賞榮瑩的代表作《仕女圖的另一種表達》，仿佛可以直觀看到墨汁如何從筆尖滴落，宣紙上，線條在流動中凝固成一種介于古典與當代之間的張力。她的筆下，仕女不再是被凝視的客體，而是以傾斜的姿態、銳利的眼神，與嶙峋怪石、肆意生長的草木并置，在宣紙上撕開一道裂縫，讓千年前的仕女圖式與現代人的精神困境短兵相接。

“表達與'見我'是唯一讓我確認精神生活的方式。”榮瑩說。這位非科班出身的藝術家，用15年極限手工串珠的經驗重構水墨語言，又以水墨顛覆傳統人物畫的審美范式。她的創作生涯，像一場對“何為自我”的哲學實驗：在焦慮與創造的撕扯中，她將藝術變成一把手術刀，剖開表象，直指存在的本質。

▲榮瑩作品 《仕女圖的另一種表達》

01

串珠極限手工：斷裂處的重生

榮瑩的藝術啟蒙始于一場自我救贖。她主修英美文學，獲文學學士學位后，入職多家外企。然而，刻板，枯燥的職場及穩定的生活，并不能成就她的表達欲和內在的精神訴求，很長一段時間深受焦慮，抑郁困擾。為了轉移痛苦，她偶然拿起臺灣和日本手工博主的串珠教程。這項看似平常的消遣，在日后成為榮瑩藝術覺醒的起點。

一開始串珠，她就發現自己十分擅長造型和構成。2016年，榮瑩的三維結構串珠作品《心臟》以空心的立體肌理嵌套金文字"心"，成為北京“2016全國意匠TOP100文創大展”中唯一入選的非貴貴金屬作品。這件作品顛覆了傳統串珠的平面編織邏輯，她用自己設計的基礎單元搭建立體造型，制作出不介入素體的空心立體構成。

"現場有人問我，是不是3D打印，"榮瑩回憶，"他們沒見過這樣的手工。"

▲榮瑩作品 《心臟》水墨圖

▲榮瑩作品 串珠裝置《心臟》

“全憑靈感，即興創作；沒有圖紙，不用針，徒手穿綴”，榮瑩把這種近乎自虐的創作稱為“極限手工”。為了一件可能長達數月才能完成的作品，比如作品《心臟》，她說：“我幾乎每天沒有早于夜里三點前睡過覺。”瘋狂，偏執，耐力構成她藝術創作的原始個性，也成為榮瑩藝術生命的核心。

02

畫一雙眼：她筆下的反傳統仕女

十五年的串珠創作，榮瑩形成了自己的設計經驗和方法論，也試圖規劃自己同名工藝首飾設計品牌；然而，2021年，一次更殘酷的焦慮癥并抑郁癥阻斷了她的一切。

鄰居畫家徐永清女士，遞給她一支毛筆。首次伏案涂鴉四、五張花卉后，榮瑩直接畫了一張自己的自畫像。畫中女子雙目如炬，像是要把宣紙燒出個洞。

徐老師說：“你畫的太好了。你的造型能力真的很好，你不畫畫，簡直就糟蹋了你的這份天分。”榮瑩在病痛的無盡折磨中，重新找回表達的沖動，又在病愈后轉向仕女題材。

▲榮瑩作品 《自畫像》

關于仕女圖題材的創作，榮瑩直言：“我不欣賞男性筆下仕女圖的無知覺，男性關照下的仕女通常就是納涼，理容，簪花……擺造型而窮其力，再多的精神力就沒有了。男性視角扁平化貴族婦女，清賞玩味，沒有人性。”

榮瑩的仕女一點兒也不嫻靜，她將她們置于沖突現場：石頭棱角刺破裙裾，雜草從發髻野蠻生長，眉眼間帶著“掀翻桌子”的決絕。榮瑩代表作《一切終將歸于古典》，便展現了藝術家通過仕女這一載體，彰顯個體對時代、世像、制度、人性的精神審視，又傲然獨立于惡濁、混沌、沖突、摧折、變化的物像交錯之中，凸顯了榮瑩個人思想維度的縱深和思考。

▲榮瑩作品 《一切終將歸于古典》（局部）

此外，榮瑩顛覆了傳統文人畫的“和諧”教條，其作品更像福柯筆下“異托邦”的視覺呈現——一個與現實對抗的鏡像空間。

眼睛是榮瑩創作的重點，她用干筆反復皴擦，讓瞳孔呈現金屬般的冷光。對她而言，眼睛是精神的出口，要畫出一個人的心理世界，就得讓人物呈現出“正在看”的狀態，使得畫面的每個部分都圍繞著眼睛，成為其精神世界的外化。

▲榮瑩作品 《仕女圖的另一種表達》

豐富的設計經驗，為榮瑩帶來扎實的造型能力，她畫中的山石草木，往往突破常規，姿態奇特荒誕卻意外地契合美感的規律。這種對物象的奇妙而準確的呈現方式，給人以深刻印象，也形成榮瑩藝術的獨特氣質。

03

用最薄的宣紙承載最厚重的人性

榮瑩的藝術始終帶著“破壞-重建”的印記。早年研究串珠基礎單元結構時，她發現“沒有現成模板，就必須創造自己的語言”；轉向水墨后，她既不臨摹古畫，也無師從，更不學習筆墨成法，隨性而就，用視覺經驗和物像記憶，歸置自己的創作。

▲榮瑩作品 《仕女圖的另一種表達》

近年來，榮瑩嘗試著將宣紙垂直固定在畫架上作畫，這與傳統伏案水墨形成鮮明分野。選擇架上干筆水墨的緣由，是榮瑩對作品的精神定位和成像要求。

“伏案畫人物的時候，尤其是眼睛，在視覺關照上有障礙，難以畫深。就好比坐椅子、坐地板上，你怎么唱搖滾？”她解釋。繪畫也一樣，需要情緒，情感的強推動，“西方繪畫告訴我，上架觀察更深入。尤其涉及人物及其眼睛的刻畫，我堅持上架為上選。”

所以，我們看到榮瑩水墨作品，入手即踩到獨屬她的“蹊徑”，并籍此進行有益的嘗試和探索。榮瑩良好的文學經驗和人文修養，透過其水墨成像，構成對人性思考的縱深實踐。

▲榮瑩作品 《灰月亮風雪圖》

榮瑩深信，一幅真正的畫作，必然要畫出自己的精神力，“要么它要你的命，要么你要它的命。”她的作品常常透露出一種未完成的撕裂感，這種獨特的美學選擇不僅呼應了尼采關于“悲劇誕生于沖突”這一深刻見解，也體現了榮瑩從個人視覺經驗和人文考量中提煉出的藝術哲學：在表達中“見我”。

藝術對榮瑩而言，不僅是表達自我，更是探索和展現生命力的過程，是藝術家與外界不斷對話、碰撞的結果。榮瑩的創作，透過《仕女圖的另一種表達》，不僅實現她個人的精神審視和文化自覺，也為今日觀者提供了一種新的思考方式：理解生命的復雜性和藝術的無限可能性。

榮瑩，北京人。籍貫江蘇無錫。英美文學文學學士。酷愛繪畫，藝術首飾設計。

首次參加廣州國際藝術博覽會。參展作品包括繪畫《仕女圖的另一種表達》系列，及詩、文和裝置。