迪奧二零二五秋冬成衣系列的戲劇化舞臺由羅伯·威爾森（ROBERT WILSON）為打造。在變幻莫測的視覺敘事中，光影交錯，色調由深至淺，塑造出層次分明的場景節奏。隨著舞臺帷幕徐徐拉開，秋千、史前飛鳥、巖石、隕石坑、冰山等富有象征意義的裝置依次浮現，營造出一個持續演變的世界。貫穿迪奧女裝作品的多重靈感在此交匯，共同勾勒出一幅多元的時裝圖景。

對于迪奧女裝創意總監瑪麗亞?嘉茜婭?蔻麗（MARIA GRAZIA CHIURI）而言，時裝承載著變革的力量。在本季二零二五秋冬成衣系列中，她以多元視角與時裝史展開深度對話，重釋品牌典藏檔案中的珍貴記憶與精湛匠藝，講述時裝作為文化、美學與社會規范載體的重要意義。由此，靈感與創造力在時代變遷的推動下，伴隨身體印記與當代思潮，持續煥發新生。

本季作品如同一場蛻變之旅。可拆卸的荷葉邊衣領設計貫穿整個系列造型，可根據不同場合選擇佩戴或摘除，巧妙呼應不同場景。這一流動元素映射了我們對自我感知的變幻，同時向維吉尼亞?伍爾夫（VIRGINIA WOOLF）筆下的經典文學角色奧蘭多（ORLANDO）所佩戴的褶邊領致敬，挑戰時空與性別的界限。約翰?加里亞諾（JOHN GALLIANO）簽名的J'ADORE DIOR T恤再度回歸。鏤空貼花刺繡工藝重新亮相，于科技面料夾克上煥發新意。黑色天鵝絨緞帶則化作解構式襯裙，綴以巴洛克珍珠，為各式裙裝增添優雅質感。

路易威登2025秋冬女裝系列將發布的秀場設置為候車大廳，北方之星(L'étoile du Nord),這座秘境車站，保留著19世紀鐵路旅行風潮的動人色彩，如今重煥生機，訴說著一段關于旅程的故事，也映照出“旅程”一詞的雙重意境：探險與魅力?

這讓人回想起路易威登發展歷史的根基，也呼應了另一個嶄新世紀到來時。2025秋冬系列已駛入一個情感交匯的車站。鐘擺晃動間的急切期待，站臺盡頭等待重逢的愛意，亦或是離別時的憂傷。啟程時的激動，歸來時的慰藉，探索的喜悅，旅途的興奮……2025秋冬系列就捕捉了這些涌動的情感心緒。

品牌續寫其輝煌的行李箱篇章,煥新詮釋伴隨旅行變革而生的柔軟包袋系列?經典不朽的Keepall手袋以其雋永廓形展現全新L'Express手袋風采,演繹柔和色調與流暢線條的和諧共鳴?本季,路易威登與持續啟迪當代音樂創作的傳奇電子樂隊Kraftwerk攜手合作?其經典專輯《Trans-Europe Express》的封面呈現于部分造型之中,這一具有象征意義的專輯名亦深刻影響了本系列的精神內核?

如同一場夢幻般的戲劇幻境，香奈兒2025/26秋冬高級成衣系列由精品部創意工作室傾情呈現，巧妙玩味尺寸、長度與比例。在巴黎大皇宮的玻璃穹頂下，場景設計師Willo Perron打造的裝置藝術作品——一條巨大的黑色緞帶，輕盈舞動于地面，又翩然升向天空。以此為背景，本系列以獨特視角重新詮釋經典元素，顛覆了人們的視覺感知。

秉承這一主題，以藍色、白色與粉色斜紋軟呢打造的迷你外套，搭配超長款褲裝；寬松的棉府綢襯衫垂墜至腳踝；斜紋軟呢小黑外套飾以編結滾邊，形似點綴珠寶紐扣的長款大衣式連衣裙；斗篷采用外套袖口的設計。蝴蝶結、緞帶、珍珠與花朵……本系列重新演繹品牌最為珍視的標志性元素。不同尺寸的蝴蝶結點綴于襯衫與連衣裙的領口和袖口，或簇擁于項鏈之上，又或裝飾在亮黑色羽絨外套與運動褲套裝的腳踝處。

為營造生動的視覺幻象效果，本系列還探索疊搭的層次感。在對比與平衡之間，香檳色、黑色或白色斜紋軟呢套裝與輕盈的黑色或白色幻象珠羅紗荷葉邊斗篷相得益彰。精致之美還體現在雪紡牛仔褲、絲質斜紋軟呢、隨風飄動的緞帶圖案印花，以及點綴蝴蝶結的黑色烏干紗連帽大衣中。

