3月19日晚七點到十點，“王珂詩屋好詩標準專題詩會”在南京舉辦，南京詩人方政、龔學明、黃建國、雷默、雪豐谷、金立安、張古軍、張建秋、束向紅、陳鳴鳴、木米、張偉斌及理論家王朔、王珂等二十多人參加。

“王珂詩屋”是新詩學者王珂教授于2015年在他的居所建立的詩歌沙龍，不定期地舉辦專題詩會。先后舉辦了“王珂詩屋謝宜興詩酒會”“王珂詩屋吳投文詩酒會”“王珂詩屋海峽詩酒會——楊平專場”“品讀鄉愁：王珂詩屋詩酒會海外詩人蔡克霖、星子安娜鄉愁詩研討專場”“王珂詩屋童詩專題詩會”等活動。

《邀請函》說：“春意盎然，百花齊放，百家爭鳴，特舉辦‘王珂詩屋好詩標準詩酒會’……參加條件：帶自己代表作一首，朗誦并解釋它為何是好詩，如何寫出來的，寫好詩標準三百字。”

董政宇吹奏《友誼地久天長》

王珂教授為大家煮了重慶來鳳魚、沸騰魚等川菜名菜。青年吹奏家董政宇吹奏了《友誼地久天長》《茉莉花》等名曲。

大家各抒己見，暢所欲言，從自己的代表作出發，研討好詩的標準。

方政

樓上樓下

方政

告別平房而高升

你住樓上

我住樓下

打破了固有的平衡

高樓上觀風景最妙

你在上層

我在下層

不同的景致出自不同的樓層

爬慣樓梯便不畏崎嶇

你上樓

我下樓

有臺階才有跌宕的人生

改革開放的上世紀八十年代，經濟顯著發展，城市開始規模化建設，很多破舊的平房被多層樓房取代。在這樣的背景下，我寫了組詩《沉思的樓群》，參加了一九八八年啟動的詩刊社首屆珍酒杯全國新詩大獎賽，《樓上樓下》是這組詩的其中一首，獲三等獎，刊于《詩刊》1989年第2期，后被收入《江蘇百年新詩選》。《樓上樓下》雖然只有短短十二行，卻有著很大的容量，讓人聯想到改革開放的社會現實，“告別平房而高升/你住樓上/我住樓下/打破了固有的平衡”，先富與后富，先進與后進，打破了固有的僵化的平衡，呈現出發展中的不平衡，并在發展中達到新的平衡。“高樓上觀風景最妙/你在上層/我在下層/不同的景致出自不同的樓層”，不同的層次，看到了不同的風景，各有其美，美美與共。“爬慣樓梯便不畏崎嶇/你上樓/我下樓/有臺階才有跌宕的人生”，新的時代，新的目標，給奮進者提供了攀登的臺階。《樓上樓下》有著強烈的象征意味和深邃的哲理蘊涵，能夠讓讀者產生豐富的聯想。同時，這首詩在形式上也是獨特的，是一種有意味的形式，做到了思想內容與藝術形式的和諧統一。

方政認為的好詩標準：

1，詩是最直接表達人的情感的一種文學樣式，真情實感是詩的生命線。詩的感情的真實，是指能夠反映生活本質的真實的情感。這是誕生真詩的一個重要前提。

2. 詩與哲學是相通的。哲理詩是通過哲理寓于形象來揭示事物的本質，是情中寓理，理中涵情。優秀的哲理詩，既是深刻的，又是形象的；既是寓理的，又是抒情的，是形神情理的和諧統一。

3 詩是要講究形式的。形式是錦上添花，而非麻袋繡花。講究形式的前提是真詩。詩的上品是深刻的(或積極的)思想內容與完美的藝術形式的和諧統一。

4.詩有境界的不同。淺入淺出，讓人一覽無余，不會是好詩。淺入深出，明明沒有內涵，卻故弄玄虛，也不會是好詩。好的詩多是深入淺出，字面上看是淺顯的，而其中的意蘊卻很深，耐得咀嚼、回味。深入深出，也有好詩，但往往晦澀、難懂，曲高和寡。

