在流量為王的年代，有誰會細細沉淀，真正擔得起“老戲骨”的稱呼？

作為“老戲骨”不僅需要演戲過關，還要能被大眾接受才行，

那么如果只會演一種角色，模式化表演的演員，也能被叫做“老戲骨”嗎？

這幾位演員都在各自領域有著經典形象，但是現在卻面臨著無戲可拍，口碑直線下滑的情況……

張鐵林

早期的張鐵林憑借其顏值，也是收獲了一大批的粉絲，或許現在的奶油小生和他相比都要遜色一些。

即使他名氣高漲，演了一輩子的戲，直至今日也沒有拿上知名度較高的金獎。

出道以后，他在歷史類作品中，飾演了恭親王奕訢一角，憑借歷史正劇中的沉穩表現迅速嶄露了頭角。

在80年代武俠劇熱潮中，他也曾蹭過這波熱度，在《書劍恩仇錄》等作品中，他飾演的江湖豪俠也是讓人耳目一新。

他在《漢宮飛燕》中，飾演了漢成帝劉驁，他儒雅氣質和細膩情感生動刻畫了一個歷史上的帝王。

1998年是改變他命運的一年，他因《還珠格格》乾隆一角爆紅，將威嚴與慈父形象結合，成為觀眾心中“皇阿瑪”代名詞。

這部電視劇一舉拿下兩年的收視冠軍，與此同時這部電視劇在帶給他榮耀的時候，也讓他陷入了演戲的固有模式化，

盡管此時已有觀眾指出其“吹胡子瞪眼”的夸張表演傾向，但因角色適配度高，爭議尚未發酵。

后來他先后接下了多個類型的影視作品，但卻通通轉型失敗，他的演繹方式被觀眾“三板斧”套路。

吹胡子、瞪眼、梗脖子，貫穿了他大部分角色，無論是古裝帝王還是現代精英，他均沿用相似表情和動作。

去年，他和老搭檔王剛、張國立一同合作的電視劇《老家伙》開播了，這個陣容搭配讓人夢回《鐵齒銅牙紀曉嵐》，引起一系列回憶殺。

但他在其中的表現依舊讓大部分影迷失望，被指依賴夸張表情而非內心刻畫，飾演總裁時“全程端架子”，缺乏細膩層次。

相比于其他兩個老搭檔富含層次的表演，簡直是毋庸置疑將他的演技碾壓，本來是神作的一部作品，

無奈他在其中的表演實在欠佳，讓人頻頻出戲，感覺還是“皇阿瑪”在演戲。

楊志剛

十年前，從《我是特種兵》將軍旅題材帶火，自那以后此類作品像是“開了掛”一樣，層出不窮。

一部《火藍刀鋒》中楊志剛飾演的蔣小魚，從油滑漁夫到海軍英雄，他的成長歷程讓觀眾感同身受，成為國民度最高的角色之一。

此后他便被更多人熟知，他硬朗的外表和代入感極強的演技，收獲了一大批影迷。

再走紅后他又出演了多部作品，觀眾慢慢回過味來，發現了其中的不對勁。

他在演戲時語速緩慢、抑揚頓挫分明，一字一頓像背書一樣，多個角色臺詞節奏高度相似，讓人十分出戲。

他出演的角色類型重復率極高，長期飾演“痞氣硬漢”“熱血青年”，時間長了讓觀眾覺得有些視覺疲勞。

但實際上，他的模式化表演是有原因的，他曾公開表示“演員需保留個人特色”，

他認為“多變并非唯一標準”，并稱模式化是“風格化探索的代價”，堅持用適合自己的模式去演戲。

令人意外的是郭靖宇導演竟然是他的親哥哥，雖然兩人姓氏并不相同，但是兩人卻是同父同母的親兄弟。

怪不得他是郭導的御用男主，但是同時哥哥長期為他量身定制合適的角色，導致他戲路十分受限。

前幾年，他出演了《唐朝詭事錄》，憑借這部劇他的演技得到了更多人的認可，但是距離“老戲骨”還是需要自身好好地沉淀。

看來即使是導演的親弟弟，沒有真本事還是會別人吐槽，讓人不禁感慨“打鐵還需自身硬”。

黃磊

前段時間，黃磊參加的綜藝被人考古挖了出來，大家對其“做飯好吃”的形象進行了質疑，懷疑他塑造的形象難道都是假的？

