當《BSYMS》 的808 鼓點如重錘般敲擊耳膜，暗黑Trap風格伴隨著馬思唯標志性腔調的 “成都大樂透”傳來，一場關于 “樂透人生”的音樂實驗正式拉開帷幕。

3月18日零點，馬思唯用《樂透人生》在華語樂壇投下硬核炸彈。

專輯上線三分鐘內，網易云音樂全專單曲收藏量突破 999 +，目前均已破萬。上線12 小時，國內各平臺專輯收藏數總計近10萬，樂迷留言如潮水般淹沒評論區；詞條“馬思唯”、“樂透人生”登頂網易云熱搜榜前兩位，單曲包攬實時熱度榜前五；QQ音樂熱門搜索第七，單曲《絲綢之路》空降騰訊音樂新歌榜第五；抖音#馬思唯樂透人生#相關話題播放累計破千萬（截至3月22日，已破五千萬）。

作為馬思唯音樂生涯的第四張個人全長專輯，為何《樂透人生》一上線，就能在樂迷中及圈外引發熱潮？

返璞歸真的創作實驗

曲目編排上，新專輯《樂透人生》以 18 首曲目構建了一幅充滿成都底色的嘻哈浮世繪。

上半場的 8首歌風格現代，既涵蓋了 Trap、Crunk、Phonk 等燃炸的流行風格，也不乏輕松慵懶的旋律說唱，整體營造出的氛圍十分松弛，仿佛讓人置身于自在隨性的都市街頭。

《Uh Uh Uh》帶著 Crunk 獨有的強烈節奏，讓人不自覺地隨之搖擺；《Rendez Vous》Beat中的法國元素，增添了一絲浪漫的法式風情；《太成都》則巧妙地采用了千禧年美國嘻哈風格，復古式地展現成都街頭的魅力；而由制作人 HARIKIRI 操刀的《Bad》，以輕巧靈動的鼓點和恰到好處的女聲采樣，迅速轉換了此前的聽感，讓聽眾眼前一亮。

隨著第9首歌《黃色迷彩》的 Boombap 節奏響起，畫風陡然一轉，進入到下半場。

這一部分的歌曲層次更加豐富多樣，展現出馬思唯在創作上的天馬行空。《絲綢之路》采用暗黑孟菲斯風格，營造出囂張爽利的聽感；《牛頭馬面》中馬思唯的Flow變化豐富，與Melo的合作更是錦上添花；《有空有空》將成都的松弛感融入 R&B 說唱，傳遞出愜意的生活態度；《House Music》則巧妙地把 UK Garage 電子元素完美融合，充滿了先鋒感和實驗性。

最后，專輯以成都集團小 Cypher《太成都》（Remix）收尾，也跟第一首歌的“成都大樂透”形成完美呼應，Sleepy Cat、Mengzi、Ty.、謝帝、鄧典果 DDG、PSY.P 和Melo等說唱歌手悉數登場，為聽眾畫上了一個充滿激情與歸屬感的句號。

可以看到，馬思唯在專輯的曲目選擇上充分考慮到了不同聽眾的口味，既有與國際流行接軌的實驗作品，大膽嘗試了新風格、新音色，也有與舊 Higher 時期風格相似的作品，滿足老樂迷的情懷，更不乏適合短視頻傳播的旋律說唱。

不僅如此，馬思唯對于合作嘉賓也是精心挑選，保證了整體風格的統一性和完整性。比如Hook 演唱者包括Saeku、彈殼DANKO、J.Sheon等音樂人。值得一提的是，《有空有空》還找了周杰倫御用編曲人林邁可參與編曲、制作，薩克斯與808鼓的時空疊合為歌曲注入90 年代 R&B 基調，堪稱一次破次元壁的音樂實驗。

在專輯試聽會的 Talking 環節，馬思唯直言《樂透人生》是目前個人職業生涯中，最能代表自己、代表 “馬思唯聲音” 的一張專輯。

一方面，這張專輯充分體現了他當下的創作狀態。如今的馬思唯，無論在編曲、作曲，還是概念表達等方面，對專輯水準和質量的把控都愈發成熟。

另一方面，在保持工業化水準的同時，難能可貴的是，專輯的整體氣質非常自然，用一條主線串起了整張專輯，就是“樂透人生”的主題，完整地傳達出馬思唯對生活的感悟和獨特的音樂理念。

馬思唯的“樂透人生”哲學

在專輯試聽會上，馬思唯手持麥克風講出《樂透人生》的創作理念：“專輯取名《樂透人生》，樂透不是代表說一定要中了大獎，只要感覺幸運就行了。我每天能夠醒來，可以和我的好朋友、家人、愛我的人待在一起，我覺得我是幸運的，我想把這種感受分享給大家，所以這個就叫‘樂透人生’”。

回顧馬思唯的音樂之路，從郫縣街頭那個熱愛嘻哈的少年，一步步成長為如今的嘻哈巨星，他身上最吸引人的，始終是那股游刃有余的松弛感。

而這種松弛感，在他過去的作品中就已留下標記。《嶗山道士》中他唱著 ：“居住成都很舒服火鍋做陪襯，沒事就翻翻神仙傳這生活很滋潤”，把成都的悠閑自在展現得淋漓盡致；在《REFRESH》里，一句 “工資高工資低，做喜歡的事情才更重要”，不被世俗的物質標準所束縛。