龔學明

城市里的布谷鳥

龔學明

我合上眼——窗外的聲音龐雜

一種遙遠而清晰的叫聲讓我驚恐

來自故鄉田間的布谷鳥叫聲

怎么尾隨我來到城市

正被急速的汽車聲穿透，碾壓

一場雨落下來

城市變得濕潤而柔軟

迷失中的人們開始回憶，尋覓

城市里的布谷鳥不是鄉愁

一群從鄉村走出的人

無以擺脫半世孤獨

布谷鳥聲不是來接我們回去

在這雨中間隙

來探望一下，如當年的父母

當陽光升起，城市依舊高傲

現代和傳統并不對立

你我，兩片存在的羽毛

我的心一直很軟

泥土里升起的聲音一直不能拒絕

《城市里的布谷鳥》這首詩寫于2025年1月31日，正值春節期間，居于城市的好友們都回到了故鄉，與親人團聚。我因故未歸，這應該是父母離世后數年來，我第一次春節沒有回到故鄉過節。父母不在了，回家的欲望也淡了許多，但思念父母和家鄉的心情在春節到來時，非但沒有減弱而更為強烈。這天中午，一個人坐在向南窗戶邊，陽光灑在身上，窗外車稀人少，心情寡歡。這時，一陣陣布谷鳥叫聲傳來，在空曠的視野里響亮而隱秘，我被深深感動，直到渾身顫動，甚至有了“驚恐”之感。

布谷鳥應該在農村，而此刻來到了城里。在我童年和少年，在家鄉、在農村生活時，時常能聽到布谷鳥的叫聲。當我離開家鄉，在城里工作，再回到家鄉探親時，也能聽到這深情的布谷鳥叫聲。它已經成為家鄉和親人的化身。此刻，成人狂歡，獨我孤苦，在我最為孤獨之時，我聽到了最親切的聲音，仿佛是父母來看望我了。這首詩因為有了延伸的詩意，很快就寫成了。在寫作中，一方面是我對家鄉、父母和過去的留戀，渴望著回歸；另一方面，我也并不愿意因此否定城市和現在、現代，因此專門有“現代和傳統并不對立/你我，兩片存在的羽毛”的表述。

龔學明認為的好詩標準：

我贊同法國超現實主義藝術流派代表人物、著名詩人安德烈·布勒東的觀點，“真正的詩歌和藝術與兩個主要的前提條件有關，它們讓人發揮出兩個極特殊的才能，一個是情感的能力，另一個是表達的能力。”他說，偉大的詩人或藝術家首先是一個極敏感的人，公眾已習慣于看到他那激烈的反應，他越有才華，反應的程度越激烈。某種追求悲愴的渴望試圖能在理論上得到滿足。所謂表達，則是指語言。“詩人將他所收到的密碼式的啟示賦予自己的世界，并用自己的語言將其翻譯出來，那是富有個人特性的語言”。

黃建國

春到傅家邊

黃泥(黃建國)

冬天是在突然之間淪陷的

梅花們呼拉一下

紛紛涌向山崗溪澗

飛上那些站成隊列的黑衣人

直直伸向天空的手指

再也阻擋不住了

五顏六色的小喇叭

宣布一個消息：春天，春天

人們陸續趕往傅家邊

傅家邊是南京市民賞梅的一個著名景點。今年2月底，我到傅家邊游覽，正是乍暖還寒時節。看到樹上開放的梅花，以及被風吹落地面的花瓣，我突發靈感：這不正是春天與冬天搏斗的形象化的呈現嗎?冬天是不會心甘情愿地退出歷史舞臺的，春天必須經過斗爭才能爭取到。一朵梅花固然弱小，但無數個梅花卻蘊藏著無限的力量。

在這首詩中，梅花不再是文人墨客筆下孤芳自賞的意象，而是一支充滿革命精神的先鋒隊。它們飛上"站成隊列的黑衣人"——那些光禿禿的樹枝，用"五顏六色的小喇叭"宣告春天的到來。這種擬人化的描寫，將自然界的更替轉化為一場充滿儀式感的革命，梅花成了春天的使者。

詩中運用了極具視覺沖擊力的意象對比：黑衣人與五顏六色的小喇叭，直直伸向天空的手指與紛紛涌動的花海。在這里，梅花不再是被觀賞的客體，而是充滿主體意識的生命象征。它們用自己的方式宣告冬天的結束，春天的到來。這種宣告不是溫柔的暗示，而是充滿力量的宣言。