他出生于一個藝術世家，6歲便首次登上了舞臺，成年后更是考入了北電進行系統性的學習。

1999年他在《人間四月天》中飾演詩人徐志摩，他生動形象地演出了儒雅浪漫的民國詩人，再加上他清爽俊美的外表，收獲了一大批粉絲。

高起點加上他的演繹天賦，本應該事業一帆風順，卻在中年讓人吐槽戲路單一。

2014年后他專注于塑造“碎嘴中年暖男”形象，這些角色均以“結巴說教、愛做飯、怕老婆”為標簽，讓他的戲路越走越窄，演戲過于模式化。

2015年起連續參與《極限挑戰》《向往的生活》等知名綜藝，塑造的“神算子”“黃小廚”人設深入人心，導致觀眾對其影視角色產生認知固化。

當他嘗試飾演《縣委大院》縣委書記呂青山時，讓觀眾感覺像綜藝里的“黃小廚”下鄉視察。

他的表演模式被他自己局限住了，若想突破標簽，還需要做出許多更大改變，離“老戲骨”恐怕還差得遠。

趙雅芝

在今年的蛇年春晚中最驚艷觀眾的一幕，無疑是葉童和趙雅芝牽手出現在熒幕中，讓人直呼“許仙與白娘子”回來了，

盡管已經七十多歲，但是趙雅芝的面龐依舊優雅，讓人看不出歲月的太多痕跡。

她飾演的“白素貞”在觀眾心中封神，她融合了戲曲身段與影視化表達，創造“半戲劇半影視”的獨特風格，至今無翻拍版本能超越。

但是仍有人批評她蘭花指、輕移蓮步、眼神流轉等戲曲化肢體語言貫穿多部古裝劇，每一部劇配上她的肢體動作都好像是京劇。

她輕柔緩慢的語調在《上陽賦》《不完美的她》等劇中仍被沿用，觀眾吐槽“仿佛白娘子穿越到現代施法”。

很多觀眾還是出于情懷將她視作“老戲骨”、“女神”，但是她的演技相比于很多實力的老演員還是差一大截……

周迅

周迅可謂是真正的天賦型演員，剛一出道就以其靈動的形象迅速走紅，在影史上留下了許多經典形象。

王家衛、許鞍華等知名導演都盛贊她用功且富有創造力，巴黎電影節評委更是稱其表演“具有文學性美感”。

但是部分觀眾認為她表演依賴天賦而缺乏技巧，尤其在臺詞節奏、肢體語言上存在嚴重模式化傾向。

近年部分作品中，她被指出存在“搖頭晃腦”“嘟嘴咬字”等慣性肢體語言，讓人頻頻出戲。

古裝大戲《如懿傳》是她演藝生涯中的一道坎，開篇少女戲份被批“強行裝嫩”，低沉嗓音與角色設定產生割裂感，“中年嗓+干癟臉”難以代入青櫻的少女形象。

她模式化演戲，按文藝片方式詮釋角色，強調情感壓抑，缺乏宮斗該有的心機與謀略。

雖然自出道至今，她已接連拿下不少獎項，但是模式化演戲問題嚴重，距離“老戲骨”一稱呼還欠些火候。

靳東

自《偽裝者》現象級大火以后，一眾主演便紛紛走紅，在其中飾演“大哥”的靳東也進入到了大眾視野。

他對明樓的多層次演繹，兼具了特工冷酷與兄長溫情，成為他口碑巔峰之作，吸引無數粉絲。

但接下來他的代表作，無論現代劇或諜戰劇，均以“梳油頭、西裝革履、說教式臺詞”的精英形象出現。

大多數影迷認為他角色同質化嚴重，仿佛復制粘貼，讓人視覺疲勞。

每次看到他出演的電視劇，甚至不用看畫面，就知道他飾演什么樣的形象。

有學者評價他的表演太過于依賴人設紅利，而缺乏深層人性挖掘。他若能平衡市場偏好與藝術追求，仍有希望打破“叔圈霸總”的固化標簽。

演戲這么多年卻兜兜轉轉都在演“同一個”角色，即使演技過硬，也確實很難被稱為“老戲骨”，希望他能多多突破自己盡快轉型。

希望各位演員還是能好好沉淀，不要局限于自己的舒適圈，給大家帶來更好的作品！

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