盛唐時期的長安是什么樣子的？音樂劇可以從哪些方面展現盛唐時期的一段精彩的故事？如何把細碎的劇情通過唱段和表演制造出強烈的懸疑感？

2025年2月14日晚，原創國風懸疑音樂劇《長安十二時辰》在北京天橋藝術中心成功首演。本月13日至23日，《長安十二時辰》來到上海，在黃浦文化中心-大上海劇場再度呈現。

本劇改編自自馬伯庸同名小說《長安十二時辰》，由胡曉慶擔任總導演，知名作曲家安棟，編舞湯杰與宋名名加盟，由四川省歌舞劇院、繆時客音樂劇出品，北京天橋藝術中心、中演院線、合肥演藝集團等機構聯合出品。

這部音樂劇融合了民族樂器鼓樂笙簫，包含民歌、秦腔、搖滾和電子樂等，人物造型精致，故事以古都長安為背景展開，將觀眾帶入了一個緊張刺激而又情意綿綿的十二時辰之旅。

2025年開年，從livehouse巡演到巡回演唱會再到音樂節理性落地，那么，音樂劇市場又如何呢？音樂財經（ID：musicbusiness）盤點了近期的音樂劇演出資訊，作為2025年開年演出市場觀察的第六篇：音樂劇篇（文章回顧：｜｜｜｜）。

根據截止3月21日的不完全統計，音樂財經選取了近期市面上的79部音樂劇作為重要樣本庫，進行深入觀察與分析，為行業人士提供參考。

音樂劇大盤：中文音樂劇迅速崛起，今年勢頭更猛

2024年中國音樂劇市場呈現顯著的本土化發展趨勢。據中國演出行業協會、北京天橋藝術中心與燈塔專業版聯合發布的《2024中國音樂劇市場年度報告》顯示，2024年前十個月，國內音樂劇市場共上演267部作品，其中引進原版劇目42部，占比15.7%；中文版劇目225部，占據市場主導地位。

這一本土化趨勢在2025年開年進一步強化。根據報告的分類標準，音樂財經推算出2025年開年，引進原版音樂劇目8部，占總劇目數比例僅11.2%，中文版劇目71部，占比攀升至88.8%。顯然，在過去幾年，中文音樂劇以肉眼可見的增速崛起，2025年的增長勢頭更猛了。

· 8部40場原版音樂劇目，保利劇院頻頻放大招

在引進國際經典劇目方面，2025年開年原版音樂劇目內容十分亮眼。保利劇院作為國內重要的演出機構，先后引進了百老匯英文原版音樂劇《芝加哥》和莎拉·布萊曼主演的《日落大道》；九維文化在全國獨家運營法語原版音樂劇《巴黎圣母院》；繆時客推出外百老匯懸疑音樂劇《THRILL ME》英文原版；上海文化廣場呈現了文學天才艾米莉·勃朗特孤本小說《呼嘯山莊》；以及由我們歌劇獨家引進，中演院線、四海一家、保利劇院聯合出品的但丁巨著意大利音樂劇《神曲》均在2025年與中國劇迷見面。

此外，音樂劇GALA演出形式也日益流行。愛樂匯推出的倫敦西區&百老匯音樂劇GALA全明星演唱會，以及劇團哇音音樂劇GALA，為觀眾提供了欣賞經典唱段的獨特體驗，豐富了音樂劇演出市場的產品形態。

8部世界級經典劇目，40場高規格音樂劇現場，均是在各地的頂級劇院演出，巡演城市以一線和新一線為主，覆蓋部分二線城市。選擇各地大劇院作為演出場地，不僅確保了專業的舞臺呈現效果，更凸顯了國際經典劇目在國內的帶票能力和影響力。

· 25個駐場音樂劇分散在30個劇場，70%在上海

在本輪盤點的79部音樂劇中有25部為駐場演出劇目，近年來，小劇場音樂劇因其精品的內容和專業的制作水準正日益風靡，且在上海尤其受歡迎。

從2020年中文版《阿波羅尼亞》拉開了中國音樂劇的“沉浸式革命”序幕，制作團隊將整個演出空間重構為復古小酒館，將原本規整的鏡框式舞臺徹底打破，拉近了與觀眾的距離與互動，觀眾甚至可以在現場“來一杯”，《阿波羅尼亞》也被劇迷們親切的稱為“小酒館”，至今已演一千多場。

《阿波羅尼亞》由一臺好戲出品制作，近期正在演出的《桑塔露琪亞》、《茶無此人》和《去你的夏天》也是由一臺好戲出品兼制作，可以看到，這個成立于2018年的戲劇廠牌的影響力正在日益提升。

駐演音樂劇多在同一城市同一地點，考慮到昂貴的舞臺搬運和演出人員差旅，多數駐演音樂劇都是單站演出。去年，因票房不理想、主辦方毀約，而被迫大面積取消的《唐人街探案1》音樂劇就給行業敲了一記警鐘。（文章回顧：）

