近日

文化和旅游部網站公布了

第六批國家級非物質文化遺產

代表性傳承人名單

其中，福建44人入選

上一期，我們先感受福建

民間文學、傳統音樂及曲藝的獨特魅力

這期，我們走進

福建傳統戲曲

共品閩韻芬芳

圖源：泉州市政協

傳承人簡介

伍銀蓮，第六批國家級非物質文化遺產閩西漢劇代表性傳承人，代表性項目申報地區或單位：福建省龍巖市。

閩西漢劇是福建省主要的地方戲曲劇種之一，屬西皮 、二簧聲腔體系，舊稱外江戲，亦稱亂彈 ，主要流行于閩西、粵東、贛南、閩南、臺灣等地，影響遍及東南亞地區。

清代乾隆年間，亂彈流入閩西后，不斷吸收當地方言和民間音樂，于嘉慶年間逐步衍化成閩西本地的地方戲曲劇種，上世紀30年代初定名為漢劇 ，50年代末為與湖北漢劇相區別，正式改稱閩西漢劇，閩西漢劇有著“南國牡丹”之美譽。

以上2圖為閩西漢劇新編歷史劇《王景弘》劇照

閩西漢劇傳統劇目有大小近900個，唱腔、串調、吹牌及鑼鼓經等總數不下800種。隨著時代的發展，閩西漢劇的劇目類型更加多種多樣，有反映革命時代精神的劇作《伯公燈》，有體現懲惡揚善精神的《蘭繼子》，有文藝工作者新創作或整理改編的古裝戲《大保國》《觸逆鱗》《少年縣令》等。

革命時代精神的劇作《伯公燈》

2006年，閩西漢劇經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

閩西漢劇《魏侃夫》

傳承人簡介

陳德忠，第六批國家級非物質文化遺產閩劇代表性傳承人。代表性項目申報地區或單位：福建省福州市。

傳承人簡介

周虹，第六批國家級非物質文化遺產閩劇代表性傳承人。代表性項目申報地區或單位：福建省福州市。

閩劇是福建最大、流行區域最廣的劇種。閩劇又被稱為福州戲，是現存唯一用福州方言演唱、念白的戲曲劇種。

圖源：福建省實驗閩劇院

植根于民間的閩劇處處可見福州地方風俗與民間文藝的影子和面貌，從而勾勒出一幅逼真的福州社會風情畫卷。

閩劇《蘭花賦》 福州閩劇院供圖

其傳統劇目有一千多種，大都取材于民間傳說、歷史演義或古代傳奇、雜劇，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平講班，還有的是從徽班繼承而來，常見的代表性劇目有《煉印》《荔枝換絳桃》《紫玉釵》《女運骸》《開封府》《珍珠塔》《儲問記》《招姐做新婦》《孟姜女》《秦香蓮》《杜十娘》《梁山伯與祝英臺》《萬花蓮船》《邱麗玉》《秋蘭送飯》等。

福建省實驗閩劇院院長周虹是閩劇的第一朵“女梅花”。她參評中國戲劇梅花獎的劇目《潘金蓮》從川劇移植而來，創造性地融入福州評話，以濃烈的閩劇“蝦油味”調理出角色的“草根味”。

不僅如此，福建作為戲曲大省，歷史悠久、積淀深厚，現存23個活態劇種。在省委宣傳部、省文旅廳、省廣播影視集團的指導下，福建電影制片廠策劃開發了“八閩戲曲電影工程”項目，電影版《雙蝶扇》力邀戲曲版主創加入，包括當今閩劇界最具影響力的名家：省實驗閩劇院副院長、曹禺劇本獎得主、國家一級編劇王羚擔綱編劇，國家一級舞美設計董繪設計造型，國家一級作曲陳德忠操刀唱腔音樂設計，并由省實驗閩劇院院長、文華獎、梅花獎得主、國家一級演員周虹，梅花獎得主、國家一級演員陳洪翔等實力演繹。

古裝劇《雙蝶扇》打破傳統戲曲格局，積極注入當代人文價值觀念。同時，通過《雙蝶扇》的打造，再現了閩劇典雅精致的“儒林”風，讓人們重溫閩劇“儒林戲”的獨特風采。

以上3圖源：福建電影制片廠

傳承人簡介

陸逸紅，第六批國家級非物質文化遺產歌仔戲代表性傳承人，代表性項目申報地區或單位：福建省漳州市。

圖源：中國戲劇年鑒

傳承人簡介

莊海蓉，第六批國家級非物質文化遺產歌仔戲代表性傳承人。代表性項目申報地區或單位：福建省廈門市。

歌仔戲是以閩南歌仔為基礎，吸收梨園戲、北管戲、高甲戲、潮劇、京劇等戲曲的營養形成的閩南方言戲曲劇種。20世紀初，歌仔戲興于臺灣島內，不久傳及廈門，并迅速流布閩南地區和東南亞華僑聚居的地方。

