經典節日，超級草莓

5月2日-5月4日

暢輕·2025北京超級草莓音樂節

摒棄雙舞臺“戶外演唱會式”音樂節

回歸戶外音樂節的本質

把多舞臺、重內容、重體驗、有新鮮感的音樂節

重新還給樂迷

五一假期，連續3天，4大舞臺

72個演出時段

50%的新鮮面孔，超20組國際藝人

Vision by：MVM design label _

暢輕·草莓舞臺

樂事大波浪·愛舞臺

星球舞臺、Vibe Vista舞臺

盡享風格多元、風味獨特的音樂藝術內容

3月25日·周二

上午11點全平臺開票

超級草莓 看點速覽

獨立/樂隊新面孔——AKASAKI/Cornelius（小山田圭吾的個人項目）/Peremotka/SHORTPARIS/レトロリロン/I Don’t Like Mondays./山岡晃等國際藝人，側空翻BAK/椿/反復攻擊小明/掛在盒子上/花倫/猛天達/南青/褪色女皇Vanishing Queen/咬牙/讚詩等新鮮面孔首演超級草莓。還有chilldspot/Matt呂彥良/法蘭克福頭盔/海皮威爾/ShowHand梭哈/Sweet Sister Session/鮮克這樣音樂特點鮮明的樂隊回歸。

國際團體——兼具帥氣外表的“實力派”組成的中國男子偶像組合威神V（錕+肖俊+HENDERY+揚揚）的草莓首演、以充滿力量的舞蹈和全員編舞的現場演出引入矚目的“青春日本代表”ATARASHII GAKKO!（新學校領袖）的中國首演，落定超級草莓。超大型亞洲團體tripleS（山田楓+嘉味元琴音+許念慈+周心語+高麗真友+川上凜+Sullin)，首次在北京帶來線下演出；泰國人氣女團4EVE、野性爆棚的西伯利亞樂隊Otyken也將帶來草莓音樂節首演。

標志性的聲音和面孔——有千禧年出道、引領日系風潮的日本流行女歌手倖田來未，活躍于音樂、電影制作、藝術等多個領域的NON、橫跨音樂和時尚領域的泰國女歌手MILLI的中國首演。左小祖咒、舌頭也在闊別多年后回到草莓星球。

全新企劃——Vibe Vista舞臺，5月3日由“BIE別的”旗下活動品牌“別的聚會”特別呈現。Cornelius、花倫、Naja Naja、Shanghai Restoration Project、一天世界和Chappo將在“別的聚會”舞臺為樂迷帶來前所未有的感官體驗和啟迪生活的靈感；5月4日，聯合DWANGO推出的VOCALOID文化慶典“The VOCALOID Collection（ボカコレ）”，攜手3位 VOCALOID P主——夏山よつぎ、なみぐる、南ノ南，以及音樂制作人/DJ藝術家TeddyLoid，在音樂節現場呈現特別演出時段，打破桎梏與界限，吸納廣帛多樣的流行文化，共振多元熱愛，在“逍遙游”的精神指引下，打破不同青年亞文化之間的隔閡，讓所有因音樂而共聚在現場的靈魂，在同一個場域共振！

YOUNGBLOOD?TUNECORE JAPAN——2024年秋天，YOUNGBLOOD新血計劃攜手日本最大獨立音樂發行與流通服務供應商TUNECORE JAPAN，一起帶來了音樂人發掘行動！經過近三個月、數百組音樂人的激烈角逐，Black petrol成為日本賽區的最終獲勝樂隊，并將登上此次超級草莓音樂節的舞臺。

老朋友回歸——眾多耳熟能詳的老朋友，加持五一假期這場無與倫比的超級音樂節——阿肆/陳楚生/陳粒/Click#15/達達樂隊/達聞西/DOUDOU/二手玫瑰/房東的貓/瘋醫The Fallacy/郭頂/海龜先生/后海大鯊魚/康姆士COM'Z/林宥嘉/馬頔/馬賽克/梅卡德爾/PeaceHotel和平飯店/聲音碎片/痛仰/文雀/顏人中/張薔/趙雷，他們曾在草莓音樂節帶來最引人共鳴的情緒和體驗，經典再次回味。其中，文雀與用聲音創造了《寂靜嶺》異想世界的日本著名作曲家山崗晃合作的2首全新作品，將在現場同臺首度亮相，并將在演出當日全球音樂平臺上線。

關于這份名單里的音樂人和樂隊，寥寥數語，難以盡述，音樂本無法被簡單定義，需要大家切實地去聽、去感受。分類也只是為了方便大家速覽，文章往下看，可以按照分日期看每一組音樂人的詳細介紹。

此外，還有限定企劃——「Modern People Flea 音樂市集」，延續草莓音樂節的核心理念，回歸音樂本質，聚焦純粹音樂體驗，以聲音為紐帶，連接創意與生活。本次「Modern People Flea 音樂市集」攜手在地唱片店、音樂廠牌及文化社群，打造一個集音樂體驗、交流分享、互動學習于一體的靈感聚集地。在這里，你可以翻閱黑膠、磁帶與音樂人推薦書籍，可以0門檻參與音樂創作，甚至即興加入一場音樂實驗——感受音樂帶來的無限靈感。現場還將有豐富的內容，「Modern People Flea 音樂市集」延續超級草莓核心理念，回歸音樂本質，以聲音為紐帶，連接創意與生活。本次音樂市集聯合本地唱片店、Club、獨立音樂品牌等文化機構，打造集音樂體驗、交流分享、互動學習于一體的靈感聚集地。詳細活動內容，將在后續揭曉。

世界是一場游戲，按下“開始”按鈕，從現在開始“逍遙游”。

除了以上

5月2日和5月4日

還分別有2組音樂人

將在后續

和演出時間表一起公布

敬請關注

5.02 FRI.

側空翻BAK是一個游戲。2023年寶爾金、李星和hogjim三位音樂制作人在幾次即興音樂后獲得的樂趣中決定繼續的事情。以開放簡單直接的方式制造一個現場。

成立于2020年的椿樂隊，如野草般肆意生長。主唱黨騫自幼癡迷于中國民間傳說的收集和解讀，并以此為題材進行藝術創作，最大的特點是嵌入了豐厚濃郁的悲憫與希望。樂隊的整體編曲與呈現，亦是突破傳統搖滾樂的桎梏，以小調音階和嗩吶吹奏等中式音樂元素為主導，以東方水墨寫意般的方式呈現，頗具想象力。

