這才3月，年度最爛電影就出現了？

真人童話電影《白雪公主》IMDb2.1分。

刷新迪士尼百年歷史最差紀錄。

中國觀眾給出的評分，同樣很糟糕。

豆瓣開分4.4，比上一部《小美人魚》更低。

票房前景也堪憂。

制作成本就高達2.7億美元（合人民幣將近20億元）。

然而，內地預測票房僅1179.4萬元人民幣。?

全球首周末票房僅有8000萬美元，想要后續收回成本，可能性很小。

曾憑童話改編風靡全球的迪士尼，怎么就陷入了拍一部爛一部的尷尬境地？

今天不妨借這部片好好聊聊——

《白雪公主》Snow White

上映前，這部電影就已經吵得沸沸揚揚。

先是選角爭議。

原版故事中，公主因白如雪的膚色得名「白雪」。

但電影里，飾演公主的是深膚色的拉丁裔演員瑞秋·齊格勒。

而偏偏，嫉妒白雪公主美貌的惡毒王后，又是公認的女神蓋爾?加朵飾演。

選角一出，遭網友無情吐槽，「毫無說服力。」

后又有言論爭議。

瑞秋·齊格勒在2022年接受采訪時，批評原版動畫電影「過時」，稱王子更像一個「跟蹤者」。

表示新的電影不再與1937年的動畫版類似。

「白雪公主不會被王子拯救，她也不期盼真愛，而是希望成為一個她能夠成為的領導者。」

對經典的不屑態度，讓大量觀眾提前對電影產生抵觸情緒。

此外，還因為 小矮人角色使用CGI特效而不是真人 。

被批評在剝奪侏儒癥演員的工作機會。

而且角色設定依然是住在山洞里的、身材矮小的滑稽角色，帶著強烈的刻板印象。

遭《權力的游戲》中「小惡魔」演員炮轟「過時」。

戲外，又有 兩位女主不同政治立場問題 。

瑞秋·澤格勒在預告片發布后，寫下「解放巴勒斯坦」。

而蓋爾·加朵則一貫支持祖國以色列。

電影宣傳過程中，兩人之間的緊張關系被進一步放大。

如此種種，這部電影一開始就被唱衰。

而迪士尼公司似乎也對成片缺乏自信，上映前就大幅度縮減宣傳活動。

首映禮拒絕媒體采訪，也沒有在中國開試映會。

這也讓人們更為好奇，到底改成了什么樣？

魚叔第一時間看完，發現電影整體上仍保留了經典框架。

魔鏡、毒蘋果、被吻醒的名場面都在。

故事開始，白雪公主的生母因病去世后，父親娶了了新王后。

新王后虛榮、邪惡，為一己之私搜刮民脂，讓整個國家民不聊生。

她只因嫉妒白雪公主的美貌，就派獵人殺死她，但獵人于心不忍，放走白雪公主。

公主逃跑途中，遇到了七個小矮人。

這些，都是我們耳熟能詳的情節。

之后的情節，就有了不少改動。

尤其是男主。

他并非白馬王子，而是一個反抗軍小隊長。

因為種種機緣巧合，他與被趕出王宮的白雪公主相遇。

他們在攜手與皇后的雇傭兵相斗的過程中，產生了別樣的情誼。

白雪公主不再是被動等待拯救的女性角色。

她的目標不是找到愛情，而是推翻王后，讓國家恢復往日的平靜。

此外，還有一些細節處做了改動。

比如刪除了白雪公主幫七個小矮人打掃房間的報恩情節。

而是改成白雪公主分給他們清潔工具，和他們一切打掃房間。

乍一看，這些改動更具有當下的性別意識。

但可惜，僅有的優點，并不能扭轉這部影片糟糕的口碑。

即使拋開角色外形的爭議，就電影本身來說，所有改動都像是努力在符合當下的價值觀，卻沒有帶來真正眼前一亮的新鮮感。

近些年來，迪士尼輪番將經典童話故事重制為真人版。

其中不乏一些讓人眼前一亮的改編。

像《愛麗絲夢游仙境》充分發揮了蒂姆·波頓獨具一格的暗黑奇幻風。

而《沉睡魔咒》則讓臉譜化的反派角色轉變為更復雜的悲劇人物。

