文｜混元珠?????????????????????????????????????????????

《哪吒之魔童鬧海》即將突破150億（國內）票房，再造票房神話。這部現象級作品的成功，絕非偶然。它的背后離不開許多動畫制作公司的支持。

它們有的深耕行業多年，積累了豐富的經驗和深厚的底蘊；有的則是新興力量，以創新的理念和獨特的風格嶄露頭角。

“放眼全球，沒有任何一個國家的動畫制作能力能和國內相比。”杭州某動畫公司負責人阿滿告訴骨朵，不論是一年上百部3D動畫番劇的產能，還是媲美真人、真景的建模水平，當下國內動畫的生產力都是全球第一。

也正因如此，在《哪吒之魔童鬧海》之后才會有多部動畫電影宣布定檔、十余部動畫電影透露了預計上映年份、幾十部動畫電影公布了立項信息。

在國內動畫電影市場如此繁榮、眾多作品不斷涌現的背后，那些支撐起一部部動畫電影誕生的制作公司功不可沒。那么，那些能拍動畫電影的制作公司都是誰，它們各自有著怎樣的實力與特點呢？

誰做成過？

當《西游記之大圣歸來》在2015年以9.56億票房撕開國產動畫電影的天花板時，沒人想到十年后《哪吒之魔童鬧海》會踩著150億票房的風火輪，把行業推上從未企及的云端。這期間動畫電影的備案數量從2019年的182部跌至2020年的53部，又在《哪吒》系列刺激下回彈至2025年的130部。在這宛如過山車般的曲線里，幾家歡喜幾家愁。

《哪吒之魔童鬧海》東家光線傳媒和光線彩條屋堪稱這場盛宴的初代玩家。

很明顯光線傳媒深諳“傳統文化永不過時”的真理，所以其打造神話、文化宇宙的野心顯而易見。比如拉來了易中天操刀三國題材動畫電影《三國的星空》，試圖讓曹操成為繼哪吒后的又一爆款發動機；以及已經有備案信息的《梁·祝》《妲己》《逐鹿之戰》《新西廂記》《江湖豪客傳》《大圣鬧天宮》《相思》《去你的島》《聊齋之羅剎海市》等；系列作品《哪吒3》《茶啊二中2》《姜子牙2》也在規劃當中。

光線彩條屋的老朋友追光動畫在經歷了十幾年的風風雨雨之后，也走出了屬于自己的一條“工業化流水線”之路。比如追光動畫提出了“新神話、新文化、新傳說”的動畫IP改編戰略，直接把“用技術重塑經典”的口號喊得震天響。

如今追光動畫的工業化流水線已趨成熟，從概念設計到宣發節奏都透著大廠的精密感。《聊齋：蘭若寺》預計在今年暑期檔和觀眾見面，《三國第一部·爭洛陽》《水滸1：風雪山神廟》將會在2026年被搬上大銀幕。

最絕的是《朝花·夕拾》，從備案來看這部作品會圍繞國民級大文豪魯迅展開，不知道追光動畫會如何講述這位偉人的故事。

放眼國產動畫院線電影賽道，能夠和彩條屋、追光動畫相提并論的，唯有已經把低幼動畫院線電影之路跑通的華強方特了。這家僅靠《熊出沒》一個IP，就成了讓許多動畫制作公司艷羨的“悶聲發大財”專業戶。

自2014年《熊出沒之奪寶熊兵》首秀便斬獲2.47億票房后，這個IP連續12年穩坐春節檔。2025年《重啟未來》雖未能實現20億輝煌，但80億的系列總票房已足夠讓同行眼紅。

據骨朵了解，其秘密武器是“三個團隊并行開發”以保證每年一部新片不重樣，有消息稱目前該系列的第十二部依舊會在2026年春節檔與觀眾見面，繼續挑戰單片突破20億票房的紀錄，保持其在合家歡動畫電影領域的優異成績。

除了華強方特之外，還有兩家深耕兒童動畫院線的公司也不容小覷。

先說手握《喜羊羊與灰太狼》系列、《巴啦啦小魔仙》系列、《貝肯熊》系列等知名IP的奧飛娛樂。盡管此前這些IP在動畫院線電影市場上的表現不如《熊出沒》那般出彩，但它們背后有著龐大且忠誠的兒童和青少年底盤，根基十分深厚。

此前有消息稱在2025年《喜羊羊與灰太狼》IP 20周年之際，會推出新的《喜羊羊與灰太狼》大電影，雖然目前該影片沒有任何海報、預告片的更新，但相信影片上映時依舊能吸引一些粉絲走進影院。

詠聲動漫同樣在兒童動畫領域有著自己的一片天地，其推出的《豬豬俠·一只老豬的逆襲》計劃在10月上映。影片聚焦初代豬豬俠的“中年逆襲”，還融入了賽博朋克與懷舊元素，這種創新的嘗試也許會給它的受眾帶來新鮮感。

