一場與歷史的對話：在塵封的畫卷中尋覓真諦

美國國立亞洲藝術博物館的地下庫房內，《十六應真圖》如一條沉睡的巨龍匍匐在桌上。南宋畫家梵隆的題名隱沒于草叢般的墨色褶皺中。

為了觀摩原作，書法部作者專程前往此館。當時主管中國書畫的策展人安明遠先生（Stephen D. Allee）熱情地接待了大家，他是中美建交后首批來華留學的八名美國學生之一。

安明遠先生出了個考題：“梵隆的題名，就在展開的這一段內容里，如果你能找到，我會給你看更多的、可能對你有用的作品；如果找不到，那就按照事先約定那樣，只看重要的那幾張。”

作者屏息俯身，口罩與手套摩擦出細碎的沙沙聲，指尖在畫卷上毫米級移動——15分鐘后，“梵隆”二字終于在一處草叢中浮現。

安明遠先生笑得像個孩子，隨即打開塵封的柜子，兩幅大德寺的《十六羅漢圖》、傳為無準師范的《達摩圖》……這些跨越時空的珍寶，竟因一場“考試”重見天日。

“萬事隨緣，皆是安樂法。”這段故事，成為《禪意繪畫》“緣起”的注腳。

書法部、建筑部每一幅作品背后，都與作者團隊十年創作歷程緊密聯系，也是一場與中國歷史、與中華文化的對話。

成為東方美學復興的見證者！《中國佛教美學典藏》書法部、建筑部摩點首發！6大卷本，1500余頁高清全彩，國內外珍貴圖片。

在鍵盤取代筆墨的時代，權威專家20余年學術積淀，10年傾心打磨，只為守護中國人精神世界中的那片明月清風！

《佛塔建筑》

佛教中國化的活化石：從印度窣堵波到中國樓閣式塔，一部佛塔建筑演變史呈現怎樣的文化融合史？

中國古代建筑的巔峰：佛塔如何突破"方正平整"的傳統，開創向上發展的新維度？

文人雅士的精神地標：塔上題詩、覽勝、交游，佛塔如何成為中國古代社會的文化樞紐？

本書收入考古現場第一手資料，再現佛塔歷史細節；收入照片、線稿、繪畫，全方位展現佛塔藝術。

作者行走石窟、寺院，探尋佛塔與在地的千年對話；深入僧團，聆聽高僧大德口述佛塔建造秘辛；對話匠人，解密當代佛塔營造的傳統與創新。

《伽藍建筑》

建筑布局如何講述佛教中國化的千年故事？

古代匠人如何用木石寫就一部立體的佛教美學？

在狹義上，“伽藍”指的是僧侶安居的場所，“伽”指僧伽、僧團，“藍”意為園；在廣義上，“伽藍”指的是寺院，僧眾共住同修，供奉佛陀，表達著人們對于莊嚴佛國的向往和想象。本書依據歷史維度書寫中國古代寺院建筑史。

作者在云岡石窟深處探尋中國已知最早佛寺遺址的驚世發現；遠赴日本、韓國、尼泊爾，考察佛寺建筑，補充我們對歷史上中國佛寺的認識；遍訪全球頂級圖書館，挖掘塵封百年的建筑檔案。

《禪德墨跡》

禪德，即禪宗大德，用以尊稱禪師。

禪德墨跡既具有獨特的書法藝術風格，又包含禪宗的精神內涵，是東方思想的具象表達。中國傳統書法史中，禪德墨跡長期被忽視，但它們卻是東方思想最生動的具象表達。

本書跨越千年，收錄禪宗大德與參禪居士的珍貴手跡；集結海內外珍品，一覽國內外博物館、基金會與私人收藏的高清圖集；展現禪意與書法的完美交融，以筆墨為媒介，解讀禪宗思想的深邃內涵。

《佛教碑刻》

造像題記、石刻佛經和寺塔碑碣等形式被統稱為佛教碑刻，是佛教書法藝術的重要組成部分。

從北朝雄渾的魏碑體，到隋唐秀麗的楷書風；從摩崖刻經的磅礴氣勢，到造像題記的細膩筆意……本書解讀碑文背后的宗教思想、社會變遷與書法美學。

《禪意繪畫》

本書以禪解畫、以畫觀禪，剖析歷代名家如何以筆墨為舟，渡向“無我之境”，更揭示禪意如何成為東方美學的靈魂底色。

從王維的“詩中有畫、畫中有詩”的哲思，到梁楷、法常等人的筆墨開拓，再到董其昌的“畫分南北宗”，禪意與書畫的結合誕生了大量符合中國人自身審美要求的藝術珍品，并對周邊地區如日本、朝鮮半島產生深遠的影響。

《敦煌寫經》

從兩晉到北宋，敦煌寫經以4萬余件墨跡，完整展現漢字從隸書到楷書的演變，堪稱“書法演變的活化石”。敦煌寫經又是絲綢之路上最龐大的文明寶庫，凝固了5—11世紀的宗教、社會與藝術圖景。

本書從字體的分類、書寫水準到審美風格，揭示敦煌寫本的獨特魅力；精選代表性寫本，高清再現千年筆墨神韻；從字體研究到社會生態，讓書法成為打開中古文明的鑰匙。

編輯｜王 廓

復審｜劉 艷

終審｜曾 輝

歡迎點“在看”，分享轉發到朋友圈