內娛女演員，靠扮丑轉型不是新鮮事。

范冰冰、楊冪、楊穎、李沁等都曾嘗試過。

如今，又輪到演員白鹿。

她曾在采訪中坦言，不想再接偶像劇，想拍點正劇。

說到做到，新劇就演一個假小子高中生。

剪短發，戴牙套，涂黑皮膚、外八字走路……

完全看不出從前的清麗形象。

此劇開播后，熱度不小。

相關話題多次沖上熱搜。

播出四集后，收視就沖到全國第一。

這是轉型成功了嗎？

這劇到底怎么樣？

今天不妨一起看看——

《北上》

這是繼《人世間》《繁花》之后， 又一部改編自茅獎獲獎作品的劇。

原著是一部講述運河兒女百年掙扎的史詩級作品。

劇版縮小了歷史格局，聚焦于千禧年運河邊的一群少年。

展現他們的青春成長，及其家庭百態。

花街上的鄰里溫情，頗有「國產《請回答1988》」的潛力。

而且，不同于大多數年代劇，拍老一輩人的故事。

這部劇回到了屬于90后的年代。

能看到老版QQ、百度貼吧、超女李宇春等熟悉的時代元素。

照理說，此劇會喚起一代人的集體記憶，掀起一波回憶殺。

哪知，魚叔追平后，大感失望。

年輕一代的故事，依然有著古早偶像劇的影子。

白鹿演的女主，像以前言情劇中的「平凡女主」。

長相普通，成績不佳，還總是笨手笨腳，成天被揶揄。

但是善良、好打抱不平、人緣好。

青春期春心萌動，暗戀青梅竹馬的男主。

歐豪飾演的男主，是個不愛學習但頭腦聰明的叛逆少年。

花街這群從小玩到大的孩子幫，基本以他為核心。

他身邊總是跟著兩個性格各異的好兄弟，和被當成兄弟的女主。

「男主+小團體」的設定，有種「F4」既視感。

劇中還有個「完美」的女二。

出身不幸，但貌美、聰慧。

和女主是親如姐妹的好友。

她對男主也暗生情愫。

但看出男主對女主的感情，也不忍心傷害朋友， 只能暗自心碎。

讓人想起以前的言情劇中，無可挑剔卻偏偏愛而不得的女二。

父母一輩的群像戲，則像早年八點檔肥皂劇。

始終圍繞家中大小矛盾展開強烈沖突。

出軌、誤會、經濟困境導致的婚姻危機；

強勢婆婆和窩囊丈夫導致的婆媳大戰；

財產繼承引發的兄妹糾紛……

狗血要素齊全。

角色設定也都是撲面而來的熟悉感。

比如，女主那踏實但不善言語的父親，善良但性情火爆的母親。

日常斗嘴，但又感情深厚。

男主父親以前開船，如今因為運河路被高速路取代。

沒了用武之地，整日無所事事，夜夜酗酒。

母親則為生計奔波，嘗盡苦頭。

女二的原生家庭則是典型的負面教材。

父親早年去世，繼父偷看她洗澡。

母親生了弟弟后拋下她，后又去做了傳銷。

她只能和忠厚善良的奶奶相依為命。

說好聽點，這是在演繹「家家有本難念的經」。

實際上，不過是家庭狗血+青春疼痛。

無論上一代還是下一代，都在戲劇沖突上用力過猛。

兩種狗血類型一融合， 最大感受就是 「太吵了」 。

大人也吵，小孩也吵。

一點雞毛蒜皮的小事就吹胡子瞪眼，鬧得雞飛狗跳。

看了評論區發現，不只我一個人看得腦子嗡嗡響。

這部劇看似主打溫情，但在情感上太難共鳴。

究其原因——

一來，所謂的日常煙火氣，完全依賴吵鬧場景和瑣碎矛盾。

從沖突到和解，又轉折太快，表達過于夸張。

像女主追星不被理解，大庭廣眾之下發表肺腑之言：

「你們是不是覺得我傻？我知道，你們都不待見春春。沒關系，沒人逼你們喜歡她，但是你們沒有資格去嘲笑別人的選擇。是，今天我是沒條件，我是看不起演唱會。但總有一天，春春會站在全世界最大的體育場里開演唱會，而我，我也可以靠我自己買第一排的座。這是我給未來的自己最莊嚴的承諾。」