如果說《落凡塵》是詠聲動漫從低幼動畫向全齡段內容的轉型，那么其“東方神話”系列的第二部《鳳凰與我》則試圖在光線、追光等頭部廠牌主導的賽道中，開辟“地域文化+奇幻愛情”的細分領域。

該片由詠聲動漫旗下鐵風扇工作室主導，導演是在中國香港成長的廣州番禺人，影片緣起于創作團隊對嶺南百越文化的探索，試圖從南方民族融合的視角講述中國故事，將百越文化的遷徙脈絡轉化為“南方民族融合的公路歷險故事”。

此外，詠聲動漫還宣布了一部鎖定Z世代觀眾的《虛無邊境》，該片結合了敦煌文化與嶺南元素，展現了詠聲動漫在題材挖掘和文化融合上的探索精神，試圖拓展更廣泛的受眾群體。值得一提的是該影片的聯合出品方中，還有B站的身影。

近幾年才嶄露頭角的北京精彩，也不知不覺成為在動畫院線電影賽道小有名氣的動畫廠牌了。2021年時憑借其他動畫廠牌都未曾嘗試過的現實主義題材《雄獅少年》殺出了一條血路，2.42億票房也讓行業看到非神話、文化、傳統IP類動畫的潛力。

但2024年上線的《雄獅少年2》的表現則不盡如人意，票房止步于8403萬。當下動畫市場競爭激烈、受眾喜好多元且審美逐漸疲勞，不論是舞獅還是格斗這類小眾選題，都很難助力電影的破圈和票房增長。

據說接下來的《雄獅3》將聚焦龍舟精神，可以看出主創團隊也試圖在挫折中尋找新的突破點，好繼續挖掘“雄獅”這一IP的潛力。但對當下的市場而言，創意之外也要考慮題材、故事的大眾性和普世性，才能再次點燃觀眾的熱情。

除了“雄獅”IP，這家公司還有武俠燃魂的《鑄劍少年》和走科幻浪漫路線的《逐日少年》兩部動畫正在籌備中。

誰正在做？

除了前文提到的幾家已經在動畫院線電影賽道有過代表作的廠牌，近幾年一些老牌電影、劇集公司也紛紛下場，布局動畫院線電影內容。

貓眼娛樂和儒意影業在動畫院線電影賽道，使用了兩種不同的破局思路。

前者選擇與《畫江湖》團隊強強聯手，導演劉闊的《時間之子》即將在今年暑假上映；后者則是選擇了《白蛇：緣起》導演趙霽來講述經典故事《西游記真假美猴王》。

而除了已經公布過海報和預告片的《西游記真假美猴王》外，儒意影業還有《包公傳-喋血帽妖傳》這部已經立項了的動畫院線電影，可以看出其在動畫院線電影領域的野心。

有意思的是，向來以打造高品質劇集聞名的頭部廠牌正午陽光，也在一年前的第28屆香港國際影視展上公布了《瑯琊榜》動畫電影的制作消息。消息一經發出，便讓無數粉絲對這部作品充滿了期待，好奇它將以怎樣獨特的動畫形式，再現那個權謀交織、波譎云詭的“瑯琊榜”世界。

而騰訊視頻，則依托《畫江湖之不良人》《荒神錄》等極具影響力的IP，巧妙地將網絡上積攢的超高熱度轉化為進軍院線的強大動能。

2027年即將上映的《不良人》大電影更是備受矚目，它將首次把神秘而強大的“天罡三十六校尉”搬上大銀幕，為觀眾呈現一場熱血沸騰、精彩紛呈的視覺盛宴。同時，《荒神錄之升龍宴》也野心勃勃，試圖構建一個獨具魅力的原創奇幻宇宙，帶領觀眾走進一個全新的、充滿想象力的世界。

阿里大文娛也不甘示弱，通過優酷與神漫文化的緊密合作，開發《滄元圖》《開》等令人期待的動畫電影。不僅如此，阿里還聯動熱門IP《少年歌行》開發院線新作，其旗下的“小宇宙未來事務所”更是有著宏大的戰略意圖——試圖打通漫畫、影視、游戲之間的壁壘，形成一個完整的內容閉環，為觀眾帶來全方位、沉浸式的娛樂體驗，進一步拓展動畫IP的商業價值和影響力。

二次元屬性最強的B站自然也布局了動畫院線電影，不同于其他平臺的合作關系，B站是真金白銀地入股北京瞳浦文化，來深度參與動畫電影賽道。北京瞳浦文化的《龍心少女》自2020年啟動以來，便以“非傳統少女成長”為核心賣點，在B站二次元社區引發熱議，其預告片展現的東方奇幻美學與戰斗場面，被網友評價為“國產女性向動畫的新嘗試”。

