真摯樸素，正如“洗盡鉛華始見金，褪去浮華歸本真”。他的水墨人物畫與工筆人物畫異曲同工，以抒情和唯美為審美取向，主題聚焦于現代江南秀女與古典高士佳人。前者源自對家鄉的深厚情感，后者則是對傳統文化的深刻浸潤。

在他的筆下，無論是工筆還是寫意，高士還是仕女，都摒棄了甜俗與媚滑，呈現出高冷、苦澀與蒼拙之美。尤其是他的高士系列，更是他內心深處精神鏡像與文化觀照的體現，是對理想山林生活的向往，也是對“撥云尋古道，倚石聽流泉”意境的追尋。

徐惠泉對墨的運用尤為講究，濃墨透明，淡墨水潤，將浪漫主義的詩性與水墨韻味深度融合，使作品洋溢著濃厚的傳統文化氣息。

同時，用色也是他藝術特色的另一亮點。他巧妙地運用石青、石綠與胭脂、朱砂等色彩，構建起獨特且極具江南詩性的色彩體系，形成了獨特的“墨彩”語言特色。盡管色彩豐富，但骨法用筆依然隱含其中，墨線與色彩相互映襯，達到“色不礙墨，墨不礙色”的藝術效果。

他在仕女畫中所鋪陳的環境，比蘇州園林更具野趣，古木參天，草木繁茂，山水曲折，小徑通幽，飛瀑流泉，繞石而響，營造出一種靜謐空靈、充滿哲學意味的山水精神。他的仕女畫自成一派，自然嫻靜，婉約典雅，強調內外兼修的氣質，又不失個性表達。

徐惠泉在繪畫中注重寫意的重要性，他強調藝術家應向傳統學習，注入文人水墨畫的養分，努力將“墨彩”繪畫提升至“寫意”、“寫神”、“寫心”的現代藝術境界。他的仕女畫打破了傳統對女性的規訓與審美期待，筆下的仕女眉眼修長，面如桃花，嘴巴豐盈飽滿，打破了櫻桃小口的傳統鐵律，將話語權歸還給了筆下的女性。

隨著對中國畫傳統的深入探索，徐惠泉的繪畫風格逐漸向傳統深處回溯，由彩墨轉向墨彩，色彩使用減少，水墨運用增多，這不僅是筆墨語言的轉換，更是藝術理念的深刻變化。他追求中國傳統文人“漸老漸熟，乃造平淡”的藝術境界，致力于回歸本源，與中國哲學的核心理念相契合。

徐惠泉筆下的山川樹石不僅是人物的背景，更是山水畫與人物畫的緊密結合。他注重人物與環境的關系，將人物自然地融入山水之中，通過人物的姿態、衣紋與背景形成互動關系，構建出內在的精神鏈接。他的山水作品充滿了林泉高致的幽趣與宏大的氣象，使仕女形象具有了林下之風，展現出遠離塵囂的清靜之美。

徐惠泉的線條富有張力，他善于用墨線營造動靜相宜的空間。他將現實物象按照畫面意境進行線化處理，結合自身性情，演繹出豐富多變的網狀線型語言。他的線條方中帶圓，以頓挫、折疊的行筆塑造物象，形成了頗具張力的畫面節奏韻律。

2022年起，徐惠泉踏上了寫生之旅，遍訪甘肅、新疆、河北等地，面對面描繪各行各業的勞動者。他被這些勞動者的故事和形象深深打動，完成了近300張小幅寫生作品。《我的寫生日記——勞動者之歌》系列選取了其中的48幅作品，展現了勞動者的時代群像。這些作品不僅記錄了徐惠泉在現實生活中的親身體驗，更體現了他對藝術的執著追求與挑戰。通過寫生，他不斷提升自己的造型能力，每一幅作品都是一次完整的創作。

這種“時代寫真”展現了徐惠泉在江南文秀之下隱藏的強韌與持之以恒的精神。正如蘇州的雙面繡一樣，徐惠泉在儒雅綿軟的蘇州水鄉之下，同樣擁有剛毅不拔的心志與智慧。

藝術家簡介

徐惠泉

徐惠泉，生于1961年，蘇州人。

中國工筆畫學會副會長，中國畫學會常務理事，書畫頻道中國書畫藝術研究院研究員，中國美術家協會第九屆理事，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省美術館名譽館長，南京市文學藝術界聯合會副主席，南京市美術家協會主席。一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。

作品多次參加全國美展等國內外重要藝術展覽并獲獎，多次擔任全國美展評委、國家藝術基金專家評委等，作品由中國國家博物館、中國美術館、中國人民革命軍事博物館等專業機構和私人收藏。