黃建國認為的好詩標準：

真誠是詩歌的生命。

詩人何為?或者說：寫詩在當下有何意義?出不了名，發不了財，甚至出版詩集還要自費。那么詩人為什么還要寫詩?炫耀嗎?詩人在當今社會也沒什么值得炫耀的。

在貧困的時代里詩人何為?德國哲學家海德格爾曾經發出有關詩人的著名“天問”。他以著名詩人荷爾德林為例指出：詩人是最早“達乎深淵”的人，他“吟唱著去摸索遠逝諸神之蹤跡……道說神圣。”

當今時代，如何定義寫詩的意義，是擺在每一位嚴肅詩人面前的一個嚴肅課題。寫詩是為了自我表達，自我探索，自我發現。因此，詩人要對詩歌心存敬畏之心，真誠甚至虔誠地對待詩歌。

有些人沒有對生活的新發現，沒有寫詩的沖動而硬寫，只能在語言上弄些小技巧，本末倒置。對詩人來說，這是在浪費生命；對讀者來說，讀這樣的詩是浪費時間。所以，從來沒有職業詩人，詩人只有在寫詩時才是詩人，不寫詩時就是常人。詩人不要以為自己什么都能寫，隨時隨地都可以寫。

雷默

七棵銀杏

雷默

那個上午，我見到了

七棵古老的銀杏樹

兩棵在孔廟

七百多歲

三棵在清真寺

栽于元代

還有兩棵在報恩寺

一千三百多年了

迷茫細雨中，一陣風起

金黃的葉子，從七棵樹上一起飄落

《七棵銀杏》寫于2015年，是雷默的代表作之一。此詩是他在游覽了安徽壽縣孔廟、清真寺、報恩寺之后完成的。詩中所寫皆為游覽時所見，真實不虛。為何是銀杏?為何還是七棵?葉落報秋，為何有迷茫細雨?孔廟、清真寺、報恩寺，三處地點，三種文化交融和沖突的暗示，古典性和當下性的映襯對比，合時而作，意貫古今。聯系當下世界范圍內依然存在的宗教紛爭，這首詩有其特別的價值。

全詩以日常口語，娓娓道來，質似勝文，不作綺語，但因其高屋建瓴，超越實像，自成乾坤，實是內涵了一片詩意的瑰麗神奇。最后兩行“迷蒙細雨中，一陣風起/金黃的葉子，從七棵樹上一起飄落”所表達的正是雷默新禪詩寫作的“色空”境界。

雷默認為的好詩標準：

詩是詩人對世界的表達形式，是詩人性情、才華、審美、價值觀、人生境界的綜合體現。清初詩評家葉燮說詩人需要才、膽、識、力，我認為識應排在第一。

詩是詩人對于世界的獨特體驗，語言只是工具。任何對于語言的炫技都是對詩的傷害。但語言對于好詩人來說，從來就不是現成的工具。需要自己去創造。詩歌需要“活的語言”。詩歌對于語言的應用，比的不是多，而是少。有分寸的語言、有節制的語言。

雪豐谷

致方山硅化木石

雪豐谷

細觀你身上的年輪，方明白

自己的額紋有多么膚淺

如果可能，我愿意做一只知了

再次從你的體內汲取營養

為你郁郁蔥蔥的朝氣

挺拔、耿直的性格而熱烈地歌唱

半個多世紀了，我一直都在

尋找生命意義的標桿

現在終于懂了，你的粗糙

滿身的蟲洞以及累累的疤痕

才是你萬種風情里最深刻的內涵

那就讓蟲齒、鳥喙、刀斧、雷電

一窩蜂地招呼我來吧

我愿意像你那樣，被人鋸倒

制成馬頭琴，胡琴，或者小提琴

向這個世界發出顫抖而典雅的聲音

雪豐谷認為的好詩標準：

好詩，大都有感而發，因緣生情。或借景抒懷，或鞭辟入里。一首成功的詩，往往從小處著眼，向深度挖掘，如同剝筍，一層一層環環相扣。語言要有張力，給人的印象要深刻，既出人意料，又在人的理喻之中。《致方山硅化木石》就是這樣借物深發，自然轉換，由年輪聯想到皺紋，再由知了，引申出為何而謳歌；生命中的價值取向，已不言自明。此外，生活中的滄桑磨難，也是難以回避的，說萬種風情也好，說成熟也罷，每一塊疤痕，每一次雷電的沖擊，都與現實相對應。如此，才能像馬頭琴那樣，“向這個世界發出顫抖而典雅的聲音”!

