畫家徐進

徐進，陜西安康人，陜西省美術家協會會員、中國民主同盟盟員、中國教育電視臺(CETV)《水墨丹青欄目》水墨丹青書畫院會員，多年從事國畫創作及寫生。

部分作品展：

金秋鹿鳴

松梅雙清圖

太行秋來早

故鄉情

嵐皋天池

岡仁波齊雪霽圖

秦巴山青漢水碧

嵐皋花壩

農家小院

春染瀛湖

紫陽煥古

煙雨香溪洞

太行暮歸

大美安康

吉河回龍觀印象

雪霽圖

平利老縣印象

半山煙雨是江南

林泉高致

春風吹綠祖國山山水水

茶香十里泉

鴻運當頭

事事如意

徐進寫生心得：

寫生是指直接以實物或風景為對象進行描繪的作畫方式。中國畫在五代畫家荊浩《筆法記》中開始就寫見太行山洪谷的山石樹林，因“驚其異，遍而賞之”于是“明日攜筆復就寫之”。南朝時期謝赫《六法論》一曰氣韻生動，二曰骨法用筆，三曰應物象形，四曰隨類賦彩，五曰經營位置，六曰傳移摸寫。六法論提出了一個完備的繪畫理論體系。從表現對象的內在精神表達畫家對客觀的情感或評價到用筆刻畫對象的外形、結構、色彩、構圖都概括進去了。

寫生是嚴謹的。室內“臨摹只是給寫生打基礎，寫生是給創作服務的”。寫生要求畫家要對大自然多觀察、多畫、多讀、多背、多記，好的作品一定是通過寫生提煉出來的。

寫生是心曠神怡的。畫家通過大自然與人的完美結合，畫家不進行寫生，是很難把握住山水的靈魂的，畫家通過大自然山水來抒發內心的情感。

寫生是修行的。一個優秀的畫家只有大量的對景寫生，在大自然中提取營養，反反復復高度概括，在寫生痛苦中掙扎而出，沉下心來從自然實相中尋找屬于自己的筆墨，領悟其中的辯證關系，才能達到氣韻生動及骨法用筆，作品才會有靈氣。

寫生是健康快樂的。畫家只要遇到好的景致，興奮是必然的，背著畫具不走尋常路，漫步深山野水，翻越高山峻嶺，像修行者一樣收盡奇峰打草稿，從精神內在本質上去把握描繪一座山或是一個村落。寫生不單是對景描摹，而是從中獲得對人生的體驗和感悟。 中國山水畫的寫生，讓我著迷的不是技法，因為這不是山水畫的本質 。 每次寫生歸來，畫面上都會有一些新的變化：從形式到色彩，從肌理到語言，從技術到表現，還有畫面構成及繪畫中精神層面的感悟和提升都不斷激起我對繪畫的熱情。

寫生是凈化心靈的。繪畫直指人性，他是人情感和狀態的自然流露。一幅畫，體驗出你的學識，品格，胸懷。面對大山，你若有情，它便有意，你若無私，它便寬廣，你若豪邁，它便陽光。說到底，繪畫不僅是視覺與自然碰撞的結果，更是心靈和意識形態借助客觀物象在畫面上的直觀再觀，它可澄清一個人被世事纏繞的心，人性的美好和光輝在繪畫中可以得到提高和升華。中國古人提出的“外師造化，中得心源”及“天人合一”的藝術思想不僅需要我們借助 “外師”去造化，我們的心靈也只有在不斷的歷練和感悟中才能回歸到自己本性的精神家園。同一個“外師”，不同的“心源”，一千個畫家就有一千張面孔和不同的畫面精神，你想說什么，喊什么，愛什么，恨什么，表現什么都需在大自然的秩序中去尋找和發現，在不同的感悟和技術語言中去表達和再現。