盡管目前尚未公布具體上映時間，但B站通過《龍心少女》布局Z世代市場的意圖明顯，試圖以原創IP填補該領域空白，與光線、追光等頭部廠牌形成差異化競爭。

相比之下，中文在線在動畫院線電影領域的表現略顯尷尬。這家以網文起家的公司，在2025年初宣布《羅小黑戰記2》將于年內上映，該片將延續首部曲的“治愈系冒險”風格。

但在導演深陷“棄養事件”后，該IP也陷入了信任危機，加之自2019年大火之后就沒有更新過動畫番劇，因此《羅小黑戰記2》也被網友視為“炒冷飯”之作。

作為國產動畫的“國家隊”，上海美術電影制片廠的動畫制作水平一直處于行業頂尖水準。此前在B站播出的《中國奇譚》中《小妖怪的夏天》一篇就深受觀眾喜愛，目前動畫電影《小妖怪的夏天：從前有座浪浪山》已經被上海美術電影制片廠提上了日程，預計在今年暑期檔和觀眾見面。

此外上海美術電影制片廠還有《燃比娃》《斑羚飛渡》兩部備案動畫，故事的主人公分別是猴子和羊族，依舊保持其從新角度對生命、親情等宏大主題的思考。

眾多老牌電影、劇集公司及平臺紛紛入局動畫電影賽道，有的借助熱門 IP，有的依靠原創，有的構建生態，有的專注品質，試圖在尚未定型的格局中能夠搶占一席之地。

誰也要做？

近幾年也有許多各行各業的新銳開始試水動畫院線電影了。比如曾聚焦AI自動駕駛的圖森未來，在2024年12月更名CreateAI，目前手握兩大IP《三體》與《笑傲江湖》。

依托自研的“如意”大模型，CreateAI正在開發《三體》動畫，輸入指令30分鐘即可生成特效分鏡，單集制作周期從6個月縮至15天，成本降70%；而基于《金庸群俠傳》正版授權的背景，CreateAI將推出《笑傲江湖三部曲》，用“三維建模+水墨渲染+無厘頭喜劇元素”講述觀眾屬性的故事。

從幕后走向臺前的瑞云科技，其云渲染技術曾為《哪吒之魔童鬧海》服務，將渲染縮至24小時，其構建的AIGC工具鏈也能夠促進中小企業參與動畫制作。有消息稱，瑞云科技內部已經在挑選適合的原創動畫項目或改編動畫項目，準備試水動畫院線電影賽道。

在國產動畫賽道，“先做原創動畫，再做動畫院線電影”幾乎是每個動畫公司的必經之路，像若森數字、玄機科技、好傳動畫等公司都有登陸大銀幕的作品。

如今原創動畫《刺客伍六七》《請吃紅小豆吧！》的出品公司啊哈娛樂和九五文化，都公布了兩個IP的院線動畫電影正在制作中的消息。

《伍六七之怪物必須死》預計定檔2025年國慶，這部由原班人馬打造的國漫頂流大銀幕首秀備受期待。影片將延續“無厘頭喜劇+熱血戰斗”的風格，講述伍六七穿越到古代江湖的全新冒險。制作團隊透露會加入“水墨風打斗”與“方言彩蛋”等創新元素，試圖在保留原作特色的同時突破動畫電影的敘事邊界。

《請吃紅小豆吧！之紅與綠》將依舊采用2D手繪結合定格動畫技術，劇情圍繞紅小豆被選入古代宮廷尚食局展開，食材們為爭奪帝王青睞明爭暗斗，而紅小豆卻在這一過程中重新思考“被吃掉”的意義。骨朵還了解到，制作公司同步啟動了“紅小豆宇宙”計劃，未來將開發泡面番、主題快閃店等衍生內容，試圖構建一個以食物為載體的哲學世界觀。

這種“從網生內容到院線電影”的路徑，既降低了IP培育風險，又能通過持續更新的劇集內容維持熱度。甚至對于一些新銳動畫公司而言，這種策略既能避開大廠在傳統賽道的競爭，又能通過差異化內容開辟新的細分市場。

這也是許多動畫公司負責人在和骨朵交流的時候，透露有大銀幕作品計劃的原因之一。拋開資金和原創能力不談，當下規模在300-500人左右的動畫制作公司，都有足夠的產能來制作屬于自己的動畫院線電影，而這樣的制作公司目前國內至少有五家。

當然許多特效公司、游戲公司的生產力，同樣能夠達到制作院線動畫電影的水平，這樣的公司國內也有近10家。不可否認的是，動畫開發除了需要技術和財力，也需要大量的時間，但更重要的還是優質的劇本。

《哪吒之魔童鬧海》如同一把金鑰匙，開啟了動畫電影的熱潮，坐擁AIGC、虛幻引擎等技術的特效、游戲、網文、AI等公司紛紛入局。但狂歡之下有隱憂，AI快速生成的分鏡被頻頻吐槽，多數動畫電影票房處于失利狀態，暴露出技術不等于內容的問題。

這也是橫亙在許多CG制作公司面前的鴻溝。中國動畫擁有著能年產百部3D番劇的產能，卻陷入創意枯竭、劇本荒的困境。編劇和好故事的缺失，讓許多動畫項目難逃“技術過剩而故事貧血”的怪圈。

希望《哪吒之魔童鬧海》的成功，能為動畫電影賽道引入更多內容活水，創作者們也能在技術力與故事力的碰撞中，找到獨特的敘事語言。

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