椿樂隊成長的短暫幾年中，一直在為樂迷帶來印象深刻的現場演出，在幻想中躁動、在躁動中思考、在思考中悲愴、在悲愴中憧憬。

1999年在哈爾濱新華村成立的二手玫瑰，次年即像一支怪手摸進北京，為當時日漸低迷的音樂圈注入警醒與活力。民族搖滾的音樂風格與驚艷妖嬈的表演現場，是他們的獨一無二標志。時代的洗滌從未停止，二手玫瑰與時代的較量也從未停止，對音樂風格的多元嘗試，對舞臺表達的藝術追求，都彰顯出他們身上特有的藝術價值和卓越魅力。

摩登天空旗下穿巛廠牌跨媒介電子樂隊，近年來成立并迅速崛起的雙人組合，無疑已是最能代表中國在國際領域的電子之聲之一，也是國內最具辨識度和完整度的跨媒介電子樂隊。樂隊由著名鼓手胡娟與武漢大學哲學院博士大飛組成，二者對藝術、音樂、影視、時尚、裝置等各領域都積極涉足。各有所長的珠聯璧合也使得他們的每一個音樂現場都像是一件從微觀至宏大的藝術品，又時而覺得像是電子音樂里的一幕幕交響樂。

作為來自河南新鄉與山東青島成員共生的樂隊，瘋醫一直游離于那些搖滾樂的中心城市之外，所生活的那片土壤讓他們遠離喧囂的話語紛爭，也給自我留下了潛心思考的空間。他們的創作和演出現場直擊現實的本質，同時又帶入兇猛的反抗和人性思考的內核。

“敏感羞澀單純的東方心靈+性感純粹的西方根源搖滾樂身軀”交織在一起，形成了專屬于海龜先生的獨特美學。他們的音樂有誠意，有格局，有丘壑，更有基于信仰的思考與責任，如今的海龜先生已是中國最具原創性和樂迷認可度的重量級搖滾樂隊之一。

自謔為“中國搖滾樂的一顆棋子”，2015年組建于武漢的海皮威爾，一直以其市井之間磨礪而出的銳利，行走在城市的邊緣，做新浪潮江湖中的草莽英雄。海皮威爾關注音樂性和事件性，以搖滾樂為內核主導，融合迷幻的色彩；兇狠的riff，猛烈的鼓點，蠻橫生猛的低音，沖撞上合成器電路的冷冽，堪稱狂躁的現場正是他們復雜氣質的顯化。

康姆士COM'Z，是成立于2009年的搖滾樂團，由主唱李永駐、貝司手孫瀅皓(小毛)、吉他手和鍵盤手翁駿騰以及鼓手章世翔組成。樂團作品風格偏向于另類流行/獨立搖滾，旋律上口，歌詞直給，搭載主唱極具特色的南部口音及顆粒感音色，直達流行與獨立之間的平衡點。

擅長以優美的旋律與直接的節奏打造出洋溢著濃郁 DANCE ROCK 氣息的音樂作品，馬賽克開創了獨具特色的“曖昧搖滾”風格。純正的 Disco 曲風和鎏金一般的合成器音色，注定馬賽克的現場會是一場永不終結的癲狂搖擺派對。

MERCADER，中國搖滾的年輕刺客。來自廣州，由趙泰創立。梅卡德爾出版過四張專輯：《梅卡德爾》（2013）、《自我技術》（2018）、《阿爾戈的荒島》（2021）、《機器情人》（2024）。趙泰出版過個人專輯《柔軟的刺》（2021）。梅卡德爾樂隊承傳了上一個時代中國搖滾樂的精神血脈，道出了一代中國青年在現實困厄下的心聲。他們的音樂游走于工業搖滾、工業舞曲、后朋克和黑暗民謠之間，優美旋律在工業噪海中神游，而燈光和VJ的視覺布道，令梅卡德爾的現場更像一個壯麗的祭壇，趙泰的唱詞，則像被一道道閃電撕裂的時代啟示錄。

南青，從破碎到完整，從完整到破碎，是在煙酒里浸泡的生活，也是爛在床上的旅客，他們更像是一支邋遢游擊隊，在漫無目的的時間中去尋找浪費的意義，在經過不斷的迭代下，南青儼然已成為中原搖滾樂沖在最前的一支勁旅，也是最好的Grunge，當第一個聲音響起，你不只是在現場，你也是在西雅圖。

Otyken，是一支來自俄羅斯西伯利亞的原住民樂隊，包括9名核心成員，分別來自圖瓦族、韃靼族、丘利姆族等少數民族，他們將西伯利亞原生態傳統民族音樂技巧和樂器演奏，融合電子、流行音樂元素，和震撼世界的舞臺表演，狂攬全球破千萬的粉絲關注。

Peremotka 是一支來自俄羅斯葉卡捷琳堡的新浪潮樂隊，成立于2015年，他們的音樂融合了后蘇聯搖滾的傳統與現代獨立/夢幻流行元素。在長達十年的音樂生涯中，樂隊已在全球范圍內積累了廣泛的人氣，發行了四張專輯，并巡演至多個國家，包括中國。他們的音樂帶有一絲淡淡的憂郁與懷舊氣息，仿佛在炎炎夏日帶來一絲清涼，又能在寒冷的日子里帶來溫暖。

舌頭樂隊1993年成立。現成員為：主唱-吳吞，鍵盤-郭大剛，吉他-大江，貝斯-邱威銘，鼓手-段程譯。

舌頭樂隊在世紀之交爆發，曾推出過錄音室專輯《小雞出殼》、《這就是你》和現場錄音專輯《油漆匠》。2014年出版重新編曲制作的專輯《媽媽一起飛吧，媽媽一起搖滾吧》，2016年出版專輯《原始人愛空調協會》，2020年出版專輯《怎么能夠說我愛你》。

