在中國藝術(shù)的漫長歷史中，水墨始終以其獨(dú)特的本質(zhì)性魅力，占據(jù)著核心地位。它不僅僅是一種繪畫形式，更是一種深刻的文化符號和哲學(xué)載體。從最初的文人墨戲，到逐漸形成獨(dú)立的藝術(shù)體系，水墨藝術(shù)的發(fā)展始終與中華民族的文化脈絡(luò)緊密相連。它以簡潔的黑白二色，蘊(yùn)含著無盡的宇宙觀與生命哲學(xué)，展現(xiàn)了東方美學(xué)的極高境界。

然而，在當(dāng)代社會(huì)的多元文化語境中，水墨藝術(shù)面臨著前所未有的挑戰(zhàn)與機(jī)遇。如何在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新，如何讓古老的水墨語言與當(dāng)代精神相契合，成為每一位水墨藝術(shù)家必須面對的問題。正是在這樣的時(shí)代背景下，鞠慧的《墨象》系列作品脫穎而出，以其獨(dú)特的藝術(shù)探索，為水墨的當(dāng)代發(fā)展提供了一種極具啟發(fā)性的路徑。

▲鞠慧《般若花開》89cm×96cm 2016年

▲鞠慧《記憶》65cm×67cm 2016年

▲鞠慧《緣起》90cm×84cm 2016年

鞠慧的藝術(shù)之路，是對水墨本質(zhì)性的一次深刻追問與踐行。他以一種近乎“素樸”的生活態(tài)度和“虛懷”的藝術(shù)精神，深入探究中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神在當(dāng)下時(shí)代的轉(zhuǎn)換與重生。他深知，水墨的本質(zhì)并非僅僅是技法的堆砌，而是一種對自然、對生命、對宇宙的深刻感悟。因此，他的創(chuàng)作始終圍繞著如何在水墨的“三界”——水墨、書寫與色彩之間，尋找一種新的平衡與秩序。而《墨象》系列，正是他在這條探索之路上結(jié)出的豐碩果實(shí)。

在鞠慧的作品中，墨色與水性被賦予了全新的表現(xiàn)力。通過潑墨與潑水的手法，他讓墨色在宣紙上自由流淌，形成一種自然生發(fā)的肌理效果。這種技法的運(yùn)用，不僅保留了傳統(tǒng)水墨的筆性，更賦予了畫面一種生動(dòng)的呼吸感和生長性。畫面中的墨色仿佛在不斷地流動(dòng)、變化，充滿了生命的活力。黑色深沉而富有質(zhì)感，大塊的黑色主宰畫面，卻又通過灰白色的對比，營造出高級灰的色調(diào)變化。這種色調(diào)變化不僅豐富了畫面的層次感，更讓作品在傳統(tǒng)水墨的黑白世界中融入了現(xiàn)代的審美氣息。

▲鞠慧《空境》64cm×70cm 2016年

▲鞠慧《相應(yīng)圖》149cm×138cm 2016年

▲鞠慧《如是》139cm×138cm 2016年

中國傳統(tǒng)水墨藝術(shù)蘊(yùn)含著深厚的哲學(xué)思想，道家的自然無為、禪宗的空靈靜謐等都能在水墨畫中得到生動(dòng)體現(xiàn)。鞠慧的《墨象》系列作品深刻地詮釋了這一水墨哲學(xué)。他的作品強(qiáng)調(diào)畫面的留白，這不僅是對中國傳統(tǒng)“黑白主義”的深刻領(lǐng)悟，更是對虛實(shí)關(guān)系的極致把握。在黑與白的對比中，他營造出一種空靈而富有層次的空間感。這種空間并非西方繪畫中的三維透視空間，而是一種充滿詩意與哲學(xué)意味的東方空間。

鞠慧的作品在表現(xiàn)形式上雖然具有強(qiáng)烈的抽象性，但其精神內(nèi)核卻深植于中國傳統(tǒng)哲學(xué)之中。他的創(chuàng)作過程更像是一種冥想式的修行。他長時(shí)間地觀看畫面，讓墨氣在宣紙上自然暈染、化生，直到畫面在氤氳之中獲得某種逸動(dòng)的形態(tài)。這種創(chuàng)作方式不僅保留了筆墨的活性，更讓水性充分呼吸震蕩，看似形成自然的氣象，卻又始終回歸到墨色本身的對比關(guān)系上。他的作品如同一首首墨色的賦格曲，在重復(fù)與變化中展現(xiàn)出無盡的節(jié)奏與韻律。

▲鞠慧《空間》63cm×180cm2016年

▲鞠慧《觀相圖》75cm×51cm 2016年

意境是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的核心追求，它是一種超越形象的審美境界，是藝術(shù)家情感與自然精神的完美融合。鞠慧的作品，物象的塑造并非通過傳統(tǒng)的勾勒與渲染，而是通過墨色的干濕濃淡自然形成過渡與對比。這種處理方式既保留了山水畫淋漓酣暢的氣氛，又賦予了作品一種模糊而富有層次的美感。他的作品中，物象與背景之間的界限變得模糊不清，仿佛一切都處于一種混沌而未完成的狀態(tài)。這種狀態(tài)正是東方哲學(xué)中對自然與宇宙的深刻理解——萬物皆處于不斷的變化與生長之中。

綜上，鞠慧通過他的作品，讓觀眾在抽象的墨色世界中感受到一種超越形象的意境，這種意境既具有傳統(tǒng)的韻味，又具有現(xiàn)代的活力與張力。在未來的藝術(shù)探索中，我們期待看到更多像鞠慧這樣的藝術(shù)家，以開放的心態(tài)和創(chuàng)新的精神，繼續(xù)在水墨藝術(shù)的道路上探索前行，讓這一古老的藝術(shù)形式在當(dāng)代社會(huì)中綻放出更加耀眼的光芒。

▲鞠慧《邊緣》89cm×65cm 2016年

▲鞠慧《懸置》133cm×180cm 2016年

藝術(shù)家簡介

Introduction to the artist

鞠慧

Ju Hui

鞠慧，筆名慧生，過山客。祖籍山東沂水，1957 年 10月生于南京。

持守素樸生活，虛懷淡泊狀態(tài)

追問并踐行中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神之于

當(dāng)下時(shí)代的命令性轉(zhuǎn)換

自覺于圖像秩序和形式意味的洗心革面

在水墨、書寫與色彩的三界“別處” 感知與呈現(xiàn)