在場

自1997年北京出現藝博會業態以來，2025年可謂是北京藝術季規模最為盛大的一年。5月，北京當代·藝術博覽會、021北京、北京畫廊周、城市藝博會、嘉德春拍，共同構建了上半年藝術市場看北京的格局。在全球局勢動蕩不安、復雜嚴峻的背景下，藝術市場、藝術收藏、藝博會應該如何應對機遇與調整？《藝術栗子》在北京當代藝博會的籌備期，與藝術總監鮑棟就多個話題展開對話。

2024年，當被稱為“國門第一屏”的北京京信大廈廣告牌上，出現42米高的北京當代·藝術博覽會的海報時，標志著這一品牌在北京的絕對實力。恰如藝術總監鮑棟所言，基于北京當代所積累的凝聚力，漸漸形成每年規模盛大的北京藝術季。

2025年，北京當代藝博會陸續發布以重要藝術作品為主題的海報，此款為藝術家余友涵作品《抽象 方圓》，作品來自香格納畫廊。

從首屆32家參展機構，到現如今保持在120家的穩定陣容；從最初的五六個人，到現在15人團隊……唯一不變的是立足北京與聚焦全球本土，恰如藝博會的名字所示。

既是上半年藝術市場重要的風向標，也是當代藝術的凝聚者，2025年5月即將到來的北京藝術季中，體量最大、覆蓋率最高的北京當代藝博會，會帶來怎樣的驚喜？

Q&A

栗子對話

鮑棟

北京當代·藝術博覽會

藝術總監

藝術栗子：面對2025年藝術市場的不確定性，就一位藝博會資深從業者而言，有什么應對之策？

鮑棟：市場的問題不是一個藝博會能解決的，大家要共同面對當下的市場環境。何況這又不是第一次遇到危機，保持正常心態就好。經濟不是那么火的時候，買藝術品沒那么瘋狂的時候，反而可以靜心細選，這時候是追求價值恒定和作品永恒性的好時期。

對藝博會的主辦方而言，保持精心細做，做好內容始終是我們所關注的。市場不好的情況下，我們更要在內容上凸顯品質和藝術價值。今年很多畫廊會以個展的形式聚焦于有價值的藝術家和作品，比如馬刺畫廊的張培力、空白空間的毛利悠子，大田秀則畫廊、當代唐人藝術中心和某某空間也會是藝術家個展的呈現。

藝術有自己的變化和成長，我們對世界的認知方式、藝術史的敘事、國家的地位以及文化軟實力，都會影響藝術的價值。第一感覺上的“好”很容易經不起考驗，穩定創造價值的藝術家、穩定構建體系的收藏一直都在那里。一個有長遠判斷力的專業藏家，更強調他們一貫的價值觀和認知方法。現在的市場狀況是一個很好的收藏機會。

往屆北京當代·藝術博覽會現場

藝術栗子：2020年之后全球格局之變，引發出藏家結構和購買傾向的諸多變化。從藝博會的視角，您有怎樣的觀察？對參展機構和藏家有哪些建議？

鮑棟：這五年的變化很大，從全球來看，中國是走在世界前列的。中國不僅有深厚的文化底蘊，藝術也在一個長期發展的狀態中，不再需要單向地向西方學習。現在是證明自己，相信自己是確定方向的領跑者，要有這樣的心態。

在整體上，收藏結構出現了一些現象和變化。首先，年輕藏家逐漸出現，他們有玩一把、炒一把跑掉的，也有謹慎地精耕細作，深入研究藝術收藏的，這兩種并存，區別也很大；其次，在收藏過程中，很多藏家都建立了自己的價值觀，開始思考自己的收藏體系，收藏方式不再是單一維度，也不再過度依靠拍賣數據。

所以，我的建議是收藏家和畫廊都要保持好心態，不要盲目跟風，不要焦慮自己趕不上時代。正常的新陳代謝肯定是有的，要多考慮自己的收藏結構和藝術家群體結構，找準自己在藝術上的定位和方向。

貴賓部為藏家提供的工作室參觀服務

往屆貴賓晚宴

藝術栗子：作為北京地區最為重要的一個當代藝術博覽會，您如何評判北京當代對于當代藝術的推動？

鮑棟：這幾年的工作成果證明，我們對當代藝術的推動還是很大的。每年5月至6月，圍繞北京當代藝博會的檔期，大家會把最重要的展覽、最重要的事情放在這個時期。尤其是在今年，這些高密度、高質量的大型藝術活動，已經明確地形成了“北京藝術季”的整體氣氛。從全年的藝術日歷上，北京與上海形成上半年和下半年的兩個焦點。我認為這是一個非常好的格局。

今年我們還會邀請更多來自海外的美術館館長、策展人及專業藝術人士，今年5月的北京會是特別熱鬧和極具凝聚力的藝術匯聚地。在這樣重要的年度時間里，相信北京當代藝博會也會吸引越來越多的關注者。

藝術栗子：作為一個展期只有4天的藝博會，展期之外，組委會都在做哪些籌備工作？如何在全年段保持與行業內的黏性和連結性？

鮑棟：前幾年我們就總結出幾個原則和方法，我們的核心問題是要給藝術系統帶來“增量”的。畫廊和藏家不斷參與藝博會的時候，會不斷形成更多的新關系，也會不斷提升品牌關注度。但是反過來，區別于美術館、畫廊和教育機構，藝博會不是一個提供日常服務的機構。我認為藝博會可以形容為提供“核聚變”，把大家黏聚起來，用一個爆炸性的突變，打斷之前的關聯進行重組，從而給整體帶來變革性的新成長。

