作者|阿Po

2024年以來，男演員的劇集版圖變得越發分裂。

在短劇領域，“短劇F4”刷屏社交平臺，柯淳、何健麒、曾輝、馬小宇以驚人速度積累粉絲（本周我們也將報道短劇演員上桌、粉圈成型、反套路運作的現象，敬請期待）。相比之下，長劇市場里的男演員則顯得格外困擾，他們游走于雙男主劇、垂類懸疑劇、現實主義國民劇與女頻古偶劇之間，籌謀著或快速或穩妥的上位路線。

這里面有張凌赫、丁禹兮、何與三位，劇外給虞書欣新劇包場繼續爭做“贅婿”；有張晚意在《似錦》“恪守男德”；有鄧為在劇內外盡顯“撒嬌男人最好命”的本領……

很明顯，這些男演員以“愛女形象”或“贅婿內核”贏得女主角的愛與女性觀眾芳心。這種“為愛托舉女演員”的角色定位，在當前的長劇集生態中反倒成為男演員打開國民度的有效路徑。

與此同時，“去耽改化”的雙男主人物關系也逐漸成為各類大眾題材劇集中的“時尚單品”，一部分腰部男演員，難免走上這種“爆款制造機”的路徑。

冷門題材劇《燃罪》主角為兩男一女的“鐵三角”配置，偏偏女性觀眾對張云龍與代旭的角色關系嗑到飛起。《白色橄欖樹》的男二演員王天辰與男三演員古子成，從默默無聞一躍成為機場被粉絲圍堵對象，雙人雜志銷量超越大部分上升期同行。

這樣的好處在于哪怕劇播的效果一般，還能憑借“小圈子大聲量”的雙男CP，為整部劇留下點被討論的痕跡，男演員也不算“無效播劇”。

沒在劇中“討好”女性角色，但在劇外“討好”了女性觀眾，總有一種方法能讓男演員“上岸”。

小娛曾經報道過，隨著大劇開機的減少，。反而是短劇市場，短劇男演員依賴濾鏡和節奏打造極致“嗑點”，將傳統霸總型、男友型市場吃干抹凈。于是乎，長劇男演員越來越成為女性劇中的輔助型伴侶，或是女性成長線上的“情緒出口”。

愛女系、贅婿系、雙男系、這些長劇男演員的選擇，是在短劇擠壓下的長劇市場對 “男演員定位”的重新分配。他們還有別的選嗎？

（文中受訪者大易、新悅、塔塔皆為匿名）

劇內嬌夫、劇外贅婿，男演員的“上位踏板”

在劇集創作高度類型化、制作周期不斷壓縮的當下，“題材”早已不是演員個人偏好、公司定位的產物，而是一套嵌套在平臺策略、成本控制和項目可執行性中的系統性分配邏輯。

當我們談論男演員能靠什么上位，其實是在問“哪一類題材真正擁有主流平臺資源、可復制的話題空間和足夠寬廣的受眾接受度。”答案無疑是女頻劇。

女頻劇的敘事結構本質上是情緒驅動型，它并不要求男性角色具備完整的成長邏輯，而是強調“能否順利承接女主的情緒張力”。某種意義上，男演員在這類劇中的位置越“輔助”，被看見的機會反而越高。女主“能愛誰”“愿意愛誰”或者哪位男性角色“更懂得愛女”，觀眾就愿意為那個男性角色賦予注意力。

這種“情緒托舉感”催生了如今被稱為“贅婿型男演員”的常規角色結構，他們戲份未必最重，但與女主形成的反差、順從、情緒依附，足以成為劇集傳播中的主流嗑點。對男演員而言，這種類型的劇是起效快、容錯高、能迅速獲取國民好感度的穩定型賽道。

更重要的是，平臺也傾向于投放這類項目。它們更容易通過制造男女主CP之間高密度互動的場域，打通女性市場、推動社交媒體傳播。對于渴望提升曝光的男演員而言，進入女頻劇，不只是接一個角色，更是在借女性向題材撬動職業杠桿。

《似錦》截圖

比如正在熱播的西嘻影業出品宅斗劇《似錦》中，男主郁錦在迎娶女主姜似后瘋狂輸出“男德教條”，讓姜似不必“做誰的夫人”而永遠都做姜似，男主一屆皇子反倒樂意抹去姓名成為“姜家女婿”。

同一片方出品的仙俠劇《神隱》中，上神之子的男主古晉與男二妖皇鴻奕雙雙為追愛愿意入贅。鴻奕的扮演者李昀銳在《九重紫》中，同樣立著愛妻人設的典范，并且通過該劇的CP熱度與熱播，在接下來的新劇《冰湖重生》中榮登一番男主地位，可見堅持在這條賽道走下去，加成確實不小。

為順應女性意識的覺醒，偶像劇逐漸走向女本位，去年古偶劇《流水迢迢》開播劇情就因“虐女”引起不小爭議，但在流行起來的大女主宅斗劇中，“托舉”女主事業與感情、懂得“愛女”的嬌夫，才有機會站上女觀眾夢寐以求“X月男友”的爭霸擂臺。（）