金立安

飄雨的日子

金立安

飄雨的日子有風

潮濕的心情有點冷

江南的天空不見晴朗

像一個彌醉的夢

小鳥在屋檐下單飛

像尋覓中的訪問

屋前的幾行冬青呵

耐心地預示著春

湖邊枯黃的土地上

探出茸茸的淺綠

冰清的湖水如玉

籌備著蛙的光臨

在飄雨的日子尋夢

把潮濕的心情滋潤

思念偷偷地埋進土里

然后被癡癡地等

《飄雨的日子》是一首非常精致而雋永的小詩。創作于2001年2月4日，那是一個春寒料峭、細語迷蒙的日子。作者當時置身書房，臨窗瞭望，小區右邊正是南京莫愁湖的姊妹湖——南湖。所見所思，激發詩人繾綣的情懷，對美好情感的眷戀，對生存的生命體驗與感悟，通過小鳥、冬青、綠草、湖水等意象，勾勒出雨中即景圖畫。土地探出的淺綠，湖水等待著蛙鳴，讓飄雨的日子不僅帶來惆悵，還帶來生機勃勃的春意和遐想，給詩人帶來心靈的慰藉與展望。從彌醉的夢到尋夢，完成了從朦朧到清晰的漸變。眾多意象的集合，已將生命流程進行了具象化安排，帶著希望和憧憬，走過飄雨的日子，迎接美好的未來。

全詩四節起承轉合，寥寥幾筆，一氣呵成，堪稱佳作。

金立安認為的好詩標準：

一首新詩如何稱得上好詩?通常包括以下八個標準：一是情感真摯。無論是喜悅、悲傷、憤怒還是思考，情感的真實性是打動人心的關鍵。二是語言精煉。每個詞、每句話應有其存在的意義，甚至能引發多重解讀。三是意象生動。意象可以是具體的景物、事物，也可以是抽象的概念，但必須能夠引發聯想和共鳴。四是結構巧妙。獨特的設計，能夠增強表達效果。五是思想深刻。不僅表達情感的宣泄，還應能夠引發對生活、社會、人性等問題的思考。六是創新性。能夠打破常規，給讀者帶來新的感受和啟發。七是共鳴感。無論是情感上還是思想上，能夠讓讀者感到“這正是我想表達的”或者“這正是我感受到的”。八是音樂性。通過押韻、節奏、語調的變化，在朗讀或默讀時感受到一種韻律美。

當然，不同的讀者和批評家可能會有不同的看法。但作為一首好詩，在情感、語言、意象、結構、思想等方面，必須達到和諧的統一，給讀者帶來美的享受和思想的啟迪。

張古軍

夏雨

張古軍

夏雨來得這么急

雷鳴閃電趕來捧場，等雨的人

等著一場遲到的清涼

雨落在地面上，像孩子發脾氣

聚合后嘩啦啦地流向遠方

從高空來的也有故鄉

想起從前的村莊

走在泥濘的路上，那些雨水

情感是否和現在一樣

時光比雨走得快

長高的楊柳樹上留著捉知了的模樣

只是來回走走，腳下一片滄桑

此詩從眼前的雨寫起，表達了思鄉之情，感慨時光匆匆，人生苦短，應珍惜光陰。主題清晰，接地氣；短小精悍。從炎熱的夏天人們對雨的期待，想起故鄉的雨，想到生活的艱辛和不易，寫出了雨中真切的感知，能引起同輩人的共鳴；有意境、有畫面感。通過對暴雨、雷鳴、閃電、流水、泥濘的路、高高的楊柳樹等意象的描寫，展示雨中人們的心情，在一片迷茫中，勾起對遙遠故鄉的思念，想起自己的人生之路和經歷的滄桑；彰顯個性，這是作者在這個年齡階段的獨特體驗，是自己的生活和情感。

在賓館門口等朋友歸來，突然天降暴雨，電閃雷鳴，風雨交加，不一會馬路上傳來嘩啦啦的流水聲。望著天地一派迷茫，想起兒時故鄉下雨時的情景，想起在泥濘的路上勞動，想起和伙伴捉知了的情節，用詩記下這一縷縷情絲。