藝博會屬于整個生態建構里的一個平臺，我們把握的是整合性、整合力。我們用自己的理念和觀念把藝博會本質做好了，才能帶動更大的面向以及公眾性，才能使藝術生態發展的內部具備更強的日常黏性和連結性。

往屆北京當代·藝術博覽會的各類活動

藝術栗子：無論經濟形勢如何，巴塞爾無疑是全球最具指標性的當代藝博會之一。在您看來，他們成功的關鍵在于什么？作為中國本土藝博會，還需要做哪些工作才能形成真正的長期主義？

鮑棟：巴塞爾于1970年創立，逐漸形成一個世界性藝博會的模型。這基于瑞士作為西方一個金融中心的背景，所以巴塞爾和瑞銀能夠在藝博會之外做一個全球藝術產業的報告。巴塞爾藝博會體現出的是國家的軟實力。

中國這幾年也有很多變化，中國美協成立實驗藝術委員會、各個美術院校也都有了實驗藝術系、一些重要城市開始舉辦雙年展等。但相對于中國的人口、財富和教育水平，中國的當代藝術市場發展遠遠不夠。中國可能是全世界最有收藏傳統的國家，比如追溯到宋代的“博古”，所以中國的藝術收藏和市場仍有很大成長空間，藝術也有很多機會。

往屆北京當代·藝術博覽會現場

藝術栗子：巴塞爾等藝博會有嚴格的作品篩選機制，北京當代如何幫助藏家把好第一道關？

鮑棟：這是一個很專業的藝博會話題，很多彼此不同的處理方式，讓我們形成了不同的工作方法。巴塞爾藝術展由巴塞爾畫廊協會創立，由業內人士構成的委員會在組織和運營中扮演著重要角色。顯然這種工作方式更適合瑞士，這是一個挺理性的結果。對目前的中國來說，可能還為時過早。

參加北京當代藝博會的畫廊，基本是大家所共識的中國最重要、最好的藝術機構。隨著這些好畫廊的自身更新和發展，再過一段時間慢慢會形成一個水位差，并形成一個很明確的行業秩序。

篩選機制有優勢，顯然也有不好的地方，那就是容易變得封閉。如何不形成制約，如何讓最新鮮、最優秀的年輕畫廊獲得機會，這也值得考慮。我們今年特別強調不看重資質，而是偏向于注重畫廊的參展質量和水準。

中國當代藝術的經驗在更大的范圍來看，這是一個復合性的東西，我們很難去定義。在今天要吸引更多人，你就要有更豐富的內容。藝博會現場一定要有豐富性，什么層級和形態的藝術都有，這也是符合我們今天的現實經驗。

往屆北京當代·藝術博覽會期間的論壇

藝術栗子：北京當代進入第八年，看似年年相似的藝博會，如何讓每年都有新意？

鮑棟：2018年創辦的時候，我用三句話概括了北京當代的目標：為北京打造一個與其文化中心地位相匹配的博覽會、為中國呈現一個能體現出其文化豐富性的博覽會、為全球展現一個根據自身經驗去探索創新模式的博覽會。

我在反復參加香港、上海的藝博會后，發現北京是一個藝術家、畫廊、藏家最聚集的地方，什么條件都具備，為什么北京卻沒有好的藝博會呢？北京是需要好的藝博會的，顯然我們是可以做到的。

我們更加注重藝博會內容的策劃，從而不斷提升品質。2023年之后，北京當代的規模、時間開始趨于穩定，每年5月是我們亮相的時候。網絡信息越發達，大家對待藝術往往會更加精挑細選，線下藝博會這種特定時間、空間的體驗，變得越來越重要了。

往屆北京當代·藝術博覽會現場

藝術栗子：作為藝博會創辦者，您觀察到的藝博會行業趨勢以及面臨的難題是什么？作為策展人，您看到的創作趨勢以及收藏趨勢是什么？

鮑棟：藝博會最重要的是價值判斷，讓更多人真正認同藝術的價值，修正收藏不是僅僅為了投資的觀念。藝術收藏有三個層級，第一是審美，第二是投資，第三是介入到一段歷史中的參與感。這三者并無高低之分，反而有時候第一層以審美為主導是最高級的，過一個審美的人生，不去刻意追求利與名，在我看來是一種很古典的人生理想。

藝術收藏和藝術創作一樣，藝術家一開始創作就想要掙錢、要成功，要在藝術史留名。有這種出發點的藝術家未必能做得好。藝術家為了藝術而搞藝術，搞藝術特別開心，這才是好藝術家。這些道理是一樣的。

這種價值判斷，需要一個對審美的教育周期，藝術認知、世界觀和人生觀等都會影響審美。這也是一個普遍存在的難題。現在是一個比較世俗和功利化的社會，導致藝術與金融往往綁定在一起，好處是更多財富相對集中到了藝術市場中，但弊端往往是著急獲利，從而出現各種各樣的成功學。

一些收藏家追逐急功近利，沒有自己的判斷，或者自以為有自己的判斷，這是一個不好的趨勢。反過來也有非常好的例子，建立和堅持個人風格的收藏家，以及非投機型的收藏家越來越多。這種帶有復雜性的收藏圖景，讓我們早已告別所謂哪種某種趨勢占主導的話題了。

列夫·托爾斯泰說得非常好：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。反過來說，不好的收藏都是相似的，好的收藏則是各有各的好。

文字｜張火火、李蕊

圖片｜北京當代·藝術博覽會