比如與李昀銳相似的情況，張凌赫在首度以一番男主擔綱偶像劇《愛你》在2月播出時，就因為詮釋了年輕高學歷顏霸中醫溫柔追妻的故事，得到了不錯的反響。選角公司副導演大易告訴小娛，“一番男主有了不錯的成績之后，平臺至少接下來還會繼續給他機會嘗試相同體量或者更大體量項目的男主。”

當劇內“愛女”人設延續到劇外，劇中“嬌夫”的男演員們在劇外繼續爭做“贅婿”。半個月前#張凌赫丁禹兮何與包場噓國王在冬眠#在微博熱傳，被嘲“贅婿爭寵”，意指這些男演員都是因為與虞書欣合作偶像劇才被帶火的“贅婿”。

這種甘居流量女演員主演的女頻劇二番男主之位的男演員，同樣在劇外營業狀態下被指“贅婿”。年初古裝劇熱播期，白鹿主演的《白月梵星》與楊紫主演的《國色芳華》分別也為二番男主敖瑞鵬與李現帶來了不錯的熱度，敖瑞鵬與白鹿營業時走非常聽女方話的“馴猴”路線，李現做楊紫的二番男主更是繼《親愛的，熱愛的》之后“二度入贅”。

對于男演員來說，進入女頻大女主劇集，并不意味著必須是一番，而是能否在女演員的光環下完成一次“愛女角色”的亮相。男演員以“贅婿”、“嬌夫”、“情緒依附點”存在，看似邊緣，實則是觀眾嗑點的重心之一。

AI作圖 by娛樂資本論

“這類角色的判斷邏輯很清楚，不要求你多強，只要你能襯得起女主、情緒上順著她，就能贏得觀眾。”影視公司制片人新悅表示，“男演員來演這種角色，既沒有負擔，也容易出效果，尤其適合正在上升期，需要累計熱劇、爆劇經驗的男演員。”

流量女演員容易長紅，流量男演員多為“當月曇花”，想要維持男演員們的這種“花期”，找對有CP感、肯帶飛自己的流量女演員必不可少。

網上曾傳聞迪麗熱巴將出演女頻古裝劇《萬花世界》的消息，而男演員一欄則出現了大量中腰部上升期男演員，消息未經官宣不可當真，但副導演大易表示，這種男演員對流量女演員趨之如騖的狀態，確實很好地反映了當下上升期男演員們企圖做“贅婿”上位的現狀。

年輕化的國民題材與“雙男主”，誰更香？

“其實99.99%的演員無法根據‘喜歡什么’來接劇本，尤其是男演員。”副導演大易感慨，男演員比女演員在情感題材上更容易獲得角色紅利，不過面對劇集這樣的女性市場來說，男演員在“喜好”的選擇度上遠遠低于女演員。

如果男演員不想在女頻偶像劇的“戀愛腦”角色中打轉，還有兩個方向可以選擇：更泛眾的現實國民題材，更垂類的類型化題材。

“95生”早期代表人物張新成，本身也是瓶頸期男藝人選擇戲路比較典型的范本。他有知名度的代表作不少，2017年就有高分校園劇《你好，舊時光》，2019年有高分古裝諜戰劇《大宋少年志》，2020年接連兩部偶像題材《冰糖燉雪梨》《以家人之名》臺網熱播……反倒是近幾年在更多“95生”“00生”的沖擊之下，他的戲路選擇一直略有尷尬。

有次，張新成曾在綜藝中表達過“現偶不太好看”，認為懸疑種強類型化題材更有戲劇張力。

如他所愿嘗試的懸疑題材《微暗之火》和《待我醒來時》都是愛情相關的“懸愛”題材，而非標準硬冷懸疑，大膽嘗試Priest小說改編雙男主懸疑題材《光淵》，因題材限制問題再度折戟。央一播出的主旋律題材《縣委大院》也并未讓張新成得到更多國民題材的資源之后，讓他頗有種卡在瓶頸、四處碰壁的感覺。

到了《南部檔案》里，張新成與丁禹兮攜手再度嘗試雙男主懸疑冒險題材。

“丁禹兮和張新成這樣已經上升到一定咖位的95生出演雙男主題材，只有兩種可能性，一種是劇本真的非常好，一種是說明都希望成為下一個肖戰王一博。”藝宣塔塔向小娛分析。

知名代拍“拍圖的寧采臣”寫《南部檔案》路透圖文案

雙男主劇，在當下市場中處于一個曖昧的位置。受限于政策，它不再是平臺扶持的核心賽道，但依然存在大量自主運轉的中腰部項目，不乏有制作團隊、劇本資源、粉絲嗅覺尚可的中小體量劇集，具備一定的出圈潛質。監管收緊帶來了明顯的表達收口，但只要情緒關系立得住、人設組合足夠新奇，哪怕在劇本質感并不拔尖的情況下，也能通過短視頻平臺與CP營銷打造出一定級別的聲量。

尤其對那些剛在配角戲中冒頭，尚未完成男主定型的演員來說，雙男主劇意味著一次更為直接的舞臺。通過情感張力強，情緒濃度高，足以讓某個角色在短時間內被放大，甚至形成粉絲粘性。

