——一部反套路的“全員惡人”劇如何叩擊現代人心靈

2025年開年最受爭議的古裝劇《雁回時》，以“全員惡人”的設定和“黑蓮花”女主的復仇敘事，掀起了一場關于家庭、權力與人性的深度討論。這部劇摒棄了傳統古偶劇的瑪麗蘇套路，用凌厲的筆觸解構家族神話，將觀眾帶入一場充滿算計與掙扎的人性試煉場。

一、家族裂痕：偽善面具下的權力游戲

莊家表面是顯赫世家，實則暗藏權謀與背叛。劇中每個角色都帶著雙重面孔：父親莊仕洋以“慈父”之名行偽善之實，用一盤象征虛假父愛的綠豆糕操控女兒莊寒雁的情感；母親阮惜文為保護女兒被迫成為“悍婦”，卻以自毀式的隱忍策劃家族覆滅；姨娘周如音笑里藏刀，借“赤腳鬼”傳說將莊寒雁推向深淵。

家族成員間的算計，映射了傳統宗法制度下親情的異化。正如劇中阮惜文所言：“莊家一個個面慈心善，全都是吃人的惡鬼。”這種對家族關系的解構，直指血緣紐帶背后的利益交換，引發觀眾對“家是否為避風港”的深刻反思。

二、復仇與救贖：黑蓮花的破局智慧

莊寒雁的復仇之路堪稱“反套路”典范。她并非傳統宅斗劇中以牙還牙的“爽文女主”，而是在復仇中不斷追問自我身份：

1. 以智破局：她借道士反咬周姨娘、染天花反制莊語山，看似步步緊逼，實則意在揭露家族虛偽本質。

2. 情感博弈：她對父親的復雜情感（從渴望父愛到識破偽善）成為推動劇情的關鍵矛盾。

3. 跳出宅斗框架：當發現家族問題的根源是莊仕洋時，她借科舉舞弊事件將家丑上升為國事，引入外部權力瓦解內部結構。

這種“破圈式復仇”不僅顛覆了傳統宅斗邏輯，更揭示了權力斗爭的終極法則——真正的勝利在于規則的改寫而非局內纏斗。

三、母女關系：愛與恨的共生體

阮惜文與莊寒雁的母女線是全劇最撕裂也最動人的篇章。阮惜文為護女自斷雙腿、忍辱蟄伏十七年，卻因復仇計劃與女兒產生激烈沖突。莊寒雁拼死救下全家，并非出于圣母心，而是不愿失去剛感受到的母愛。這種“以救贖阻斷復仇”的悖論，將東方家庭中常見的代際犧牲與情感綁架刻畫得淋漓盡致。

劇中高潮段落，阮惜文含淚道出真相：“打斷我的腿，把女兒送走，都是莊仕洋的手筆。”這一刻，觀眾看到的不僅是母女和解，更是一個女性在父權壓迫下的覺醒與反抗。

四、社會隱喻：現代家庭困境的鏡像

《雁回時》的野心遠超宅斗框架，它通過莊家的崩塌，叩問了當代社會的核心議題：

原生家庭之痛：莊寒雁對“家”的執念，映射了現代人對親情歸屬的普遍焦慮。

權力與道德的對撞：莊仕洋的偽善面具，揭示了職場與家庭中“表演型人格”的生存法則。

女性覺醒的代價：阮惜文與莊寒雁的掙扎，呼應了當代女性在家庭與自我之間的艱難抉擇。

五、藝術突破：古偶劇的“去糖化”實驗

該劇在制作上同樣顛覆傳統：

1. 視覺美學：張藝謀監制的鏡頭語言充滿隱喻，如用密道象征家族隱秘，以光影對比映射人物內心。

2. 人設創新：男女主傅云夕與莊寒雁的關系摒棄“戀愛腦”，演繹利益同盟與情感博弈的復雜張力。

3. 敘事節奏：平均每10分鐘一次反轉，將懸疑感與人性探討深度融合。

一部叩問時代的“人性啟示錄”

《雁回時》的成功，在于它撕開了傳統家族劇的溫情面紗，將人性的幽暗與光輝置于極端情境下拷問。當莊寒雁最終選擇“救仇人”而非“殺仇人”，觀眾看到的不僅是一個角色的成長，更是一種超越仇恨的生命哲學——真正的復仇，是打破命運輪回的勇氣。

這部劇正如尼采所言：“凝視深淵過久，深淵將回以凝視。”但它最終告訴我們：在深淵中點亮微光，才是人性最悲壯的救贖。