張古軍認為的好詩標準：

一、主題清晰。藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地。以深刻的筆觸、多元的視角和創新理念，對時代進行全方位的記錄與呈現。貼近大眾，貼近生活，雅俗共賞。所謂“情動于中，故形于聲”。

二、短小精悍。要寫出真正的感知、熱切、活生生的痛感和快感，有實實在在的話想要說出來。現在存在大量的“無話可說”但“特別會寫”的作品。長篇大論，不知所以然。

三、有意境，有畫面感。意境優美，注重詩意意象的捕捉和刻畫，既有詩意又有畫意。用詞晦澀的作品，不應該在好作品之列。好的詩歌在語言上一定是貼近大眾的。

作品要有趣，像齊白石畫的花鳥魚蟲，充滿“童稚”。不要深刻，要天真，要純粹!不要油膩、不要“裝”，不要“太會了”。

四、彰顯作者獨特個性。詩中有詩人的人生體驗。人詩互證，突出作者主體性的，保存和記錄詩人的情感、生活、時代乃至精神，是人之精神印跡和生命證據。詩歌是個人化的生命結晶和生活呈現，人是一個永遠的情動者，不可復制的精神指紋。

張建秋

爸爸，我有一個夢

張建秋

爸爸，我有一個夢

用你大大的雙手

托起小小的我

讓我張開翅膀

在七彩的云端

如天使一般飛翔

爸爸，我有一個夢

用你寬寬的胸膛

溫暖小小的我

讓我感受陽光

在平淡的歲月

如小草一般成長

爸爸，我有一個夢

用你厚厚的嘴唇

親吻小小的我

讓我遠離悲涼

在漆黑的夜晚

如燭光一般照亮

爸爸，我有一個夢

你的遠行

從未走出我的淚眼

你的存在

總是我永久的等待

村口的老樹下

我一遍遍眺望

從日出，到日落

從鳥鳴，到鳥宿

爸爸，我有一個夢

有一天

你終于回到我身邊

你，拭去我眼角的淚水

我，撣掉你身上的塵埃

輕輕的一個擁抱

笑臉，如花兒一般綻放

從此，我們再不分離

無論春夏，還是秋冬

無論雨雪，還是風霜

爸爸，我有一個夢

我相信

這，終究不會是一個夢

此詩主題鮮明深刻，情感真摯雋永；節奏簡潔明快，語言樸實具象。用詩的形式，表達了當下中國所有因種種原因(打工、服刑、家庭破裂等)而與父母分離，身處生存困境中的未成年人，期待有一個溫暖與愛的“家”的強烈愿望。“你的遠行/從未走出我的淚眼/你的存在/總是我永久的等待”是本詩詩眼，讀來讓人淚目。此詩于2024年1月在《揚子晚報》“詩風”發表后即引起讀者廣泛關注，并被熱心讀者譜成了歌曲傳唱。

張建秋認為的好標準：

似乎難有“標準”答案。所謂好詩，竊以為有“詩味”即為好詩。何為“詩味”?思想、情感、音律(節奏)、語言皆合乎“詩”者方可為“詩味”。即思想深邃，情感真摯，音律和諧，語言凝練。思想情感為內質，音律語言為外形。形質俱佳即可為有詩味的“好詩”。

束向紅

這個初冬的早晨

束向紅

落筆艱澀，開篇并不順暢，

反復斟酌醞釀，難有下文，

所謂走筆如流水，幾成一枕黃梁……

一張皺褶的白紙，豈能輕易地

把越過千山萬水的柔情接納!

筆墨枯竭，怎么去書寫美好華章?

忽而霧霾消散，有陽光臨窗而射，

香溢書房，文思似泉水噴涌，

如椽大筆揮過，小鳥縱情歡唱……

這個初冬的早晨，是個美妙時光，

上帝僅睜著一只眼，

唯覺紙短情長

自己當初寫這首詩，完全是一個偶然的機會，來自內心，有感而發。記得那是一個初冬的早晨，我陪三位從國外剛剛旅行回來的安徽書畫界友人共進早餐，接著就在附近朋友的書畫院參觀交流，一位身有殘疾的友人在大家的慫恿下現場揮毫，大家圍觀。整個上午，書畫院里歡聲笑語，大家天南海北，無所不談。殘疾人在喝采聲中還流下了熱淚……