但這一部《白雪公主》就明顯故事低幼，缺少能給人以深刻印象的藝術表達。

首先，角色本身就塑造得十分刻板。

王后是一個完全臉譜化的反派，毫無邏輯的又蠢又壞。

白雪公主雖然比原版提升了一定的主體性，但整體而言依然不夠豐富。

其次，演員的表演也十分浮夸。

由于角色的扁平和情節的低幼，兩位女演員本就沒有什么發揮余地。

而為了強行突出戲劇化的情緒，在一些情節里也用力過猛，反倒暴露出演技的短板。

最后，整部電影并沒有讓人記憶深刻的場面。

無論是歌舞編排，還是視效奇觀，都平平無奇。

可能也就森林的童話畫風和小動物的萌萌特效，還算生動細膩。

但放在數不清的好萊塢視效大片里，這樣的水準也并不出眾。

而小矮人的CGI特效，尤其令人不適。

在特寫面部鏡頭時「似人非人」的觀感，甚至有種恐怖谷效應。

當然，魚叔也覺得，IMDb的2.1分和鋪天蓋地的罵聲，倒不至于。

電影并非一無是處，作為兒童題材觀看，勉強夠格。

可以看得出，這部真人版也的確在努力迎合當下的時代觀念，做出一定的調整。

回看原版動畫《白雪公主和七個小矮人》的評論頁，認為故事「過時」的人不在少數。

人們逐漸意識到經典童話背后潛藏的有毒價值觀。

比如，女性角色被動依賴男性、外貌至上、過于追求虛幻愛情等等。

英劇《性教育》中直接指出，童話故事存在對女性的抑制。

所以，后來的迪士尼改編都在試圖賦予女性角色更多主動性，更多智慧和成長。

像《冰雪奇緣》《勇敢傳說》中愛冒險的公主形象。

而這部《白雪公主》同樣延續了這一趨勢。

片中，女主一邊遭繼母追殺，一邊為父親的死不屈。

這種情況下，比起愛情，她更渴望為了信念戰斗，找回自己和平、溫馨的家園。

同時，電影也有意保留原作童話里的美好內核，呼吁人性的善良、純真和正義。

有一個細節，白雪公主很擅長記住別人的名字，以及身世。

電影的最后，在險些被殺的關鍵時刻，她正是通過準確叫出士兵的名字，打破了對方的工具化身份，從而成功策反了護衛隊。

其實就是我們今天常說的，從抽象的觀念和刻板的標簽中走出，關心具體的人和事。

為什么這樣一部電影，會引發如此激烈的批評？

說到底，是選角爭議與成片質量共同作用的結果。

近年來，身份政治熱潮早已引發群體性對立，涉及多元化選角的電影太容易成為焦點。

加之片外其他爭議，讓社會情緒層層疊加。

最終導致，戲外的爭議遠超出電影本身，成為不同觀念群體相互攻擊的武器。

看看評論區，太多種族仇恨、審美偏見充斥其中。

圍繞一部電影產生爭議、討論、差評都無可厚非。

但魚叔還是覺得，這些都需以觀影體驗為前提。

很多人沒有看過電影，僅僅因為選角就貼上標簽，給出差評。

這對電影本身和創作者而言都是極大的不公平。

回想起來，迪士尼童話真人改編電影翻車，不止這一部。

這幾年，市場反響、口碑都在不斷走低。

回想十幾年前，《愛麗絲夢游仙境》《沉睡魔咒》《美女與野獸》都曾是票房保證。

《愛麗絲夢游仙境》拿下全球10.2億美元票房，開啟真人童話改編熱潮。

《沉睡的魔咒》顛覆經典，收獲7.58億美元。

《美女與野獸》憑借對動畫版的忠實還原，斬獲全球票房12.66億美元。成為該系列票房最高的電影之一。

這些雖為商業片，但口碑時隔多年也依然不差。

但從2010年代后期開始，這一類型的票房、口碑雙雙下滑。

《愛麗絲夢游仙境》《沉睡魔咒》的續作，反響都大不如前。

2019年的《小飛象》，全球票房3.54億美元，未收回成本。

之后從《花木蘭》《小美人魚》到這部《白雪公主》，更是票房斷崖式下跌，口碑也淪為笑柄。