最典型莫過于2月剛播完的現偶劇《白色橄欖樹》中王天辰飾演的男二本杰明與古子成飾演的男三薩辛，在“BG世界名著”中組成#刻骨明辛#CP上演社會主義兄弟情后，兩位演員從無人問津成為“叔圈天菜”和新晉奶狗，不僅《小資CHIC》《GLASS VISION》《精彩OK！》等雜志立刻量身拍攝雙人封面，單本銷量超過六千本，更增加了不少品牌推廣的商務資源。

以藝宣塔塔的說法，“雖然粉絲數量不見得能進入主流，但在當下品牌考量投放回報、平臺分發考察熱度的階段，這種‘圈層式紅利’依舊具備可用價值。”

不過制片人新悅仍然認為，“都說全網腐女500人，CP帶來的紅利可能適合‘沒有姓名’的腰尾部演員‘上桌‘，但對于上升期走到比較高位等待突破的男演員來說意義不大。”

一年內有雙男CP劇集不完全統計

還有一種可能，與藝宣塔塔所言“劇本很好”的說法相似，就是并非男演員刻意尋找雙男主題材的劇本，而是越來越多的制片人希望在劇本中埋入更多元化的人物關系，含有雙男主人物關系的劇本變多，從男演員選擇劇本的目標來說，選到雙男主劇本的幾率也會變高。

“但是男演員的目標一定是‘獨美’的大男主劇，或者國民度很高的現實題材爆款。”藝宣塔塔直言。

畢竟網友笑言，三年前張凌赫、王安宇、范丞丞都在押寶墨香銅臭、巫哲這等頂級耽美小說作者的作品可以讓自己翻身，如今拍完正午陽光的《櫻桃琥珀》《小巷人家》，他們恐怕已經恨不得《吉星高照》（原《天官賜福》）和《左肩有你》（傳聞改名《振興鋼廠》）就地掩埋，再也不見天日。

究竟是《南部檔案》的劇本太誘惑，還是雙男主的人物關系太誘惑，一時很難言說。制片人新悅對小娛表示，“平臺和市場給演員的試錯期越來越少，就算擔起一番男主，如果一部播不好可能就會讓平臺失去信任，所以即便是紅利更多的男演員也要靠更多不同題材來展現自己，以確保自己還有不同的路線突破瓶頸。”

副導演大易表示，剛剛過去的香港國際影視展上，太多片方展示的作品中，00后已經成為主力軍，00前的男演員如果再不尋求突破，就會如耗材一般被拋棄。

“男演員們的焦慮也越來越明顯，賭未來的時候，都不想把雞蛋放在一個籃子里。可恰恰是這樣，往左走，是現實題材背書；往右走，是用CP搏一把流量。選錯并不可怕，真正難的是沒有清晰的判斷能力，在搖擺中錯過最佳節點。”

“被看見”的邏輯從來不只看演技

演員擁有“選劇”自由是一種理想環境，回到行業真實語境里，決定演員能不能被看見、能不能走上來的，往往不是他想演什么，而是平臺和項目給不給機會、市場愿不愿意接受、公司有沒有能力說服。這也是為什么，很多男演員看似“選擇了”某個題材，實則只是“能接到”的劇本恰好如此。

“一個男演員的職業路徑，是在無數次劇本選擇、合作對象、平臺偏好中被慢慢定型的。”副導演大易告訴小娛。

當下男演員的“上位路徑”其實是行業共識之下的結構性結果：初出茅廬的演員最容易進入的，是標準化情緒輸出的女頻劇；尚未站穩主角線、但已有辨識度的男演員，會更適配需要CP感的雙男主劇或懸疑類對手線；而那些已具一定作品沉淀、履歷穩定的男演員，才有機會進入真正的現實主義題材、優質類型題材的項目，并成為真正意義上的敘事中心。

AI作圖 by娛樂資本論

與此同時，市場節奏也變得越來越快。劇本窗口、排播周期、演員年齡焦慮、平臺主打類型的快速更迭，都讓“精挑細選”這件事本身變得越來越奢侈。

一線女演員可以通過爆款作品迅速建立品牌認知，而非一線男演員的出圈路徑依舊依賴于“搭子資源”，要么被女頻劇里的女主帶熱，要么被嗑出CP感，要么等待一個頭部班底的“配角背書”。當大多數平臺的資源仍然高度集中在少數人手里時，演員的“試錯窗口”也在逐年縮窄。

真正能突破的，是那些能從類型劇中走出穩定辨識度，又能迅速適應平臺策略變化的演員。他們往往不執念于流量或演技哪一端的“標簽塑造”，而是更清楚每一步資源所處的位置：或許男演員真正的稀缺能力，其實不是會演戲，而是能對“自己的位置”做出冷靜判斷，并據此持續優化劇本評估與選擇角色方向。

藝宣塔塔感慨，“現在好像越來越多藝人團隊開始增設或者外聘劇本評估、劇本醫生崗位，從源頭上看懂劇本，肯定會比‘賭’題材靠譜得多。”