混亂淺薄的狩獵游戲——《獵人克萊文》

今天聊聊美國電影《獵人克萊文》。

片名Kraven the Hunter (2024)，別名狂獸獵人格力文(港)。

《獵人克萊文》是索尼蜘蛛俠宇宙（SSU）系列的第六部，也是最終部。

影片聚焦于謝爾蓋·克拉維諾夫的起源故事。這個名字或許并不為大眾熟知，更廣為人知的是他的綽號“獵人克萊文”。他出身俄羅斯黑幫，父親是頭號大佬尼古拉·克拉維諾夫。一次意外賦予了他驚人的超能力。

他本可以繼承父親的黑暗事業，卻選擇走上了另一條路，決定成為一名正義的“獵人”，專門獵捕那些危害社會的罪犯與偷獵者。

命運并不讓他輕松。當他的親兄弟被綁架，克萊文不得不重新審視自己與父親的關系，被迫與父親結盟，對抗新的敵人。

這部電影上映前備受期待，畢竟它講述的是漫威最具魅力的反派之一獵人克萊文的故事。當電影結束時，觀眾的反應則大多是失望，有太多讓人感到遺憾的地方。

電影開頭非常吸引人。克萊文在俄羅斯監獄的越獄場景，充滿緊張感，暴力美學十足。亞倫·泰勒-約翰遜的動作戲干脆利落，展現出克萊文作為超級獵人的強大實力。那一刻，讓人錯覺，索尼或許終于找到了自己的“金剛狼”。

這股緊張感并沒有維持多久。電影很快閃回到克萊文的童年，開始講述他的成長經歷。可這一部分節奏明顯拖沓，閃回頻繁，搞得觀眾都有些迷糊。

雖然電影試圖通過這些閃回來揭示克萊文的內心世界，但效果卻事與愿違。人物的動機和情感顯得既匆忙又淺薄，顯得過于倉促和表面化。

《獵人克萊文》試圖將犯罪活動、家庭劇和超級英雄的元素混合在一起，但結果卻讓這些元素顯得雜亂無章。影片的敘事像是三條拉得太緊的線，試圖拉到一起卻總是失衡。角色太多，支線太雜，主線就被壓得喘不過氣，導致故事焦點模糊不清。

克萊文這個角色本身非常有潛力，他是個典型的反英雄，內心充滿了與自我和父親的沖突，企圖掙脫父親的陰影。這段復雜的父子情結原本該是電影的情感核心，但由于篇幅限制，這一層次的情感沒能得到充分展現，最終只能淺嘗輒止。

角色塑造是個短板。除了亞倫·泰勒-約翰遜和羅素·克勞，其他角色同樣顯得空洞乏力。

卡呂普索幾乎沒有任何發展空間，像個工具人擺設，完全不具備人物的層次感。

德米特里的轉變更讓人摸不著頭腦，一個懦弱的歌手忽然搖身一變，成了冷酷無情的反派，背后毫無鋪墊和邏輯，令人難以信服。

犀牛和異客兩個反派的設定更像是草草拼湊出來的角色，連死法都匆忙得像是臨時編劇的草稿。

電影沒能深入挖掘他們的背景和動機，導致這些角色在故事中的存在感極為薄弱，甚至讓人覺得他們只是為了填充時間而匆忙出場。

電影的動作場面亮點。導演J·C·陳多爾在設計上展現了相當的才華，許多場景緊張刺激，充滿創意。

克萊文在倫敦街頭追逐反派的場面，以及他在叢林中與犀牛對決的那一幕，簡直讓人熱血沸騰。

精彩之處也伴隨著小瑕疵。電影過于依賴CGI效果，許多動物和場景的質感顯得不夠真實，像是從虛擬世界中跳出來的一樣。再加上有些動作場面的剪輯略顯混亂，鏡頭切換速度過快，讓人難以跟上節奏。

這使得電影在動作戲的呈現上顯得有些割裂，缺乏一種連貫性和整體感。

本片和蜘蛛俠最大的聯系大概出現在克萊文的幻覺里。

當他遭遇異客毒鏢攻擊陷入幻覺時，克萊文表現出他“最可怕的噩夢”是成千上萬只蜘蛛在他身上爬行。

這無疑是對克萊文與蜘蛛俠長期競爭的致敬。

影片中有一個微小的細節。

片頭當謝爾蓋被獅子帶走時，他的手無力垂下，緩緩掠過麥稈。

這一瞬間，是在向《角斗士》（2000）中羅素·克勞的經典場景致敬。

《獵人克萊文》是一部讓人失望的電影。

盡管演員陣容不容小覷，動作場面也有不少亮點，但劇本混亂、角色動機模糊，特效更是讓人出戲。

電影試圖打造一個復雜且有深度的故事，結果卻陷入了表面化的困境，始終沒能打動人心。

克萊文這個角色本該充滿魅力和層次感，但影片未能將其深度展現，反而讓人覺得他只是一個符號。

即便有漫威宇宙的強大背景，它也沒有充分利用這一資源，整部電影顯得蒼白無力。

對于一些漫威迷來說，或許還有一絲吸引力；但對大多數觀眾來說，這部電影更多的是困惑與乏味。原本可以成為索尼蜘蛛俠宇宙中的一部標志性作品，卻最終淪為了一部平淡無奇的超級英雄電影。

在野心與平庸間迷失，

混亂淺薄的狩獵游戲。