《白雪公主》一度被罵到鎖分。

曾經憑借童話改編火遍全球的迪士尼，如今卻在童話改編上屢屢翻車。

究竟是怎么回事呢？

一來，早年這種「經典童話+真人明星+大制作特效」的模式，姑且新鮮。

但后來幾乎每次都套用同樣的公式制造，套路感嚴重。

只追求視覺的精美，故事本身乏善可陳。

無法還原經典的魅力，也看不出翻拍的意義，完全淪為歌舞秀場。

二來，受身份政治和metoo影響。

近年來迪士尼真人童話改編越來越強調多元化選角和身份政治。

可能迪士尼想隨輿論潮流做出新的童話改編，這本身無可厚非。

但問題是，多元化往往只流于表面。

比如選角上找個有色人種，但故事上還是白人故事，并不屬于真正的少數裔敘事。

像《小美人魚》改用非裔演員，但片中故事背景還是丹麥風格，延續了歐洲中世紀的建筑、服飾元素。

愛麗兒的故事仍是典型歐美童話敘事，傳遞個人至上的西方價值觀。

要么，是改編不徹底。

《白雪公主》融入性別議題。

但改成獨立大女主后，又保留了王子親吻后公主復活的名場面。

女主不談戀愛了，和繼母的雌競卻依然是故事主線。

給人一種「改了，但又沒改」「也行，但沒必要」的觀感。

此外，還有一些客觀原因，比如流媒體平臺崛起分散了部分受眾。

像《花木蘭》當時就是疫情影響改為線上播出，影響了票房收益。

有強大粉絲基數的經典IP，改編起來并不容易。

過于中規中矩，沒有新意。

過于求新求異，又易失原作魅力。

身份政治的多元化選角，更極易引發群體應激。

其實，這不是迪士尼一家的問題，現在好萊塢幾大片場都深陷爭議。

像最近HBO即將拍攝的劇版《哈利·波特》中，據傳斯內普教授角色可能會由黑人演員扮演。

激起許多粉絲和影迷對此表示不滿。

如何在尊重原著及其觀眾情感的同時，實現真正的多元化和包容性，依然是一個亟待解決的難題。

不過說來說去，重點其實還在于創作本身。

畢竟，這幾年也有一些「打臉」觀眾的例子。

像劇版《夜訪吸血鬼》，還有《權力的游戲》衍生劇《龍之家族》。

都是前期同樣因為身份政治爭議被罵，后來憑劇作本身質量贏回口碑。

明知經典童話IP的情懷阻力如此之大，創作上更需要另辟蹊徑。

可以像《沉睡魔咒》那樣，從反派視角重釋故事，賦予經典新的內涵。

或者像《冰雪奇緣》那樣，重塑一個全新的公主形象，打造一個全新的世界。

《海洋奇緣》的改編模式也值得借鑒，它以有色人種為主角，展現多元文化背景下的冒險故事。

同樣是彰顯身份政治，它足夠真誠，將大洋洲文化、航海傳統和社區價值觀融入敘事核心，而非僅僅停留于表面。

去年的《海洋奇緣2》也憑借這種創新思路取得了不俗的票房成績。

回想1937年的《白雪公主》經典動畫，何嘗不是一次大膽的破局。

當時，迪士尼動畫多以輕快、幽默的短片為主。

角色形象也大都是單純、可愛的兒童或動物。

這一版的《白雪公主》不僅挑戰了90分鐘的敘事長度，還融入完整劇情，塑造了成熟、散發性吸引力的女性角色。

當年也有輿論聲質疑黑童話元素和愛情場景不適合出現在動畫中。

但隨著它的大獲成功，引領了之后《灰姑娘》《睡美人》等更多成熟公主形象的出現，這一類型反而成為主流。

因而，比起單純注入全新的價值觀念。

我們更需要的，是有能力詮釋并重塑全新價值觀的作品。

真正的破局，不是浮于表面的「換皮」故事。

而是敢于打破既定模式，以扎實敘事和深刻情感打動人心的底氣。

全文完。

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