蓬松卷發、唇釘、皮衣的組合，是我們想從外形上增加力量感的視覺符號，但真正的力量從不來自外物的加持——原定的拍攝發型是卷度更大的羊毛卷，溝通后改為更自然蓬松的小卷。“自然的氛圍感”是蒙柯卓蘭偏愛的形象，而她偏愛的日常穿搭其實也是很柔軟的棉毛質地。人們都說，一個人的穿著喜好，映射著某些層面的自我，果不其然：“親切”“明媚”，周圍人這樣評價蒙柯卓蘭。

拍攝現場循環播放著她的音樂，播放到《封神 2》中為女將軍鄧嬋玉創作的音樂《有女》時，“有女孤身，策馬昂揚，戰鼓聲聲，風沙鑄戎裝……”悠揚旋律回蕩在空曠片場，仿佛三千年前的西岐民歌裹挾著青銅時代冷冽的月光穿透時空，敲擊在人的心上，一個史詩般的女性形象就這么展現在我們眼前。

蒙柯卓蘭，電影《封神》三部曲的音樂總監和敘事內音樂作曲，還曾為《畫皮 2》創作插曲。到底是怎樣的音樂人，擁有何種經歷和特質，才讓她創作出如此有力量的音樂？當我們想用慣用的自我評價“技法”，希望蒙柯卓蘭說出一些能形容她的核心詞匯時，她卻搖頭：“每個人都有很多不同的緯度，沒辦法簡單用一個詞匯或標簽去界定自己。”然而，交談間，一個詞卻逐漸與眼前她的樣子重疊——生命力。

蒙柯卓蘭的力量生根于內心的強大，像深扎巖縫的根系，在不動聲色中撐起整片山脊，卻與柔和相伴，呈現自然的生機。她的生命力，不僅體現在氣場上，更體現在她對音樂的熱愛上。談及創作，她輕柔的語調總因興奮而揚起；她的作品亦飽含生命的張力，后勁綿長，令人過耳難忘。

家學傳承與文化自覺

蒙柯卓蘭的音樂啟蒙始于家庭。她的父母供職于烏蘭牧騎，母親是作曲家，她四五歲時，就常聽到母親在家唱傳統民間歌曲。母親對蒙柯卓蘭成長的引領作用不止于藝術層次，還包括她“對生活的積極態度，對世界的好奇心”。“直到現在我母親都是一個充滿能量的人。”蒙柯卓蘭如是說。她的父親則是唱民族聲樂的男高音，常表演民族歌劇。在家庭氛圍的熏陶下，蒙柯卓蘭從小便接觸了各式各樣的少數民族音樂和傳統戲曲，一顆種子悄然在她心里生根。

而她對中國古典樂器的興趣愈發濃烈，是在出國留學期間。雖然身在異國他鄉，她反而更“清晰”地聽到家鄉的樂聲回響。

高領內搭 Balenciaga

“在中央音樂學院學習時，我接觸到的音樂種類就是古典音樂、西方古典音樂寫作，這也是后來我想要去法國學作曲的原因，因為我想看到其他國家古典音樂現在的發展，以及未來更多的發展可能性。在法國的時候，我就特別愿意使用中國古典樂器，因為它的音色跟我們平時聽到更多的交響樂隊音色是有很大區別的。在巴黎的時候，每當需要寫曲子，我還是會突然發現，我所想表達的感受似乎還是與過去我生長且生活的家鄉文化有關，我還是更愿意去展現我國的傳統文化和傳統樂器的音色。”

留學帶給蒙柯卓蘭最大的好處，就是促使她重新用一種很嚴肅的眼光去看待自己的國家、文化，這更是激發了她對中國文化的探索、尋根和繼承的熱忱。她笑著回憶說：“因為生活在其他地方，接觸到的都是西方的文化、個體、語言和思維方式。這個時候，我站在外面回看曾經生活的土地和文化，驚覺它是很珍貴的：第一，它很豐富，為我創作時提供取之不竭的靈感；第二，就是傳統文化的美感，既優雅又深邃，非常有別于我們現在接觸到的當代文化，讓人愿意去深入感受和沉醉于它。”

重現歷史的聲場實驗

蒙柯卓蘭將創作視為“好玩”的探索，克服創作中的困難對蒙柯卓蘭來說都是一件非常有意思的事。

《封神》系列劇本創作階段，蒙柯卓蘭就已攜團隊踏上音樂考古征程。為了復原商朝絲弦樂器所發出的聲音，在錄音時她做了很多試驗性的嘗試，比如找來各種材質的布鋪在古箏上，從而影響它的震動，改變最終的音色，“那個時代還沒有絲，極大可能是用羊腸做弦。羊腸弦不可能像鋼弦震動那么清脆，也不可能像絲弦韌性那么大，所以它的聲音可能會偏古樸一點。我們還用撥奏的方式還原古樸的聲響，我從家里帶來了好多盛飯的勺，木頭勺子、塑料勺子、癢癢撓和各種木板什么的，試驗不同材質的撥片產生的音色。”與之類似的不拘一格的創想，融入在她創作的全流程中。