舌頭樂隊團結了搖滾樂與詩，凝聚了嚴酷的節奏與出神的旋律，結合了抒情與諷刺，并企圖讓大地和城市重逢。與其說他們是在高舉英雄主義的旗幟，不如說他們是在撕扯著時代的幌子，他們渴望在一次次現場中和人們一起經歷煉獄和再生。他們來了。

SHORTPARIS被譽為“俄羅斯最好的現場表演”。他們來自圣彼得堡，擁有極具魅力的主唱，樂隊以其令人驚嘆的儀式表演，和暗黑電子音樂場景，與“非理性、痙攣性舞蹈”，收斂的后朋克、實驗噪聲和極小的聲調”形成一種音樂美學。他們的音樂以俄羅斯靈魂迷宮般的頹廢美學為根基，搭配法語甚或英語歌詞。用大膽的舞曲律動融合了暗黑電子、后朋克、噪音和香頌，抹去了演唱會和劇院之間的界線。

Sweet Sister Session 是一支來自武漢的迷幻樂隊，于2024年發行了首張全長專輯《Filthy Floating Fantasies 浮幻》，他們撲捉著上世紀六十年代的精神迷幻，穿行在太空噪音的持續嗡鳴之中。

痛仰（MiserableFaith），1999年成立，打破標簽，突破自我。一支越來越“不搖滾”的搖滾樂隊。

文雀&山岡晃

兩首全新合作曲將在此次超級草莓首次亮相。

并在5月2日全球上線

有著“京城后搖傳說”之稱的文雀樂隊成立于2008年，是中國知名的后搖樂隊之一。也是MOOER、CLEARTONE、UFIP、PREMIER等知名樂器品牌的代言人。自樂隊成立以來先后發行了《彩虹山》《看風景的人》《大雁》《廟雨連珠》《兒戲》等七張EP、四首單曲、一張臺版專輯。并在2017年成立了自己的音樂工作室，同年發起了文雀匯后搖音樂節的項目，如今已成為國內“OG級”后搖樂隊的文雀，不再僅僅關注自身創作，而同時著眼于國內后搖音樂的發展，以推動華人后搖及器樂搖滾的發展進程。

音樂人、作曲家。設計出身的山崗晃，1993年起加入Konami，將音樂和藝術融合，為《火箭騎士2》配樂，而后他負責《寂靜嶺》系列所有的音樂甚至音效，出了電子游戲，還包括電影，七張原聲帶，這也是他最為著名的代表作品，他用聲音創造了寂靜嶺的異想世界。此外，他也出了一張《iFUTURELIST》的電子音樂專輯。

2010年，山崗晃加入草蜢工作室游戲開發工作室并為《 英雄不再2 》配樂 。而后與須田剛一共事 ，制作與藝電合伙、由《 生化危機 》之父三上真司導演的新恐怖游戲 《 暗影詛咒 》 ( Shadows of the Damned)。2011年，山岡晃為微軟射擊類游戲新作《Sine Mora》（不再猶豫）作曲

鮮克，由王蒲實、溫昊元組成，來自于北方昆曲劇院。“援經引史，裁河就山。”

由薛大染（發光曲線靈魂人物）新創立的電子搖滾樂隊，現居浙江。主唱/采樣：薛大染，管樂：虞晨，打擊樂：韓賡。

咬作為一項重要的生存技能，牙是該動作唯一工具。牙去做咬的動作，本是有具體的工作對象的，如食物或撕開某物。所以咬牙，就是咬虛空，咬的是一無所有，就是抵抗虛無。朋友們，咬緊牙關啊！

趙雷，獨立音樂人，唱作人。代表作：《我記得》《成都》《畫》《鼓樓》《阿刁》等。『寫自己的生活，唱自己的故事。』樸實坦誠的趙雷在創作中以描寫生活上的細微見長，他的每一首歌都像一部短劇，折射著自我的經歷和他眼中的生活。趙雷的音樂沒有華麗的冠冕，但細膩質樸的感情能率直地刺入你的心。

他是中國獨立樂壇極具代表性的人物，他的創作具有極強的畫面感，兼具真實與感性，是對音樂最純粹的體悟。面對外界所有的聲音，他選擇堅守自己，音樂是他唯一的出口。

在三十年的音樂生涯中，左小祖咒用50余張唱片，譜寫了中國當代搖滾史詩。他是另類搖滾的開山怪，也是流行金曲的圣手，他還以當代藝術和文學創作不斷開發自己瘋狂的想象力。熱烈而癲狂，幽默而深情，而他包羅萬象天馬行空的創作和表演，深植于這個時代厚重的現實土壤。

左小祖咒不僅僅是一位高產的搖滾歌手和詞曲作者，也是中國當代文化的一大另類符號，“左小祖咒”就意味著一種顛覆和影響主流的非主流行動。

5.03SAT.

阿肆的詞曲創作獨樹一幟，往往從個人化的獨特視角體察真實生活的細節，借助婉轉俏皮的旋律，勾畫出都市年輕人最敏感的內心體驗。出道伊始，她便有原創單曲《我在人民廣場吃炸雞》被廣為傳唱。近年來，阿肆更有多首現象級單曲為樂壇矚目，原創單曲《熱愛105度的你》《仰世而來》《直到你降臨》，《致姍姍來遲的你》，《世界上的另一個我》《盡管如此，還是》均霸榜熱搜，也成為各大綜藝炙手可熱的翻唱金曲。她在音樂中映照出無數個女孩的成長之路--十八歲，帶著對愛情的憧憬，謀劃出一場完美邂逅;二十五歲，面對親朋好友的催婚壓力，「固執地」堅守自己的理想主義;三十歲，以坦蕩和從容的姿態，成為自己的蓋世英雄。

陳楚生，2007年參加“快樂男聲”獲得全國總冠軍；2023《披荊斬棘》總冠軍、X-LEADER；中國內地首位應邀參加日本Summer Sonic音樂節的歌手；迄今舉辦過50余場個人/樂隊巡回演唱會；40余次斬獲內地金曲大獎、年度歌手大獎等，代表作《有沒有人告訴你》《思念一個荒廢的名字》《涂鴉森林》《山楂花》《經過》等。