歌仔戲創作者善于利用閩南方言的特色韻律，長段押韻的方言唱詞具有地域色彩和聽覺美感，讓觀眾回味無窮。閩南唱腔，演員和觀眾都熟悉，容易激發臺上臺下的互動，產生強烈的共鳴。

歌仔戲的成功，就在于說唱自如的形式和雅俗共賞效果的完美結合。比如，邵江海是歌仔戲的語言大師，他創作的《討學錢》刻畫了“詩詞歌賦讀五車”的教書先生形象。故事一開頭便講述了家家戶戶喜迎春節的熱鬧情景，賀秀才無比感慨地唱道：“巍巍乎也爬起身，蕩蕩矣哉出門庭。看見人馬滿街頂，來來往往相挨肩。”這樣的語言展現了歌仔戲之“雅”，而民間俚語的大量運用則是歌仔戲創作最明顯的戲劇特色之一，雅俗共賞，和諧自然。

2006年5月，歌仔戲被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

以上圖源：福建文化記憶

歌仔戲部分文字來源：光明日報

傳承人簡介

洪惠君，第六批國家級非物質文化遺產木偶戲（漳州布袋木偶戲）代表性傳承人。代表性項目申報地區或單位：福建省漳州市。

漳州布袋木偶戲又稱“景戲”“指花戲”“掌中戲”，傀儡戲劇種之一。其歷史悠久，“源于晉，成于唐宋，興于明”，早在明代萬歷年間就流傳到東南亞各國和臺灣等地，并在發展過程中形成“福春”“福興”“牡丹亭”等不同流派，各有千秋。

圖源：閩南日報

南宋時期，漳州知州朱熹曾頒“勸諭禁戲”文：“約束城市鄉村，不得以禳災祈福為名，斂掠財物，裝弄傀儡。”另外，在明萬歷《漳州府志》中亦有記載：“元夕初十放燈至十六夜止，神祠用鰲山置傀儡搬弄。”文獻資料顯示，在宋代、明代，漳州木偶戲已頗為興盛；到了清末民初，漳州布袋木偶戲發展到鼎盛時期，各類戲班達到100多個。

作者：徐竹初 圖源：孟承光

郭沫若曾題《西江月》贊譽漳州布袋木偶戲：“創造偶人世界，指頭靈活十分；飛禽走獸有表情，何況旦生凈丑……”由此，我們也能感受到漳州布袋木偶戲的表演動作細膩，人物造型栩栩如生，既能體現人戲的唱、念、做、打和喜、怒、哀、樂的感情，又能表演一些人戲難以體現的動作，是一門具有高超技藝、精美造型和獨特風格的木偶劇種。

作者：徐竹初 圖源：孟承光

2006年，漳州布袋木偶戲表演和布袋木偶頭雕刻，同時被納入首批國家級非物質文化遺產保護名錄。2012年，“福建木偶戲后繼人才培養計劃”入選聯合國教科文組織保護非物質文化遺產優秀實踐名冊。

傳承人簡介

李明卿，第六批國家級非物質文化遺產木偶戲（閩西客家木偶戲）代表性傳承人。代表性項目申報地區或單位：福建省龍巖市。

閩西客家木偶戲舊稱“傀儡戲”，曾是閩西地方劇種。宋元間，閩西客家地區已有木偶戲。明初，以徒歌方式“一唱眾和”及“其節以鼓，其調喧”的弋陽高腔木偶戲傳入上杭縣，清末、民國初年大為興盛，戲班曾達四百余個。清中葉亂彈腔盛行，許多木偶班紛紛“改調歌之”，逐漸取代高腔，出現高腔班和亂彈班并存現象。

閩西客家木偶戲保留了宋元“說話”傀儡遺韻，并保存了明清木偶藝術形態，其唱腔音樂、劇目文本、表演技藝均保留了各個時期木偶藝術特征，并具有民俗文化和客家鄉俗文化特征。

目前上杭縣、連城縣、長汀縣和永定區、新羅區仍有20多個木偶戲班（劇團）活躍在閩西客家地區，通過專業演出和民俗活動演出，傳承、傳播木偶戲傳統戲劇藝術。

木偶戲（閩西客家木偶戲）于2021年5月24日經國務院批準正式公布為第五批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

以上圖源：文旅龍巖

“閩派”，是一個名詞，也是一個動詞

福建戲劇就像武夷山脈的汩汩泉流

不約而同匯成蔚為壯觀的“閩派”寬河

從昨天一直向今天和明天流淌

既造就了以歷史劇為代表的“閩派戲劇”

也豐富、延伸、續寫了

“閩派戲劇”探索之路的內涵

來福建，看好戲

領略戲曲傳承人的堅守與匠心

暢游八閩平臺

cybmflxx

漳州文旅

廈門文旅

綠都三明

大武夷文旅

tmp_1258234832

平潭文旅

pingtandao61

四時福建

ssfj2023

轉載請標注來源