黑色長裙 Into the East

黑色細跟高跟鞋 Giuseppe Zanotti

《封神 1》紂王在露臺擊打的鼉鼓（鼉，古代對鱷魚的稱呼）則是由鱷魚皮制成，為了呈現這個聲音，制作團隊細致到考慮鼓皮繃緊程度對音色的影響，“那個時候鼓皮繃皮技術是沒有現在好的，他會用到鱷魚的牙齒做鼓釘，鼓皮的緊張度就沒有那么強，錄音的時候我們就拿濕布一遍遍擦，使鼓皮更塌，聽起來就更加的古樸。”而在《封神 2》篝火這場戲中，考慮到音質要更多呈現溫暖的感覺，則采用了陶缶、陶鼓等土類的樂器，“錄音的時候，我們有很多鼓的選擇，但我覺得聲音都太漂亮了。西岐是與民同樂那種感覺，土質的器物更接近普通百姓的生活，這樣的樂器也不會是通過精湛工藝產生的明亮細致的音色。”最終，蒙柯卓蘭從做道具的師傅那找到了她想要的鼓，“做出來的那個鼓聲音特別樸素，用作影片道具的鼓最終可以在錄音中使用，對我們來說是一件特別奇妙且開心的事情！”

黑色長裙 Into the East

配樂部分，蒙柯卓蘭邀請了曾為《星球大戰》游戲系列作曲的好萊塢作曲家 Gordy Haab，一起重現這段英雄主義的史詩，“史詩類的電影，情緒上需要特別大的張力，交響樂隊的配置既能體現磅礴的史詩氣質，又能兼顧到細膩的情感表達。”

是的，她的音樂，沒有東西方的楚河漢界，也沒有古今的森嚴壁壘，這種不設限的創造力，源于她對音樂最本真的熱愛，當一個人足夠忠于自己的感知時，她的存在本身便是力量。

TRUE 保持真實:

L'OFFICIEL：作為一個音樂人，你覺得女性在音樂創造上，是否有不同于男性的角度和優勢？

蒙柯卓蘭：正常理解會認為女性偏向細膩，寫東西可能偏向柔和，但也不盡然，創造力這件事和性別無關，而是和創作者內心需求有關，很多女性創作者的作品也是非常磅礴剛烈的。像我自己，我平時喜愛的東西是特別強烈的，包括我自己聽音樂或是看文學作品，我都會選那些表達非常直接、非常有力的，比如作曲家古拜杜麗娜，她的作品就充滿了力量；文學領域我最喜歡的男作家是余華，女作家則是余秀華，所以我創作時可能就自然而然地偏重于這種直接有力量的表達。

西服外套、黑色半裙、高領內搭 均為 Balenciaga

L'OFFICIEL：作為即興音樂演奏家，你與中外音樂家合作，進行諸多富于實驗性的現場即興演出，在這過程中有哪些讓你難忘的經歷嗎？

蒙柯卓蘭：之前和朱哲琴做過 5 場特別的國內巡演，把貴州、云南、新疆、內蒙、西藏這 5 個地區原生態演唱者請到舞臺上，每一場演出臺上得有二十五六個人：有新疆彈冬不拉的大師，也有侗族大歌的小朋友們，有苗族唱情歌的、布依族吹樹葉的、蒙古族唱呼麥拉馬頭琴的，同時還有中國傳統民族樂器如笛子、古箏、大鼓，以及西洋樂器的打擊樂。這是我做演出以來最不能忘懷的場景，因為我們平時做音樂可能會比較單一，或者可選擇性沒那么多。但那個機緣讓我們可以把這么多不同種類、不同語言的音樂人同時請到舞臺上來，你能體會到“音樂無國界”的真實意義，它真的不受任何文化約束。

我們也有在舞臺上即興的時刻，雖然這些音樂家的語言、文化背景都不相同，但在音樂表達上非常相融，沒有違和感。大家都有精練的技藝，對自己的傳統文化有很深的掌握，但同時思維又很開放，可以接納所有其他民族，并非常協和地融合在一起，那種感覺特別美妙！

REALITY 現實觀察:

L'OFFICIEL：創作者的靈感來源往往都是基于對現實社會的觀察與感悟，或是與現實碰撞所激發的，你的創作靈感是否也如此呢？

蒙柯卓蘭：有的。我從 2005 年開始接觸民間歌曲的田野考察，其中有中國傳統的各地方民歌小調，也有很多少數民族的原生態歌曲。聽到過模仿夏蟬蟲鳴的歌聲、描摹天鵝戲水的彈奏、摘一片樹葉就能吹出優美的旋律、站在田邊與稻花的靈魂交流，也感受過遼闊草原獨自一人引吭高歌的孤寂、房屋頂上眾人勞作時唱出的美好時光...... 所有這些都源自我們真切的生活，這些積累也為《封神第二部》插曲《女懷》和《鳴岐》的創作提供了源源不絕的靈感。