陳粒，中國內地唱作音樂人、音樂制作人。她在音樂上的創造力非凡，她的歌曲獨特、風格迥異，帶有鮮明的個人特色。

千禧年出道的達達樂隊是中國內地第一支也是彼時唯一簽約全球五大唱片公司的樂隊。作為新世紀一代青少年的音樂 Icon ，樂隊有諸多經典曲目傳唱至今，時隔多年再次出發，他們以驚人的活力一舉拿下《樂隊的夏天》第二季 Hot 3，續寫傳奇。隨著最新專輯《Hello!》的發行，他們在2023-2025年持續進行了大范圍的全國巡演。

達聞西是一支總能給人驚喜的獨立搖滾生力軍，他們始終以一個年輕思考者的姿態進行創作，用干凈流暢的旋律和“記錄”式的詞作對生活進行反思和隱喻。

DOUDOU，由杜冰兒、杜?兒組成的唱作組合。沿襲著姐妹心靈相通的創作靈感與共同理念，憑借兩人學院派出身的理性與感性融會貫通之音樂表達手法，打造出獨一無二的次世代音樂語言，代表了我們這一代的敏感、不安與熱愛。

植入硬核DNA序列的反復攻擊小明，來自杭州，是“由一個民謠詩人和金屬青年組成的武打朋克樂隊”。硬核與民謠雜交，暴力與溫柔同在。

反復攻擊小明音樂直截狠厲、歌詞拳拳到肉，作品大都短小精悍言簡意賅直戳痛點，由主唱和創作者四眼所主導的演出現場極具爆發力，是屬于中國獨立音樂場景的有力而又有趣的硬核朋克之聲。

房東的貓，由吳佩嶺和王心怡組成的唱作二人組。代表作品:《云煙成雨》《下一站茶山劉》《美好事物》《秋釀》《和宇宙的溫柔關聯》。她們的音樂干凈清澈，平靜中帶著治愈，始終都具備著溫暖的基調與感人的力量。近年來她們勇于嘗試多元化的音樂，呈現風格不同的舞臺，也讓大家看到擁有更多可能性的房東的貓。

當代唱作人郭頂，2016年底攜全新概念專輯《飛行器的執行周期》返程。這不是回歸一個時代，而是向理想和純粹而生。這不是荒誕不經的耽于幻想，而是對宇宙的深究探尋。這是一個擁有嚴肅但有趣靈魂的獨立音樂唱作人，一張關于太空與科幻的跨界限概念唱片，以及迥然不同的故事講述。郭頂攜樂隊造訪一定不可以錯過，越過地球的《凄美地》，來自赤緯61.45°的《水星記》，你我都是《在云端》的太空乘客。沒有一種復古感與未來感同存的音樂體驗，這是一場返璞歸真的天體趴。

集歌手、創作人、制作人及總策劃于一身，林宥嘉是華語樂壇擁有最多傳唱歌曲并且影響力同時觸及兩岸三地的臺灣地區男歌手之一。對80與90年代的聽眾來說，林宥嘉的歌曲是他們從學生時期到踏入職場的精神支柱，陪伴他們經歷青春歲月中發生過的重要事件；這些歌曲讓他們可以找到共鳴，成為深刻的生命烙印。

出道至今，共發行6張個人音樂作品與4次大型世界巡回演唱會，每次都能在市場上引起廣大回響。林宥嘉除了演唱能力令人激賞外，他在音樂上最為人稱道的特點就是：他率先模糊了主流與獨立音樂的界線，帶給樂壇新的氣象，成為了現代華語樂壇重要的存在。

馬頔，唱作人，麻油葉廠牌主理人。2014年推出首張專輯《孤島》，隨即展開專輯同名系列巡演，次年即登上北京工人體育館的舞臺，而隨后啟動的“孤鳥的歌”與“孤言寡語”系列音樂會，又多次刷新各地票房紀錄。2017年獲得音樂風云榜“最佳民謠歌手”，并與著名后搖樂隊文雀合作單曲《大雁》；2020年參與愛奇藝《我是唱作人》第二季，演唱《是首情歌》《是首俗歌》在音樂風格上尋求更多突破。2022年參加芒果TV《披荊斬棘》第二季。代表作：《南山南》《皆非》《青年王國》等。

猛天達（MasterTikTok），2024年中國內地異軍突起的一支流行音樂男子二人組, 最初成立于曼谷，他們的音樂融合多種風格, 再結合極具特色的長沙方言, 為觀眾呈現出《修皮鞋》《天王巨星》等頗受歡迎的歌曲，并誕生了“你蠻亞咧”“巴巴世家”等網絡流行語，被稱為華語樂壇中“湘語流行”的開創者。專輯《河東的士高》廣受業內人士好評，是樂迷間口耳相傳的必聽經典，作品全平臺播放量超1億。

2017 年成立于合肥，PeaceHotel和平飯店這個名字既源自“同名港片”，也是他們希望將音樂構造成“入口”的愿望。像是一棟墻面斑駁卻內里溫暖的老建筑，融合了 Indie Rock、New Wave、Synth Pop 的音樂總能給現場帶來“賓至如歸”的奇妙體驗，而每一句“歡迎光臨”的背后，都接納形形色色的人以及他們光怪陸離的故事。包容、平等、義無反顧，相比樂隊他們更像是一個“獨立的空間”，而這里，藏著尋解者“應得的答案”。

ShowHand梭哈，2017年誕生于北京的電子朋克樂隊，或是泛黃的“華北復古主義”、或是在舞池中跟隨節奏搖擺舞蹈，每一次表演，都將我們拉回背著書包“逃課”去看演出的場景，永遠熱愛、永遠心懷理想。

聲音碎片用西方樂器營造出了內斂、簡潔、深沉、曠遠的中式美學空間，其創造力、想象力和原創性均毋庸置疑。他們的態度不激烈但絕不是騎墻派或媚俗者，他們的歌曲看似脫離現實實則與我們生活的這片土地血脈相連……這是一群堅定的理想主義者。

人氣流行唱作歌手顏人中，2019年開始推出個人作品，陸續發行《失眠癥候群》《感情事故》《查無此人》《這是一張情歌專輯》，充滿故事感的個人演繹特質，也讓他數次受邀演繹電視劇主題曲。代表作品：《晚安》《嗜好》《夏夜最后的煙火》《有些》等。

