對于老一輩人來說，于洋這個名字并不陌生。

于洋12歲時他迎來了人生轉折點，當時，“滿映” 出品一部兒童片，招募小演員，于洋懷著忐忑又期待的心情參與其中，成功出演了一個角色。那是他第一次站在電影鏡頭前。

之后，于洋的二哥于延泉——八路軍戰士，引導 15 歲的于洋投身地下工作。就這樣，于洋成為公安戰線上一名年輕的偵查員。

在此之后，于洋積極參與土改運動，隨后，他作為解放軍的文化干事，親歷了四平保衛戰、長春圍殲戰等激烈戰役。在生死的考驗下，他的意志愈發堅定，而這些寶貴的經歷，也為他日后的表演積累了不少素材。

1946 年，于洋根據組織安排奔赴解放區。途中，在經過國民黨封鎖線時，遭遇敵人瘋狂阻擊。所乘渡船在槍林彈雨中被打翻，墜入松花江。

年僅 16 歲的他，身處絕境卻沉著冷靜。他一面巧妙地躲避著敵人射來的子彈，一面沉著地向對岸游去。終于，他成功游到對岸，死里逃生。

次年，于洋正式踏入東北電影制片廠，開啟了他在電影領域的專業之旅。他參演的首部電影《留下他打老蔣》，雖只是初出茅廬，卻在影壇嶄露頭角。

1948 年深秋，遼沈戰役勝利在望，于洋接到新中國第一部長故事片《橋》的拍攝任務，他將在片中飾演青年煉鋼工人吳一竹。

接到拍攝任務后，于洋內心清楚，若要演好煉鋼工人，非得深入他們的生活與工作不可。于是，他果斷從前線奔赴哈爾濱三十六棚鐵路車輛廠。

在煉鋼車間，于洋與工人們一同投身勞作，從最基礎的清爐工作學起。長時間的彎腰勞作，讓他的腰部酸痛難忍，汗水濕透了衣衫，模糊了雙眼，可他始終咬緊牙關堅持著。

除了在工作上與工人們打成一片，于洋在生活方面也徹底融入他們的世界。工廠的住宿條件簡陋至極，于洋和工人們擠在三十人一張的大通鋪上。

每當虱子咬得他難以忍受，他便像工人們那樣，脫下衣服拿到篝火旁烘烤。他一邊烘烤衣服，一邊與工人們談天說地。通過這些交流，于洋更深入地了解了工人們的內心世界，他將這些寶貴體驗與感悟一一記錄下來，為塑造吳一竹這一角色積累豐富素材。

導演王斌放映后雖忐忑表示影片 “還很粗糙”，但周總理安慰道：“再怎么說也是我們自己的，我們有了電影了，共產黨有了電影了。”

當然，在于洋的諸多作品中，觀眾印象最深的當屬電影《英雄虎膽》。

在電影《英雄虎膽》中飾演我軍偵查科長曾泰。該片講述廣西解放初期，曾泰冒充被俘敵特頭目，深入十萬大山匪巢，與匪首李漢光及其妻子李月桂斗智斗勇，最終將敵人一網打盡的故事。

八一電影制片廠導演嚴寄洲選角時，導演看中了于洋身上真誠質樸、剛毅機智的氣質，以及那雙炯炯有神、暗藏 “賊光” 的眼睛，認定他能完美演繹曾泰在敵營中的虛與委蛇。

經過深思熟慮，于洋為曾泰這個角色定下了一個基調：要徹底拋棄概念化的表演方式，讓自己真正融入到匪軍副司令的角色中去，絕不能在臉上顯露出一絲共產黨的痕跡，否則就會陷入表演的誤區。

拍攝時，于洋完全沉浸在角色之中，他的額頭因為緊張而布滿汗珠，點煙時手也不由自主地顫抖著。這些細微的動作和表情，并非刻意設計，而是他在全身心投入表演時，真情實感的自然流露。這場戲拍完后，于洋仍久久不能從角色的情緒中走出來，甚至連飯都吃不下。