那天下午，我送別了朋友，帳然若失，聯想到幾位友人的身世、生活境遇，突然有了一種創作的沖動。幾乎是一氣呵成寫下了這首詩。

束向紅認為的好詩標準：

好詩最起碼的要求，應該是情真意切，言簡意豐。情真，即情感真摯，寫真感情，說心里話；意切，即意思準確，意象貼切；言簡，即言詞簡約，語言干凈；意豐，即內涵豐厚，意味深長。好詩還應具有“三感”，即：痛感，畫面感和突襲感。所謂痛感，就是要寫得深刻，寫得入木三分，書寫生活的痛點、生命的痛點和人生的痛點。所謂畫面感，就是既有濃墨重彩，又有輕描淡寫，還有留白；讓詩歌說話，讓詩歌站起來，讓詩歌直接展現生活，真正的充滿詩情畫意。所謂突襲感，就是具有沖擊力，一首好詩，不能總是平鋪直敘，一馬平川。要有詩眼，要有金句，要有令人耳目一新的亮點，要有既在情理之中又在意料之外的發現。給讀者一種突然襲擊的感覺。

陳鳴鳴

菜花

陳鳴鳴

我把一把菜花

打開了再捆上 捆上了再打開

我一個下午

就跟這把菜花過不去

我在河里游泳

把浪花聚攏了再拍散 拍散了再聚攏

我一個晚上

就跟這條河流過不去

我把世界地圖攤開

撕碎了再拼上 拼全了再撕開

我一個早晨

就跟這個世界過不去

我把人生回顧

聚首了再分開 分開了再聚首

我這一生

就跟愛情過不去

出版社有多次的校對稿，在最后一次小樣核正稿上，江蘇鳳凰文藝出版社的于奎潮副總編毫不猶豫在這首詩的空白處寫了一個字：“好!”我相信很多讀者和他一樣，也很喜歡這首詩。起承轉換，不露痕跡，直抒胸臆，充滿留白。

文藝評論家黃泥先生說：“詩人難道不應該是最自由的、最純粹的，有著赤子之心嗎?陳鳴鳴沒有太多的限制，所以她的數目龐大的愛情詩非常難能可貴。這樣熱烈、大膽、真率的詩人，在當今認真寫詩的人中是稀缺品。這種執著中有讓人感動的東西，在當今彌漫浮躁的社會氛圍中更讓人沉思。”

心中有大愛，心中有陽光。若給人啟迪，哲思不說教。

因為有思考，基于生活場景的觀察，和來源于生活的哲思，打上了鮮明的個人印記。這首愛情詩代表作是陳鳴鳴愛情哲學的詩學表達。

陳鳴鳴認為的好詩標準：

要有淵博的文史知識，文風要好，文筆要好。要敢于求新求異，要有個性，要有特征，要有特點。藝術的標準，也是有共情之處的，不一定能看得出好來，但一定能看出不好來。看似沒有標準，其實是有標準，但感覺到一件作品酣暢淋漓、氣吞山河、溫婉細致、哲思深邃，形式精美，其實就是看出了這件作品的超凡脫俗，鬼斧神工。

木米

楊柳村

木米

春風推開楊柳村的一扇門

就聞到了九十九間半

古老神秘的氣息

六百年前的人們活的小心翼翼

風只能側著身子謹小慎微

用余光掌握分寸

舊時光流逝的美人

不會顧盼生輝

手里的針線活穿引著心事

每一個針腳都經得起歲月的夯實

越是古老越是活的清晰

那時的人們一心一意

只夠用一根針繡一朵花

送一個人

這是我2019年3月16日寫的一首詩。也是我詩歌的代表作。那天，我和著名詩人，龔學明，杜立明，一行人采風，還有楊柳村的王主任。楊柳村的王主任，至今還會背頌這首詩。

《楊柳村》這首詩通過細膩的描寫，展現了南京楊柳村的歷史氛圍和人們的生活狀態。詩中，“九十九間半”象征著村莊的古老與神秘，而“六百年前的人們活的小心翼翼”則傳達出一種謹慎、內斂的生活態度。風“側著身子”進入村莊，暗示了村莊的封閉與保守，門戶不會輕易敞開，人們用“余光”打量外界，體現了對陌生事物的警覺。