心情好就流朋，心情不好就后朋。

贊詩成立于河南，主要風格為迷幻、電子、融合音樂，他們的作品中融入了合成器的現代元素以及民族樂器的傳統元素，現代樂隊節奏和傳統的意向民族樂器形成強烈的反差，使得音樂想法自成一派，難以定義。

Vibe Vista Stage

5月3日

Vibe Vista 舞臺，5月3日由“BIE別的”旗下活動品牌“別的聚會”特別呈現。“別的聚會”，沿襲一貫的策劃思維，將以前沿音樂為切入點，探索藝術表達在當下環境中的多元可能。此番6組音樂人——Cornelius、花倫、Naja Naja、Shanghai Restoration Project、一天世界和 Chappo——作為 bié Records 和 BIE別的音樂的合作伙伴，將在“別的聚會”舞臺為樂迷帶來前所未有的感官體驗和啟迪生活的靈感。

小山田圭吾通過個人項目 Cornelius 展現的聲音美學，可謂縱貫世界流行音樂史，是值得所有音樂愛好者現場感受的珍貴體驗。他在 90 年代初引領的澀谷系音樂風潮，既是對時代的唱和，也是戲謔，將細小、真實的環境碎片組織成掠影式的超現實風景，用一種看似趨同的流行語言，精心設計著自己的反叛；盛年階段，他與坂本龍一、細野晴臣、高橋幸宏等日本流行音樂扛鼎人物多年的深入合作，成為了樂迷們津津樂道的傳承故事；進入創作成熟期后，他審慎發力，用愈發輕巧的音樂筆觸，勾勒出一條自成一派的暗線，彰顯出低調又無可辯駁的宗師氣質。相信在此時，與這樣一位音樂人物的邂逅，定會成為大家回味悠長的特殊記憶。

成立已近 20 年，花倫卻尤其看重過往 5 年的創作時期，甚至認為這是“真正開始音樂探索的幾年”。18 年為《大象席地而坐》譜寫配樂；經 3 年時間于 20 年完結 w?nd?rl?nd 即興錄音 7 部 EP；后續開啟 Homework 和 Scene 即興系列；20 年至 23 年間兩度為影視作品《武漢武漢》與《如果有一天我將會離開你》制作原聲音樂；花倫在 “用音樂探索自然生長奧秘” 的路上走得越發實驗，卻也格外扎實，而他們的最新專輯 Tempus 就是一部關于時間與日積月累間求索的作品。

Naja Naja，狗狗（主唱/貝斯）和玉皓（主唱/吉他） 的二人計劃，2020年于北京成立。本著玩樂的心態，他們將后朋克、迷幻音樂、噪音與合成器流行等元素攪動在一起，創作出主題多面、立體的作品。在只屬于二人的聲音世界里，吉他、貝斯、電子鼓和合成器代表一種趣味的氛圍，自己俏皮或冷峻的人聲則是年輕心氣的縮影；人與機器的融合，智趣與秩序的交疊，創造出一派復古未來的聲音景色。

Naja Naja 于2021年在 bié Records 發布了首張 EP，并獲得 Bandcamp 首頁推薦。2023年，樂隊在美國進行了四城巡演。2024年4月，樂隊舉辦了首次國內專場演出。

上海復興方案（Shanghai Restoration Project，簡稱SRP）是由美籍華裔Dave Liang與視覺藝術家孫云帆組成的電子世界融合音樂雙人組合，現以西班牙巴塞羅那為創作基地。他們的音樂打破傳統流派界限，以跨越地域的復古未來主義聲景構建獨特世界，常以詩意旋律引領聽眾步入充滿意外冒險的想象之境，通過不和諧音與多重節奏交織的聲效營造聽覺奇旅。組合2005年成立于紐約，2021年移居西班牙后潛心鉆研非洲打擊樂與街頭舞蹈文化。憑借毗鄰非洲大陸的地緣優勢，樂隊開啟塞內加爾、科特迪瓦、加納及南非采風之旅，深度探尋Afrobeats、Azonto、Amapiano等當代非洲流行音樂的文化源流。這種對根源文化的深入探索正逐漸重塑他們近期的音樂創作方向。

上海話“一天世界”發音為eitisga，指的是滿世界的意思，經常用來形容混亂不堪的事情。比如小鬼把家里弄的亂七八糟，一天世界;又或者你總是游手好閑，混混沌沌就混過去了，一天世界。“一天”不是時間概念，而是范圍概念，“一天世界”也可以理解為“we are everywhere, we are everything”，我把自己弄的到處都是。

樂隊成立于2021年秋冬之交的北京。音樂風格為沙沙音樂 一 以沙漠和都市生活作為靈感來源，并用律動和旋律呈現出帶有敘事感的聽覺景觀。

Chappo（シャッポ）是一支來自東京的二人樂隊，成立于2019年，由才華橫溢的年輕音樂人福原音和細野悠太（繼承了祖父細野晴臣的姓氏、bass 手藝、音樂才華和搞笑風格）組成。作為新生代的創作者，他們博采眾長，將日本流行音樂的經典和全球現代音樂的精髓，融會貫通為獨屬于自己的特色旋律寫作方式和靈動編曲技巧，從而創造出一種妙趣橫生的鮮活語言。Chappo 的音樂具有電影感和感染力，同時散發著柔和、異域和夢幻的元素，每每都能將聽眾帶入另一個世界；輕巧的躍動感和淡淡的憂傷氣質，讓 Chappo 成為了一支令人興奮的寶藏樂隊。

5.04SUN.

