???第一章 生存現狀：快樂越廉價，內卷越瘋狂

1. 縮短再縮短：從3分鐘到15秒的“快感經濟學”

用戶刷屏的手指不會等待前奏。 2024年，短視頻平臺Top100熱歌中，73%的高潮部分集中在第5-10秒。 今年，各大音樂團隊甚至嘗試將Hook前置到3秒——這不是創作，而是對大腦多巴胺機制的臨床級把控。 這就意味著， 熱歌賽道的持續內卷依然是主流，及時滿足對用戶來說比前一年也許更迫切，更順理成章。

《若月亮沒來》的成功是對用戶情緒的深度理解與把控

2. “深度愉悅”成為奢侈品：但有人正靠它逆襲

當多數人沉迷“音樂快餐”，鳳凰傳奇卻用《山河圖》撕掉“土味”標簽，成為大學生文藝匯演必選曲；刀郎《羅剎海市》憑借文化隱喻引發全民解謎狂歡。看似矛盾的生態揭露真相：廉價快樂是入場券，情感共鳴才是留在牌桌的底牌。品質賽道創造了越來越多爆款的今天，堅持把內容做到完美，尋找更多的音樂消費場景（IP 綜藝 演出 影視 文旅），拓展更細分的垂類精品與合作品牌，依然是頗有機會的肥田沃土。

刀郎的回歸引起一場關于文化隱喻的狂歡

3. 注意力爭奪戰：3000場演唱會的生存啟示錄

2025年全國演唱會預計將突破3000場，當華晨宇用“火星穹頂”打造裸眼3D外星現場，王源以粉絲ID投影墻制造獨家記憶。當行業集體押注線下，差異化體驗已成生死線——不是觀眾需要舞臺，是舞臺必須變成觀眾人生的“限量版紀念品”。

2024TMEA 再次延續精彩

2025，“繁榮與內卷”仍然是音樂行業的主旋律，音樂內容的去中心化仍然會持續進行。未來，對于深耕行業的創業者來說，對內容與受眾的深度理解成為必修課；對時代情緒脈搏的把握則成為必勝的關鍵。

第二章 破局密碼：音樂大佬的8條“成功法則”

法則1：抓住“閃電時刻”——殺死經驗，馴服數據

擁有代表作《白月光與朱砂痣》《云與海》的廠牌主理人瀟喆Sean，每天瀏覽海量音樂作品與評論，捕捉當下大眾情緒，快速制作符合當下大眾情緒感受的作品。他認為“感受力”是音樂生產工作非常重要的核心技能，通過對不同作品傳遞的情緒感受，由感性轉化為理性的生產過程，能夠很好地幫助生產者判斷作品價值，音樂是情緒傳遞的產品之一，在詞曲和制作的每個環節中，注入的都是情緒感受，如果這個感受能夠在用戶大腦當中產生記憶，這個作品就是成功的。全力投入到藝人賽道后，他把對內容創新的敏感度也帶到了這里，不沉湎于過去的經驗，而是不斷要求團隊突破定式的思考模式，走在內容創新的一線。

鯨魚向海廠牌代表作《白月光與朱砂痣》

法則2：掌握人群“讀心術”——讓用戶在你的內容“BGM”里照鏡子

原子娛樂集合TME音樂產業班同學的力量，在課程期間打造了一款“音樂+戀綜”的全新創意內容 ——《有你的戀歌》，他們深度理解戀綜受眾的“情感映射需求”，在沖突與碰撞中滿足用戶對“甜甜”戀愛的憧憬，也在過程中挖掘放大不同音樂人的人格特質，切中用戶的共鳴體驗，所有一切都在反復證明未來是屬于會“讀心術”的內容公司。

《有你的戀歌》綜藝宣傳海報

法則3：把握潮流與趨勢——時刻與年輕受眾保持溝通

赫連長泓引領的“為耳音樂”廠牌一直致力于傳播潮流音樂的融合與優質的唱片內容制作和多元素文化，深入不同的音樂場景（音樂制作，音樂會、livehouse、商業演出等）與年輕的音樂愛好者交流，用創新作品精準把握音樂潮流的同時，也在嘗試引入民族音樂元素引領未來趨勢。他認為成功的內容往往就是在滿足潮流的基礎上，稍稍邁出一步，不特立獨行卻又超前一步。

赫連長泓在TME音樂產業班成都模塊分享

法則4：AI軍備競賽——能取代你的不是AI，是會用AI的同行

小旭音樂是業內近年來全力AIl in AI的典型代表，一邊在全網做AI音樂的全員科普工作，一邊依靠AI大幅提高了小旭音樂的生產效能。創始人盧小旭坦言：未來能取代你的不是AI，而是會用AI的同行。2025年的當下，小旭音樂剛剛創造了一條新華社點贊的古人復活AI爆款內容，展望未來，運用AI來創造、鑒別、提升音樂品質已成為每位從業者的基礎技能。每個AI時代的創作者，都需要具備“通才”的能力，不僅會音樂創作，還需要對音樂視頻、音樂表演等具備全局的創作能力。

TME音樂產業班學員前往小旭音樂參訪

法則5：特種部隊式作戰——讓志同道合的伙伴獲得更多話語權

2024年，青柴文化發展勢頭迅猛突進。“有響應、同協作、高機動”是青柴文化從實踐中總結出的作戰風格。在隨時能有響應的公司環境中，所有伙伴都對業務群策群力，擁有“特種部隊”式的戰斗力和靈活度，兼具專業深度與協同互補的特質，這就是纖橙帶領團隊不斷精進的秘訣。

青柴文化旗下藝人“房東的貓”代表歌曲《云煙成雨》

法則6：拒絕閉門造車，廣泛連接與吸納其他行業經驗——找準自己的“天命”賽道

勇士音樂創始人高航在OST（影視原聲）賽道打造了非常多的經典作品，團隊一直執著于將內容做到 95分以上，使用市面上最優質的制作團隊，鏈接最頭部的IP。高航認為大家都有屬于自己的“天命”賽道，他們的優勢就在于廣泛連接，發現機會，勇于吸納其他行業的優秀經驗。

歌曲《好風起》由勇士音樂制作

法則7：清零力——毀掉你的不是失敗，是上一次成功

資深音樂廠牌【樂海方舟】主理人鐘靈認為「清零力」永遠是行業里的關鍵素質，在快速變化的音樂行業，“忘記”上一次成功的經驗才能有開啟下一次勝利的可能。內容同質與泛濫的根本恰恰是大家原本的路徑依賴產生的結果，因此，不斷清零重塑才有新的希望，創新發展才更能適應新時代的市場變化。

樂海方舟出品VKNOW樂隊代表歌曲《霓虹之都》

法則8：殺死套路——沒有流量密碼，只有人性密碼

看見文娛創始人桑愛拒絕粗淺地復制他人模式，轉而挖掘“小眾情緒”。在這個迫切需要創意的行業，不能只是復制套路。歌曲內容要與用戶的情感達到共鳴。不斷淘汰固定模式才是這個行業的魅力所在。這就要求大家時刻關注當下的時代情緒，挖掘契合當下的人性密碼。

看見文娛發行由周筆暢演唱的歌曲《最美的期待》