詩中的“舊時光流逝的美人”象征著村莊的過去，她“沉默不語”，手中的針線活則象征著歲月的沉淀與生活的延續。每一個“針腳”都經得起歲月的考驗，暗示了村莊文化的深厚與堅韌。最后，詩人通過“一根針繡一朵花，送一個人”的意象，表達了村莊人們專注、樸素的生活態度，以及對美好事物的珍視與傳承。

整首詩語言凝練，意象豐富，既描繪了楊柳村的歷史風貌，又傳達了對傳統生活方式的懷念與思考。

張偉斌

秋風中的代碼

張偉斌

理去吹亂的頭發，落下1234

修剪手指甲，彈出ABCD

淚水和汗珠，流淌成甲乙丙丁

一些過往的符號和信息

最后散落到地面，成為灰燼

其實我原本就是一組編碼

若干螺旋的單元，組成結構

執行一些編排好的程序

正如重新排列之后，分行的語句

你可以在秋風中編輯代碼

讓風告訴我如何運行

我并不聰明，區別于人工智能

在思考和計算過后，會執行

也可能并不執行，會修正或更新

《秋風中的代碼》寫于2024年10月10日，刊登于《海燕》2025年1期，編輯略有修改。

蛋白質是一些單元通過編碼組成了螺旋狀結構；石油產品的鏈狀結構也類似；智能軟件程序文字多是字母加數字，極少用漢字，長長短短的分行，也有章節，回轉，調用，因果，條件和邏輯。以上這些，有些類似詩歌分行的文字。

這首詩歌，罕見直接用數字、字母和天干，有人認為用詞不純粹，破壞了漢語詩歌的純潔與完美，我還是堅持了。

在日常工作和生活當中，深切地體會來自環境的程序、規則、指令和代碼的壓力，感到人工智能的逼近，這些不是我所希望的，也并不是我能從容面對的，綜合這些真實的感受，遂有了此詩。

張偉斌認為的好標準：

首先是真實和真切。詩人應該有更為敏捷的感官，細微與宏觀，變化與差異，過往與未來，詩人應能準確覺察，并真實地記錄到所寫的詩歌中去。其次，詩歌要直面快速發展的時代，記錄下深深淺淺的足印，無論是平凡或不平凡，瑣碎與完美。好的詩歌，有一定預見力，可微波推瀾。再則，詩歌在語言、詞句、結構和意象等方面要有新意，用明快且凝練的方式表達情感和思維。不能光停留在風花雪月和心靈雞湯。詩歌的整體或局部，要有一定的動能或勢能。

王朔

我朗誦的詩是我上午用deepseek寫的，我覺得寫得不錯。在此提醒詩人們要高度重視智能寫作。智能寫作向詩人們提出了挑戰，讓詩人們不得不重視寫作的難度，好詩應該是有寫作難度和思想深度的詩，詩人應該是有文化的人。

王珂

愛的小舟

王珂

劃進蔭綠的葉脈

漣漪

帶走飄零的孤帆

聲聲遙盼的回音

明鏡湖水

山色點綴帆影一點綠

綠色的夢中烘烤著

綠水載小舟的深情

上帝挑點燈籠

講述新的天方夜譚

導航

風慢慢的走著

走著

夢揉碎進碧波

我們都成為夢中的一束光

這首詩寫于1986年12月12日，我在西南大學外語系讀大三，大學時代流行過新年寄明信片，一位女同學叫我在她寄給外地高中同學的明信片上寫幾句，我就隨手寫下這幾句。當時正在熱戀中，實際上是寫給自己戀人的。2024年出版《情途：天涯何處無芳草——王珂情詩選(1982-2024)》，此詩作為“序詩”，才取名《愛的小舟》。這首詩在形式上(排列上、意象上)都很美，想象也特別奇特。

王珂認為的好詩標準：

詩的三大要素：1、寫什么(內容)。2、怎么寫(形式)。3、如何寫好(技巧)。后兩者更重要，詩一定要寫得“好看”，寫得巧妙。詩的技巧美大于詩的形式美，詩的形式美大于詩的內容美。“文人詩”的三大要素：1.用典。2.睿智。3.幽默。新時代現代漢詩的本質特征及關鍵詞更是“現代”。這種“現代”不僅體現在詩的形式——現代漢語和現代詩體上；也體現在詩的內容——記錄現代生活，抒發現代情感；更體現在詩的功能——呈現現代意識，張揚現代精神上。