她們通過真人秀節目《4EVE Girl Group Star》組成，并迅速走紅，憑借音樂、舞蹈和親和的個性吸引了大量觀眾。組合名稱“4EVE”象征著永恒，反映了她們創造永恒音樂和回憶的使命。

4EVE 將流行的旋律與嘻哈、R&B 和電子音樂元素融合，創造出一種新鮮而現代的聲音。隨著在泰國和全球范圍內的粉絲群體不斷增長，4EVE 正在為 T-pop設定新標準，并被視為推動這一流派國際化的領軍組合。

18歲的高中生創作型歌手AKASAKI，2024年4月24日憑借單曲《彈幕獨奏（弾きこもり）》正式以藝術家身份出道。在TikTok × Spotify的“Buzz Tracker”10月度中，被選為Monthly Artists，隨后發行的單曲《Bunny Girl》創下多項紀錄：Spotify Top50 & YouTube音樂視頻榜單——歷史最高排名第1、Billboard & Oricon流媒體排行榜——最高排名第4，持續取得非凡成功，發行僅4個月，串流播放量突破1億次，MV播放量突破4000萬次。

2025年，AKASAKI陸續被選入：RADAR: Early Noise 2025“Buzz Rhythm” 2025年最有望爆紅的藝人TOP10、EIGHT-JAM「2024年我的年度最佳10組藝人」，成為業內最受矚目的新人之一。

2025年3月31日，高中畢業前夕，AKASAKI將在澀谷WWW舉辦人生首次個人演唱會。畢業后，他希望繼續走音樂之路，并通過原創歌曲的流媒體熱度，向父母證明自己的音樂夢想。

ATARASHII GAKKO!（新しい學校のリーダーズ）新學校領袖，自稱“青春日本代表”，以充滿力量的舞蹈和全員編舞的現場演出吸引眾多關注。2021年，在88rising（全球推廣亞洲文化的廠牌）旗下全球出道。代表曲《オトナブルー（成熟藍）》在TikTok上爆紅，累計播放量突破33億次，社交媒體總粉絲數超過1500萬人。2023年，登上NHK紅白歌會舞臺。2024年，作為科切拉（Coachella）音樂節Gobi舞臺的頭號嘉賓，連續兩周獨立出演。

此外，她們成功舉辦全球巡演，在全球26座城市、日本7座城市共吸引11萬名觀眾，持續在國內外掀起熱潮。

2024年秋天，YOUNGBLOOD新血計劃攜手日本最大獨立音樂發行與流通服務供應商TUNECORE JAPAN，一起帶來了音樂人發掘行動！經過近三個月、數百組音樂人的激烈角逐，Black petrol 成為日本賽區的最終獲勝樂隊，并獲得登上草莓音樂節舞臺表演的機會！

Black Perol融合現代爵士（Contemporary Jazz）、稀有律動（Rare Groove）、前衛搖滾（Progressive Rock）等先鋒音樂風格，并以HIPHOP的感性進行全新解構，打造出一支“既書呆子又硬派”（Nerd & Hard）的音樂團體。

主理人takaosoma曾經歷無家可歸的街頭生活，他將親身感受到的冰冷的瀝青、溫暖的人情，透過音樂深刻表達。

雙語說唱歌手SOMAOTA，憑借其獨特的HIPHOP風格，在業界備受認可。

紀錄片導演ONISAWA，則以詩意的歌詞將現實沉淀為藝術。

他們在HIPHOP的框架下構筑出“真實”而又高度洗練的世界觀，形成獨具一格的音樂表現力。

chilldspot是由“chill”、"child"、"spot"、"pot" 組合而成的造詞。全體成員來自東京都，均為2002年出生。2019年12月成立并開始活動。2020年11月在高中在學期間發行了第一張EP《The Youth Night》。2021年1月被Spotify選為今年備受期待的新一代藝術家“RADAR Early Noise 2021”， 同年7月被YouTube Music選為支持全球備受關注藝術家的計劃“Foundry”的一員，引起了廣泛關注。主唱比喩根負責作詞和作曲，自然流露出的律動和成員共同創造的樂曲，具有某種上癮性，讓人瞬間沉浸在她們的旋渦中。

Click#15無疑是中國新生代funk音樂最具代表性的存在。絲滑的天才律動，撩人的華麗唱腔，以Motown經典為靈感，融合Funk/Disco/Blues乃至Hip-hop的作品，和精彩到密不透風的舞臺表現，由靈魂人物 Ricky 領軍的Click#15有著讓聽眾一秒陷入狂迷的律動魅力。“律動瘋客” 的視野遠不止于單純的復古情懷，將當下感十足的時髦音樂元素融合調配，Click#15創造著充滿個人標簽和新時代精神的新形態律動音樂。主唱Ricky色彩熱烈、形制夸張的造型反叛著刻板的時尚成規，用斑斕的亮片貫徹著獨屬于他的美學；而在舞臺之外，Ricky也以《披荊斬棘》為契機，展現出全能藝人的多面色彩。

Hang on the box（掛在盒子上）是一支成軍20年跨越Punk rock/indie rock/Synth pop等多元素音樂風格的樂隊，以中國第一支全女子朋克樂隊在上世紀90年代末的北京朋克發源地嚎叫俱樂部演出出道。

音樂前衛、態度張揚，曾作為中國新銳文化代表人物兩度榮登美國《Newsweek》雜志封面。早期的掛盒活躍于海外2003年便已登臺SXSW/CMJ等多個國際知名音樂節，作為首支登上全球知名音樂節SXSW的中國樂隊，并受國際著名搖滾攝影師Bob Gruen邀請為雜志《WIRE》專訪拍攝形象照。樂隊也曾先后斬獲多項國內音樂大獎，Gia與斯琴格日樂、汪峰等搖滾歌手并列多次提名最佳搖滾歌手和最佳搖滾女歌手等。

2012年，掛在盒子上首場演出的樂器被收購載入美國Hard rock café的搖滾名人堂，這支最具傳奇色彩和國際聲譽的搖滾樂隊早已被載入中國和世界搖滾樂的史冊。

后海大鯊魚以其獨創的"Dance Rock"風格在獨立音樂界嶄露頭角，他們將搖滾的犀利激情與電子舞曲的動感融為一體，不僅引領了當時的音樂潮流，更成為內地年輕人熱烈追捧的文化現象。隨著樂隊的成熟，他們不斷探索，將爵士、沖浪音樂、Hip-hop 等多元素融入音樂中，創作出如《猛犸》《心要野》等深受歡迎的作品，展現了樂隊風格的多樣性和深度。

I Don’t Like Mondays. 是一支由四位成員組成的日本搖滾樂隊。他們以 80 年代的音樂風格為根基，精雕細琢的音質和獨特的律動打破了J-POP與I-POP的界限。憑借為人氣動漫《航海王／ONE PIECE》演唱主題曲，他們成功打開海外市場，在亞洲、歐洲和南美洲收獲了大批狂熱粉絲。他們的現場演出充滿動感，吸引了越來越多的樂迷，甚至在中國大陸六座城市的巡演門票一經開售便被搶購一空，取得了巨大成功。