SAINT LAURENT 圣羅蘭2025冬季女士系列在恢弘壯觀的黑瑪瑙橢圓秀場上演，呼應本系列超然出塵的礦物質感。流光黑瑪瑙墻面既顯露出堅不可摧的質感，又暗含未被開采礦層的深邃意境，細膩繁復的紋理恰似復雜人性的驚鴻一瞥。

SAINT LAURENT 圣羅蘭2025冬季女士系列，創意總監安東尼·瓦卡萊洛(Anthony Vaccarello)秉持去繁就簡的利落剪裁，堅守品牌創立之初的設計哲學。免去冗余裝飾與夸張墊襯，轉而以質感面料與精準結構彰顯非凡品味。純粹的廓形與量感，源自匠心結構與出眾裁剪。石洗工藝處理的寬松半裙搭配皮質夾克，締造微妙的模糊中性美學；高飽和度版的圣羅蘭標志性色彩，進一步為本季的流暢廓形注入靈魂。

探索先鋒質感，彈性面料與凸紋蕾絲交織，高定織物經刻意做舊處理，印刻經典動植物紋樣的雪紡真絲更以硅膠浸染工藝展現科技質感。為平衡服飾造型的極簡主義風格，尖頭鞋履特別點綴了緞面方形玫瑰。珠寶配飾則以水晶石精心打造，致意伊夫·圣羅蘭先生(Yves Saint Laurent)鐘愛的幸運石。

愛馬仕2025秋冬女裝系列在巴黎共和國衛隊總部發布，本季設計外在結構鮮明，承載厚度與暖意；內里線條柔和，充盈廓形與肌理感。棱角分明，肩線利落，腰身收束。雕塑感、柔韌性、魅惑力，交織并存。

在本季，功能性毛氈如皮革般順滑。大面幅羔羊皮，或憑紐扣收攏，或以拉鏈開敞，簡約亦直率。丹寧面料輔以皮革內襯，愈顯身姿挺括。羊絨與真絲高領衫于粒面山羊皮夾克間隱現。長身飛行員夾克以絲質華達呢演繹。雙面羊毛勾勒衣領輪廓。羅紋針織與絎縫皮革塑就闊型衣袖與口袋——毛氈描摹至簡廓形，彰顯嚴謹剪裁與精湛工藝。組合式設計煥現新意——雙面大衣正反皆宜。鞍翼設計新塑短褲。毛氈的挺括防護與皮革的不羈風度相映成趣。顛覆性線條勾勒全新裙裝。大理石印花以手繪呈現。大衣輕展，亦作毛毯。

在配色上，色彩喚醒溫暖瞬間——柏樹、椴樹與松樹的瑩亮綠意，駿馬毛皮的深邃棕黑，大理石的皎然潔白，木炭、火山巖、石板的層次灰調。 剪裁師細致入微的皮革雕琢技藝，落腳于精妙穿孔與繁復縫線，貫穿整個衣櫥。如探險之旅的隱秘敘事，于匠心沉淀與精雕細琢之中，羊毛氈與皮革默然契合。這是技藝的回響，姿態的共鳴——亦是匠心巧思的低語，圍裹、系束、彎折、展露女性身姿的律動盡現無疑。

LOEWE羅意威宣布自2013年起擔任品牌創意總監的Jonathan Anderson離任。LOEWE羅意威2025秋冬男女裝系列也就成了Jonathan Anderson操刀的最后一季。本季就像是他的靈感剪貼簿，運用LOEWE羅意威的獨特基因與技法：錯視、變化玩味的比例與體積，經由藝術和手工藝的透鏡迭變轉述，令全新系列與Josef & Anni Albers基金會的合作順理成章。

Josef Albers的「Homage to the Square 向方形致敬」系列中的嵌套方形或色塊成為嬗變的觸媒，將Puzzle手袋、Flamenco手拿包、Amazona手袋和其它經典手袋變化一新。Anni Albers的編織畫作以線作為藝術探索的載體，賦予大衣和標志性手袋觸感豐富的立體圖形。女裝和男裝如同一場流暢的對話，互相融合。柔軟結構仿佛順著身體自然生長，視線與思維不斷探索推進。皮革被拼接、懸垂或拉長；針織連衣裙被雕琢成圓，而熟悉的基礎單品——襯衫、針織衫與大衣，以粗獷的形式被結合，為已知事物創造了不確定性。