駐演音樂劇中也有多城演出的劇目。譬如，兩歲的環境式駐演原創音樂劇《辛吉路的畫材店》就在上海、廣州和成都三城駐演，而《桑塔露琪亞》、《阿波羅尼亞》、《FLAMES火焰》都是雙城駐演。其中，沉浸式懸疑音樂劇《FLAMES火焰》演出至今已經近千場。需要注意的是，這一類演出多是在當地孵化團隊。

《辛吉路的畫材店》和《#0528》，均是由吾哈文化出品、旗下好好有戲廠牌制作。好好有戲是以新銳導演張軒豪為核心的創作團隊，致力于沉浸式戲劇、音樂劇及話劇等多元藝術形式的創作與制作。根據B站的人氣動畫改編音樂劇《時光代理人》，由知名音樂人、制作人胡彥斌創立的接著奏樂接著舞ENCORE MUSICALS出品。由MOriginal莫瑞吉出品的《LIZZIE麗茲》《被忽略的姓名》和《流星之絆》、涵金文化出品的《末日迷途》《嗜血博士》近期都在上海星空間演出。

這些年，上海的優質音樂劇制作公司正在蓬勃生長，而與此同時，星空間1號所在的亞洲大廈，憑借其獨特的劇場集群模式，已然成為了劇迷們的垂直據點。隨著音樂劇熱度的持續走高，星空間的劇場已經走出亞洲大廈，在大世界、第一百貨商業中心和世貿廣場均有分布，形成了多點開花的演藝空間格局。

上海的小劇場音樂劇產業鏈已經十分成熟。在制作端，涌現出一批優質本土制作公司；在演出端，形成了以亞洲大廈為代表的劇場集群，而在消費端，已經培育出了穩定的觀眾群體。

如上圖所示，以上海為中心共有21部駐演音樂劇，廣州、南京、武漢是第二梯梯隊，成都、杭州是第三梯隊，都在不斷的涌現原創的駐場音樂劇。相信未來這份地圖會愈加豐滿。

根據中國演出行業協會、燈塔專業版等聯合發布《2024中國音樂劇市場年度報告》，2024年1月至10月，上海音樂劇票房占全國比重的56%，遙遙領先。上海在中國音樂劇演出市場總票房大盤中長期第一，相當于北京、廣州和深圳之和，人均票房更是達到2224元，人均觀演頻次達4.24場。

總的來說，上海無疑是中國原創音樂劇產業鏈的中心，這里孵化了一部又一部中文原創音樂劇，環境式音樂劇、沉浸式音樂劇的演出數量也遙遙領先。

· 中文原創音樂劇題材眾多，百花齊放

近日，中國首部大型說唱音樂劇《東樓》正在如火如荼的開啟巡演。 目前，作為南京人的早安剛剛圓滿完成了家鄉的演出，也是本次巡演的首站。

《東樓》用“說唱+古裝”這種文化混搭美學，將現代音樂與中國傳統文化相融合，構建出獨具特色的“東方賽博”劇場美學風格。（文章回顧：）

顯然，從創作題材來看，本土原創劇目呈現出百花齊放的姿態，既有對傳統文化的深入挖掘，也有對現實社會的深刻反映，音樂的風格也更加多樣化，與國際市場接軌。

上表展示了35部音樂劇，主要是原創音樂劇和引進漢化改編的知名IP。

在原創音樂劇方面，挖掘本民族文化題材成為核心，國風題材占據了重要的份額。譬如，《昆侖之約》是大型實景神話音樂劇；《趙氏孤兒》是立足歷史真實事件的文學演繹。《寶玉》則是以《紅樓夢》中賈寶玉視角進行重構的原創音樂劇；《錦瑟東方》將千年宋韻融進舞臺，打造了一部大型民族音樂詩畫劇；《錦衣衛之刀與花》是以新國風為亮點；同樣是新國風，由晶英文化和安徽省黃梅戲劇院出品的《她&她》則是以女性英雄主義角度敘事。

在國外劇目引進漢化、改編方面，有根據韓國原創?樂劇改編的《搖滾浮士德》、外百老匯經典音樂劇《長腿叔叔》中文版、由大麥｜Mailive出品、改編自王爾德的唯美小說的同名音樂劇《道林格雷的畫像》，以及《基督山伯爵》、《粉絲來信》、《長腿叔叔》、《物理秀·魔法學院》等引進漢化的音樂劇。

紅色題材用音樂劇的方式追憶往昔英雄。《尋找李二狗》就是紀念中國人民志愿軍抗美援朝出征75周年的音樂劇作品。北京文化藝術基金2023年度資助項目《扶搖直上》，有著北京雜技團的專業演員坐鎮，將搖滾樂作為底色，唱出新時代年輕人的頌歌。

此外，市面上還有根據影視作品改編的音樂劇《雄獅少年》，也有開心麻花的系列作品，打破次元壁的高燃功夫音樂劇《詠春》和沉浸式歡樂音樂喜劇《嘿！亞利桑那》。

我們可以看到，目前市場上各類題材的原創音樂劇層出不窮，本土原創環境熱烈，優秀的劇目不斷破圈、被大眾看到，這些都離不開臺前幕后的行業從業者們的智慧與勞動，正是他們在推動中國音樂劇產業的發展。