出生于音樂世家的倖田來未（Koda Kumi），2000年出道，累計銷量超過4000萬張，至今保持著“Oricon排行榜連續獲得Top 10單曲最多的記錄”，彰顯了她長久不衰的人氣及商業成功。

出道伊始，憑借《Take Back》《Trust Your Love》和《Color of Soul》等熱門單曲嶄露頭角。幾年后，她在日本金唱片大獎上榮獲三冠王，分別是“年度最佳流行藝人”、“年度最佳流行專輯”和“年度最佳音樂錄像帶”，同年憑借《Butterfly》獲得MTV音樂錄影帶大獎的“最佳女歌手音樂錄像帶”及“年度最佳音樂錄像帶”，并在Oricon年度總銷量排行榜中以1.27億美元的銷量奪得“年度藝人總銷量獎”。次年，她再次在MTV音樂錄影帶大獎中獲得“最佳女歌手音樂錄像帶”、“最佳時尚藝人獎”和“年度最佳音樂錄像帶”三項大獎。此外，在最佳歌謠祭中獲得流行音樂部門的“大獎”，并在第49屆日本唱片大獎中斬獲“金獎”，鞏固了她在日本樂壇的頂級地位。倖田來未的音樂作品持續占據排行榜前列，多張專輯和單曲穩居Oricon排行榜前五，同時，她的25部以上音樂錄像帶進入日本歷史下載量最高的100部作品之列，成為日本流行音樂界的重要代表人物。

2011年，她在第13屆Mnet亞洲音樂大獎中榮獲“最火亞洲藝人”稱號，并憑借第53張單曲《Go to the top》再度登頂Oricon排行榜。

2017年，她發行了個人第十三張專輯，同時推出首張雙專輯《W FACE ～inside～》和《W FACE ～outside～》。兩張專輯分別奪得Oricon周榜第1位和第2位，成為日本近50年來第二位包攬榜單前兩名的女歌手，再次證明其強大實力。

首張專輯即獲金曲獎提名的Matt呂彥良，無疑是當下樂壇的矚目新星。他自幼習琴，對音樂天生敏感，少年時即嘗試舞曲制作，并以同步于全球前沿的眼界和審美，在爵士樂、靈魂樂、R&B、Hip-Hop等領域汲取養分，將黑人音樂的律動內化為創作原力，不僅獨立作詞作曲，更盡可能包攬編曲制作。Jacob Collier、Frank Ocean、Tyler, The Creator這般獨具原創力的音樂人被他視作創作偶像，令其音樂豐滿多元并時有靈光乍現，而中文演唱的出色嘗試，則帶來了尤為可貴的感染力，讓人不禁想象中文律動音樂在未來可能具有的面貌。

MILLI，2002年出生，泰國說唱歌手、歌手和詞曲作者，她以不斷重塑個人形象和激烈的說唱風格而聞名，迅速成為**YUPP!**廠牌下的亮眼藝術家之一。在泰國電視節目《The Rapper》第二季中，她獨特的表演風格讓評委們驚嘆不已，憑借大膽的個性和鮮明的身份認同，也吸引了全球和泰國領先品牌的目光，成為廣告界炙手可熱的代言人。2022年成為首位登上Coachella主舞臺演出的泰國藝術家。

2020年2月，MILLI發布了首支單曲《Phak Khon》，歌曲及其MV在YouTube上線僅四天就突破了400萬次觀看，成為泰國首位達到此成就的獨唱女藝人。隨后第二支單曲《Sudpang》發布首周便引發全球粉絲制作了成千上萬的反應視頻和翻唱作品。由此，MILLI的才華吸引了來自不同廠牌藝術家的關注，促成了眾多合作，其中最引人注目的是與泰國樂隊Tilly Birds合作的歌曲《Just Being Friendly》，在YouTube上收獲了超過1億次觀看。同樣值得一提的是，與F.HERO和Stray Kids成員Changbin合作的歌曲《Mirror Mirror》也突破了1億次觀看。MILLI還與國際廠牌88rising合作，參與制作了BIBI的歌曲《The Weekend》官方混音版，在YouTube上的播放量超過7000萬。她還與王嘉爾 (Jackson Wang) 合作推出了單曲《Mind Games》，在全球范圍內獲得了廣泛關注。

2022年，她被BBC評為全球百大最具影響力女性之一，進一步鞏固了其全球偶像地位。

從音樂到時尚領域，MILLI展現出超強的多面性，她無畏的藝術創新精神不斷讓她脫穎而出，鞏固了其作為文化力量的地位，影響著多個行業。

のん NON，演員、藝術家，活躍于音樂、電影制作、藝術等多個領域。

2012年，她在NHK晨間劇《海女》中飾演主人公天野秋，并憑此作品榮獲多項最佳女主角獎；2016年，在劇場版動畫《在這世界的角落》中為主人公鈴（suzu）配音，榮獲第38屆橫濱電影節評審特別獎；2020年12月，主演電影《請問，您可以饒了我嗎？》，獲得第33屆東京國際電影節（TOKYO Premiere 2020單元）觀眾獎；2022年2月，自編、自導、自演的電影作品《Ribbon》正式上映，并入選第24屆上海國際電影節GALA單元特別邀請作品；2022年9月，主演電影《魚之子》，榮獲第46屆日本電影學院獎“優秀女主角獎”；2023年12月，為Netflix全球上線的動畫系列《寶可夢禮賓部》配音，擔任主人公小春的聲優。

與此同時，她在2023年與ASIAN KUNG-FU GENERATION、元GO!GO!7188成員Noma Akiko & Yuu、堀込泰行、柴田隆浩（忘れらんねえよ）、Higuchi Ai、Higuchi Kei、高橋幸宏等知名音樂人合作，發行第二張全長專輯《PURSUE》，其中收錄多首個人原創歌曲。

2024-2025年，主演的電影《適合我的酒店》、DMM TV真人劇《幸福伽菜子的快樂殺手生活》先后和影迷見面，同時參演Netflix電影《新干線大爆破》。在日本多個領域有卓越成就的NON，也獲得了第16屆伊丹十三獎。最新數字單曲《春天啊，我接受你的挑戰(春よ受けて立つ)》已于今年發行。