相比 Higher Brothers 團隊時期作品的燥和熱，隨著時間推移，特別是在《黑馬王子》《Humble Swag》兩張專輯后，馬思唯的個人作品逐漸發生了轉變，變得更加自洽、松弛。

如今的他，是將音樂生涯和個人生活的感悟與內省，通通融入到作品中。此前，馬思唯在采訪中多次提到成都對他的影響，比如小時候，他從郫縣到成都市區需要花費兩個小時的車程，執念始終是去春熙路旁邊的香檳廣場，看街頭涂鴉、欣賞別人跳街舞和玩滑板，就此在他心中種下了熱愛街頭文化的種子。

而成名后的馬思唯，在沒工作安排的閑暇時光，他愛和朋友一起吃麻辣燙、燒烤，在煙火氣中暢談過往，在他眼中，成都很悠閑，也很酷。這座城市，不僅給予他源源不斷的創作靈感，更塑造了馬思唯的人格底色和生活態度。

如今，三十而立的馬思唯推出這張《樂透人生》，更像是在之前作品基礎上的繼續精煉，也是人生態度的一種赤誠展現。這不僅僅存在于音樂作品中，更是一種貫穿整個生命狀態的“馬式哲學”，將松弛感融入進音樂創作的每一個細胞。

需要強調的是，這種看似平淡、松弛的創作風格，絕非創作能力的退步，恰恰相反，這是個體在歷經沉淀后，與自己內心的深度對話。

如馬思唯所說，他希望借由《樂透人生》傳達這樣一種豁達的生活態度：生活中遇到的是快樂幸福、艱難坎坷，都是人生的高峰低谷，都值得去體驗、去享受，“只要你足夠入戲，就能夠開啟樂透人生”。

中文說唱的新敘事

從Higher Brothers時期的《Made in China》火遍海外，到《Coco Elva Tia》《Promise》《不怪她》等歌曲在流媒體、短視頻平臺和線下 Club中成為爆款熱歌，馬思唯用實力證明：別人跟隨流行，而馬思唯在創造流行。

不得不說，這首先得益于他過硬的作品質量，旋律抓耳，自帶出圈潛質。就像“她開著鄰居家的Toyota追著日落”、“我承認只有你讓我愛的抓狂，看夕陽把我們影子慢慢拉長”，很多Flow一聽就過耳難忘。

其次，他也敢于創新，創作上不拘一格。早年作品《嶗山道士》就已經將本土道家元素與Hip-hop文化結合；在中國風與Trap融合還是新鮮事物時，他就帶領Higher Brothers做出了《Made in China》。同時，他也是國內最早一批將 R&B 與說唱融合的rapper，可以說引領了說唱情歌的風潮，更讓一批批聽眾因為他了解說唱文化，愛上說唱文化。

雖然他謙虛地說自己在做說唱、Hiphop的道路上還是個學生，但這十幾年一路走來，他始終致力于中文說唱的本土化探索，不斷用自己的影響力將Hiphop文化帶到更多的地方及人群中，助力說唱破圈進入主流視野。

放眼全球音樂市場，在音樂全球化與本土化深度交融的當下，以馬思唯為代表的頭部說唱歌手的出現，既豐富了說唱本土化的中文敘事，也暗合了全球在地化的時代潮流。正如他在試聽會上說的：“成都說唱讓我變得跟別的 rapper 不一樣，讓我們變得跟別的城市的 rapper 不一樣”。

馬思唯將成都方言與多元音樂風格的融合，本質上是對“全球本土化”的詮釋，也是目前國際流行音樂的大趨勢。他的音樂既保留著“成都男孩”的地域性，又通過國際化的編曲制作和 Trap、Crunk、孟菲斯等流行說唱風格，構建起跨文化傳播的橋梁，形成“成都說唱，全球傳播”的傳播效應。

比如，近期在海外討論度頗高的新作《ASIAN STATE OF MIND》，由來自中國的馬思唯、日本的 Awich、韓國的樸宰范、印度的 KR$NA和柬埔寨的 VannDa 五位亞洲頂級Rapper共同演唱，被譽為“亞洲說唱巔峰之作”。

在這首歌里，大家都在歌詞中融入了各自國家和地區的文化元素，而馬思唯以成都方言唱出中國文化符號：“Racks on racks像在修萬里長城，樂透人生的故事演起走”、“腳踩著神州我沐浴在黃河，我生活是港片我活的太港火”，讓海外聽眾更直觀地感受亞洲文化的多樣性。

當“成都”成為松弛生活方式的代名詞，當“馬思唯”成為一個文化標簽，他的存在證明：在流媒體與短視頻重塑音樂生態的今天，流行并非要刻意迎合主流，而是要通過構建獨特的文化 DNA。

這種創作哲學，或許正是馬思唯屢屢創造流行的底層邏輯，也是中文說唱走向世界的機會。

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