打造奇幻親子互動時刻，再現經典IP

針對兒童、親子的音樂劇作品也是音樂劇市場的重要內容構成，本次累積盤點到11部，多為經典故事或大型IP的改編。

從制作主體來看，既有專業的兒童藝術劇團，如北方演藝集團和天津市兒童藝術劇團推出的大型人偶音樂劇《阿拉丁神燈》；也有新興的文化公司，如造夢盒子打造的互動合家歡音樂劇《綠野仙蹤》。值得注意的是，政府文化部門與企業的合作模式逐漸成熟，如在武漢臨空港大劇院演出的古典神話兒童音樂劇《哪吒鬧海》，就是由當地文旅局、投資集團與保利劇院聯合打造的典型案例。

從地域分布看，北京、天津、武漢等城市已成為兒童音樂劇的重要演出市場。其中，北京通州地區尤為活躍，既有百老匯沉浸式家庭親子音樂劇《冰雪奇緣ll之魔法森林》這樣的國際大IP改編，也有《爆笑蟲子之蟲蟲樂隊大救援》等輕松詼諧的本土制作。

國際經典劇目是巡演主力軍

從場次數量來看，動輒四、五十場的國際經典原版音樂劇仍是巡演的主力軍。獲超過50項國際重要獎項的不朽傳奇 ——《芝加哥》以58場遙遙領先，《巴黎圣母院》和《日落大道》緊隨其后，分別是54和47站，位列第四和第五的則是兩部本土劇目：近年來備受關注的《趙氏孤兒》和2024年的現象級國風音樂劇《錦衣衛之刀與花》（注：此處不包含駐場音樂劇）。

從巡演的城市規模來看，有5部音樂劇巡演站次超過10站。其中，音樂劇《南孔》以20站位居首位，這部以“禮”作為貫穿全劇核心思想的音樂劇，是國家藝術基金2025年度傳播交流推廣資助項目，也承載了文化傳播的使命，是儒家文化在當代的發揚。徐俊戲劇作品《趙氏孤兒》以17站緊隨其后。百老匯英文原版音樂劇《芝加哥》和“新·國風”音樂劇《錦衣衛之刀與花》均是12站，位列第五的是大型民族音樂詩畫劇《錦瑟東方》，共有11站。

從2024年音樂劇市場票價體系來看，國際頂級制作仍占據票價金字塔頂端。由莎拉·布萊曼主演的英文原版音樂劇《日落大道》北京站周末場內場黃金座位定價達1380元，緊隨其后的是早安領銜主演的創新音樂劇《東樓》，其1180元的VIP票檔包含限量版簽名禮盒，內含T恤、人偶及卡片等周邊產品，體現了說唱賽道較強的明星經濟屬性。

并列第三的由多部中外經典劇目組成，包括法語原版音樂劇《巴黎圣母院》、《基督山伯爵》中文版、徐俊戲劇作品《趙氏孤兒》、開心麻花《詠春》、白舉綱主演的《人間失格》，包括北京站已經全票種售罄的倫敦西區&百老匯音樂劇GALA全明星演唱會，最高檔票價均是1080元。區別于常規的音樂劇，音樂劇GALA全明星演唱會首首經典，全程高燃。

在兒童劇領域，票價走的是親民路線，當然制作成本也相對更低。譬如，兒童魔法互動音樂劇《阿里巴巴與四十大盜》和親子社交音樂劇《瘋狂兔子鎮》等作品票價均控制在百元以內。

而環境式駐演音樂劇的票價則集中在99-499之間，單張票價沒有超過500元的。相比較《日落大道》的票價區間在80-1280元，票價浮動達1200元，環境式駐演音樂劇扎根在小劇場更為務實，通過日復一日的演出與觀眾建立聯系，票種一般只設置3檔，其中沉浸區價格最高，部分戲劇可以直接與卡司互動。

與此同時，不少音樂劇正在走出去。譬如，魅鯨文化與戰略投資伙伴聚心Musical已經官宣，將共同開啟音樂劇《太陽黑子》《翻國王棋》系列的出海計劃，共同推動中美音樂劇文化的交流與融合。

去年7月，由原版主創團隊瞳劇場版權授權、戲劇廠牌一臺好戲聯合韓國音樂劇制作公司Never Ending Play出品制作的音樂劇《蝶變》韓語版在首爾大學路首演，這是第一部正式在海外落地演出的商業駐演原創音樂劇，也是以聯合出品的方式落地韓國。

根據上觀的報道，韓語版《蝶變》首輪演出85場，幾乎場場座無虛席，平均上座率高達95%，累計超1.5萬人次觀演，在競爭激烈的大學路小劇場，能贏得這樣的市場號召力，實屬不易。

如今，國內不乏制作精良的原創音樂劇，立足國內語言環境、文化環境的表達，與觀眾更快速的建立關聯，相信隨著更多原創的、優秀本土劇目誕生，中國的音樂劇行業也將大踏步向前。

撰文：劉蒙蒙 / 編輯：董露茜

排版：河清 / 審核：容容

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