最后，《英雄虎膽》這部影片成為了中國電影史上的經典之作。

當然，于洋也并不是在每件事上都能如此的“冷靜。”

一日，于洋所在的工作隊收到情報，得知有一股土匪正在附近山區出沒。聽聞此消息，于洋心中熱血瞬間沸騰。于是，他毫不猶豫地招呼了幾個同樣年輕氣盛的同志，迅速著手進行偽裝。他們戴上寬大的帽子，穿上樸素的衣衫，將自己裝扮成普通山民的模樣，而后朝著土匪可能藏身的山區大步進發。

在前往山區的途中，于洋主動請纓，擔當突擊手這一重任。他滿懷豪情地說道：“我先深入虎穴，去打探土匪的實際情況。一旦尋得合適時機，我便會發出信號，屆時你們迅速沖上來，打他們個措手不及。”

然而，由于大家初次執行此類任務，難免緊張與毛躁。在行進過程中，因行動不夠謹慎，不慎走漏了風聲。當于洋一行人悄然接近土匪的藏身之所時，卻發現土匪早已逃之夭夭。于洋一腳踹開土匪藏身的房門，只見屋內空空如也，只剩下些許吃剩的苞米和牛肉。

于洋很快調整好情緒，無奈之下朝天 “嘭嘭” 放了幾槍，權當是對此次行動的一種發泄。隨后，他與戰友們圍坐在一起，就著土匪留下的這些食物，飽餐了一頓。

當有人半開玩笑地說：“要是不當演員，你準能成為一名優秀的將軍。” 于洋聽后，緩緩回應道：“不。倘若成為將軍，或許我早已不在人世了。在戰場上，生死往往就在轉瞬之間，每一個決策都關乎眾多人的性命。我很慶幸自己能在一次次危險中存活下來，并且為國家和人民貢獻了一份力量。”

在一次交談中，于洋輕輕拿起茶幾上的一張黑白照片，“這是我最為珍視的一張照片，拍攝于土地改革時期。” 照片中，后排是他們抓捕的土匪，被五花大綁，臉上滿是沮喪與恐懼之色。而照片前排站著的幾排人，則是于洋所在的土改工作隊的同志們。

于洋指著前排個頭最小的那個身影，說道：“瞧，這個就是我。” 照片中的他，身著樸素的軍裝，眼神中透著堅定與青澀。

“唉！照片上的同志，如今大多已不在人世了。” 于洋眼中閃爍著淚光，“有的在戰爭中英勇犧牲，為革命事業獻出了年輕的生命；有的則在解放后，因種種緣由相繼離世。”

20 世紀 70 年代中期，于洋清晰地意識到，僅僅局限于演員身份，難以淋漓盡致地抒發自己對電影藝術的獨到理解，于是，他踏上了轉型之路——執導電影《戴手銬的旅客》。

首次擔任導演，于洋面臨著前所未有的諸多挑戰。從劇本創作伊始，到拍攝籌備的各個環節，再到演員選角的細致考量，直至拍攝現場的全面調度，每一個步驟都需要他親力親為、一絲不茍。

為了追求影片的極致真實感，他堅持實景拍攝，帶領劇組輾轉多個拍攝地點，克服了重重艱難險阻。在云岡石窟拍攝追逐特務的場景時，為了營造出緊張刺激的氛圍，于洋親自精心設計了多個動作場面。拍攝時，他以身作則，堅決不用替身，親自上陣。結果，在拍攝過程中，他不幸被泡沫磚頭砸得頭暈目眩，腳也嚴重扭傷。但即便如此，他僅僅在醫院短暫休養了兩天，便不顧傷痛，拄著拐杖毅然返回片場，繼續投入到文戲的拍攝工作中。

于洋的努力大家都看得到，《戴手銬的旅客》一經上映，便在全國范圍內引起了轟動，觀影人次突破一億大關，票房收入也過億。

于洋的演藝生涯碩果累累，獲得眾多榮譽。2010 年，第 19 屆金雞百花電影節授予他 “終身成就獎”。這是對他最好的認可。