前期本就缺乏細節鋪陳，這段臺詞又過于生硬突兀，實在看得人尷尬。

但你猜怎么著？

這段話，竟然讓其他朋友愧疚難當，連連道歉， 還精心送上演唱會門票兌換券。

同樣拍追星，《請回答1997》中對追星族的刻畫，就更真實可感。

拍她們的瘋狂和傻氣，也并沒有強行填補不被理解的落寞。

無須漂亮的宣言，有追星經歷的人都能瞬間代入。

二來，作為一部年代劇，也沒有還原出應有的年代感。

其實說是年代劇，時間也并非久遠。

故事明明發生在21世紀。

但視覺上，卻是上世紀八九十年代的質感，完全沒有千禧年的明亮與活力。

沿用了年代劇慣有的昏黃色調，角色造型還是一水的灰調。

哪怕是不同經濟條件的家庭，室內都是一樣窘困的光景。

魚叔找了找那個時期與年輕人有關的國產影視。

2002年，《任逍遙》。

2005年，《家有兒女》。

2007年，《奮斗》。

和它們一比，《北上》根本看不出是同一時期的畫風。

而在吵吵鬧鬧的狗血敘事背后，核心問題在于人物群像的塑造過于單薄無力。

主角形象刻板，而且又是歡喜冤家型的陳舊模式。

情感推進則靠各種誤會和巧合，以及英雄救美的俗套戲碼。

配角也大都淪為工具人。

比如女二的弟弟，前腳剛得知自己被母親徹底拋棄，痛苦不已。

難過不到一天，居然又熱衷于打探姐姐的感情，喊男主「姐夫」，完全成了cp助攻。

還有女主奶奶，完全是助力女二成長的圣母符號。

在與男女主相遇之時出現，在她亟待成長時離世。

臺詞對白，完全不像現實中會說的話。

演技，也是一大敗筆。

男女主演員年齡本就不適配，為表現青春昂揚，都像是刻意提著一股勁。

其中有一幕戲，歐豪癟著嘴裝嫩，向媽媽保證以后會成就一番大事犒勞父母。

不僅毫無高中生的青春感，而且硬凹真的讓人很出戲。

情緒表現也十分單一， 基本還是用面部發力，看不出微妙的層次變化。

比如一場戲，白鹿意外得知暗戀對象要離家遠去北京。

她被親昵地摸了頭，被許了承諾后，失落地看著他遠去。

震驚、悸動、不舍、無奈、憂傷等諸多復雜情緒， 在她臉上只看得到第一反應的疑惑，和長久的木然。

這些年輕主演和胡軍、薩日娜、王學圻等一眾老戲骨的對戲，更是差距明顯。

最重要的是，眾多故事線雜亂無序，沒有聚焦的主題和情感落點。

一會是中關村追夢少年，一會是異地夫妻的感情狀況。

一會是性騷擾的社會事件，一會又是青春期的初戀故事。

情感不斷失焦，不同主題之間的聯系和過渡也不夠自然流暢。

全劇又生硬地用運河歷史做總串聯，僅靠旁白將故事抬升到地域發展和文化傳承這種宏大敘事上。

總之，表達相當割裂，觀感十分怪異。

本劇 因為前期營銷問題，被吐槽最多的是女主白鹿。

「扮丑」演平凡女孩，本身就帶著刻板的階級想象。

演技再浮夸，就更「罪加一等」。

但問題，顯然不僅僅在于白鹿。

從中會發現一個內娛怪象：

演偶像劇的年輕演員都想靠正劇轉型。

像李沁演《人生之路》，趙露思演《胡同》……

都在通過「變丑」，賣力丟掉偶像包袱。

但，所謂的正劇，卻反而越來越「偶像化」。

不知大家發現沒？

這幾年，網上經常能看到，劇粉在爭執某部劇到底是偶像劇還是正劇。

很多劇即使改編自經典文學IP、獲獎小說，拍的還是偶像劇情節。

比如《人生之路》改編自現當代文學經典《人生》。

滿身時代傷痕的劉巧珍和高加林。

愣是拍出了甜寵劇既視感。

還有很多亦舒作品改編的劇。

像小說《承歡記》，展現80年代香港社會經濟騰飛的背景下，女性在社會中的地位與掙扎。

劇版卻集齊霸道總裁、惡毒女配、炮灰男友、催婚母親。

還是只靠金句輸出的懸浮大女主故事。

很多人吐槽這些女演員的演技，但這顯然都不是演技就能彌補的問題。

恰恰是這種「轉型」的雙向錯位，不僅讓演員的努力力不從心，也讓觀眾對正劇的期待更加模糊。

只能眼睜睜看越來越多的正劇，因為難以脫離流量和話題的桎梏，成了偶像劇的新變種。

當然，偶像劇不是原罪，「離地飛翔」的懸浮才是。

現實主義的正劇愈發懸浮，本質上還是源于創作者既要又要的心態。

既想要原著的名氣，又不敢碰原作的批判銳度和思考深度。

到頭來，在戲劇沖突上用力過猛，卻壓縮歷史和人性的格局。

簡而言之，只在表面功夫上努力，不縱深做更多挖掘。

白鹿的翻車，只是一個縮影罷了。

全文完。

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