2020年6月，由曾作為創作型歌手活動的“涼音”為中心，在東京組建成立的一支流行樂隊。以“活在當下”的真實情感為主題，其歌詞深入人心，充滿感染力的靈魂嗓音令人上癮，而由背景各異的成員共同編織出的無界限演奏風格更是他們的魅力所在。他們的歌詞貼近人們時而涌現的孤獨感和焦躁情緒，細膩地觸動聽眾的內心，為日常生活點亮一束微光。

2024年，他們在東京、大阪、名古屋舉辦的 SHIBUYA CLUB QUATTRO 個人巡演全部售罄，并受邀參加全國各地的大型音樂節及巡回演出。憑借極具張力和感染力的現場表演，他們贏得了廣泛關注。

此外，他們還被 Spotify 評選為“RADAR: Early Noise 2025”，成為2025年備受期待的新生代藝術家，進一步確立了作為“Next Break”藝人的地位。

2025年1月，發行第三張 EP《アナザーダイバーシティ》（Another Diversity）。從2月起，他們展開了迄今為止最大規模的個人巡演，包含 EX THEATER ROPPONGI 在內，覆蓋全國7大城市，共9場演出，目前巡演正如火如荼地進行中。

tripleS是一支亞洲女團，并通過Cosmo APP的獨創性系統，吸引了全球粉絲的關注。2024年5月，tripleS以專輯《ASSEMBLE24》成功進入各大音源榜單，并奪得音樂節目一位。同年10月發行《Performante》，延續了成功的勢頭，并于2025年1月開啟全球巡演，進一步拓展國際影響力。2025年五一假期超級草莓音樂節北京站，山田楓、嘉味元琴音、許念慈、周心語、高麗真友、川上凜、Sullin，七位成員將出演。

褪色女皇（Vanishing Queen）成立于2022年4月上海吸食千禧年車庫、另類、新迷幻搖滾元素發展出來的一種非常規的美學觀念。

威神V（WayV），由隊長KUN(錢錕)、TEN(李永欽)、WINWIN(董思成)、XIAOJUN(肖俊)、 HENDERY(黃冠亨)、YANGYANG(揚揚)等對音樂擁有熱情和抱負，兼具帥氣外表的"實力派"組成的中國男子偶像組合。他們擁有著出眾音樂才能，充分具備為世界歌壇帶來獨一無二的新鮮魅力的資質。代表作有《無翼而飛 (Take Off)》《秘境 (Kick Back)》《Phantom》《Love Talk》《Give Me That》《 FREQUENCY (超頻率)》等。此次超級草莓，將由錢錕、肖俊、HENDERY、揚揚四位成員帶來演出。威神V 對音樂擁有熱情和抱負…

被譽為“迪斯科女皇”，張薔開創了流行樂藝術新范式，是首位登上美國《時代》周刊的華人歌手，被評為“全球最受歡迎的女歌手”，同時也是2000余萬張專輯銷售紀錄的保持者。她是80年代中國流行文化偶像符號，21世紀迪斯科回潮的女皇，音樂風格不僅是復古迪斯科，還包含電子、搖滾、爵士、流行，專輯保持極高的風格化與全球音樂性。

Vibe Vista Stage

5月4日

超級草莓音樂節×The VOCALOID Collection

打破桎梏與界限，吸納廣帛多樣的流行文化，共振多元熱愛，在“逍遙游”的精神指引下，草莓音樂節不斷連接著關于音樂和青年文化的一切。

此次超級草莓音樂節，聯合DWANGO推出的VOCALOID文化慶典“The VOCALOID Collection（ボカコレ）”，攜手3位 VOCALOID P主——夏山よつぎ、なみぐる、南ノ南，以及音樂制作人/DJ藝術家TeddyLoid，在音樂節現場呈現特別演出時段。

作為一個連接VOCALOID文化的共振場，將這種音樂文化形式引入國內音樂節的舞臺之上，在連接熱愛VOCALOID文化的樂迷的同時，也希望能夠打破不同青年亞文化之間的隔閡，讓所有因音樂而共聚在現場的靈魂，在同一個場域共振！此次特別時段由bilibili干杯現場獨家合作支持，每一種喜歡都值得干杯！

夏山よつぎ(Yotsugi Natsuyama)，集作曲、現場演出、DJ于一身的全能型創作者，備受矚目。自2018年起開始活動，以爵士流行風格的Vocaloid歌曲為核心，贏得了廣泛人氣。其代表作《ころしちゃった!》在發布后僅3個月便突破YouTube 100萬次播放。在創作多元風格作品的同時，也為歌手和偶像提供歌曲，并積極參與DJ演出及線下音樂活動，持續拓展自己的音樂領域。2021年起陸續發表三張全長專輯《機械的脈動可以聽見(機械の脈動がきこえる)》《情感在旋律之中(感情は旋律のなかに)》《腦內杰作選(脳內傑作選)》，其中，2024年，《ころしちゃった!》在VOCALOID社區引發熱議，目前主要視頻平臺的累計播放量突破300萬次。

なみぐる(namigroove)，喜歡Zundamon和R&B音樂，擅長吹薩克斯風，會拍電影，會打碟，代表作《ZundaPartyNight feat.Zundamon》。

“這是我第一次海外演出，所以非常期待！MAKE GOOD WAVES(~·ω·)~”——なみぐる

TeddyLoid，活躍于日本與美國的音樂制作人兼DJ藝人。曾打造眾多熱門作品，并在不同音樂風格與國界之間架起橋梁。

南ノ南(Minami no Minami)，專注于創作幽默風格歌曲的Vocaloid P。使用星界、可不、東北桐子、Zundamon、初音未來等多種音聲合成軟件進行音樂制作。自2019年起開始發布Vocaloid歌曲，其中《星界醬與可不醬的跑腿狂想曲(星界ちゃんと可不ちゃんのおつかい合騒曲)》和《可不醬的咖喱烏冬狂騷曲(可不ちゃんのカレーうどん狂騒曲)》等作品，在YouTube上累計播放量已超過1500萬次，成為其代表作。在niconico動畫平臺，這兩首歌曲也分別突破200萬次和100萬次播放，成功達成“傳說級”認證。