對服裝體積感的探索，如同鏡頭拉近又推遠：由微小元素構成的立體輪廓；變作上衣的小圓環；放射奔涌的經編針線。大量的裁片設計提供了透視服裝內部形態的可能性，將時裝由靜變動。威爾士親王格被液化為金屬流蘇，串珠歐根紗連衣裙呈現透視錯覺，堅硬中透著柔軟。對服飾表面的處理意在增加顆粒感；密集的珠飾從成衣轉移到配飾和玩具風格的穆勒鞋上，而Ballet Runner 2.0跑鞋熟悉的圖案則通過剪羊毛材質刻畫繹新。

紀梵希重回巴黎時裝周！全新發布2025秋冬女士成衣及配飾系列，從人體的曲線美出發，以工作室中貼有GIVENCHY 1952的人臺形態為原點，Sarah Burton的系列作品以剪裁和融合為主旋律，將男性化的制衣工藝與女性化的廓形設計相互映襯。與此同時，通過將沙龍還原至其最初的美學設計，以女性視角，全方位地將富有力量感的女性化魅力構建、重塑、玩味，享受。

當代高級定制時裝精妙的廓形中充盈著象征主義與氛圍感。工作室內自由創作出的廓形逐一呈現，挺括的肩線與沙漏型腰身，線條利落的夾克與外套，以及兩款女士褲裝。未經裁剪的面料被自然地懸垂塑造成露背連衣裙或是束緊為半裙。扣合的前襟與裸露后背的剪裁形成鮮明對比，將目光聚焦于黑色皮質鉛筆裙的后擺，展現出女性視角下迷人的性感魅力。系列中成衣與Hubert de Givenchy先生過往的設計風格巧妙呼應。尚蒂伊蕾絲長裙被裁剪為超短裙以拉長穿著者的身材比例。五十年代流行的羊腿袖打底衫變化為性感的錐形胸衣。大衣與夾克的設計中則融入了手鐲袖形與繭形背部結構等元素。紀梵希老先生設計的領巾與蝴蝶結元素被解構重塑為：平面化超大尺寸的皮質領巾，繩結元素配飾，品牌的另一款經典歐根紗空氣領設計白色襯衫，也被重塑為超大蝴蝶結裝飾連衣裙。

鞋履，配飾與手袋在本季被塑造為令人向往的藝術單品。而高級定制工藝也從細節處得以體現，蓬松的薄紗穆勒鞋，緞面絞帶涼鞋，曲線設計錐形高跟鞋，鏤空設計緞帶高跟鞋與方頭芭蕾平底鞋，精巧別致。漆皮方頭樂福鞋與圓頭休閑鞋呼應了系列中的西裝剪裁，而漆皮尖頭高跟靴則選用后置拉鏈設計，緊密貼合小腿曲線。全新推出的Pinch系列手袋與Facet系列手袋，衍生出了手拿包、肩背包以及微金屬裝飾的晚宴手包等多個款式。本季的配飾部分則衍生自此前被重新發現的紀梵希原始手稿。破碎吊燈主題的混合材質珠寶，復古玻璃、珍珠和水晶耳環，熠熠生輝地展現出現代美感。

VALENTINO 2025秋冬系列的秀場被打造成了一個公共衛生間，一個反傳統的空間，它巧妙地中和并暫時化解了內外之間的二元對立——包括親密與暴露、個人與集體、私密與共享、深度與表象之間的對立。這正是福柯（M. Foucault）所定義的“空間異托邦”，在這里，照顧親密關系的儀式仿佛一場生動的元戲劇，揭示出其深刻的多維特性。最終呈現出一個反烏托邦、紛擾繁雜且充滿林奇風格的空間：一個暫時自治的場所，它掙脫了傳統規范的枷鎖，以一種顛覆任何固化二元分類的自豪姿態散發著深刻政治意味。

華麗材質和匠心細節彼此交融，屬于VALENTINO的經典的薄紗、蕾絲、蝴蝶結、人造皮草、褶皺等時裝元素，與Michele的審美觀念的融合，變綻放新的魅力，復古又前衛。

本系列重新定義了品牌的傳統和現代性之間的平衡。設計師通過將品牌經典元素與現代休閑風格結合，呈現了一系列極具街頭感與派對氣息的造型，如松垮的粗花呢長褲、透視內衣和70年代牛仔褲，完美契合現代生活方式。在禮服方面，絲質喬其紗、蕾絲和水晶裝飾呈現出經典與現代的結合。整體來看，Michele在這個充滿個性與不羈精神的系列中，將VALENTINO帶入了一個更加現代與富有表現力的時代。

歷經改造，巴黎耶納宮（Palais d’Iéna）柱廊大廳煥發新生，MIU MIU 2025秋冬系列在此發布。禮贊空間設計、建筑結構與工業氛圍。秀場空間覆裹黃色云紋綢，以率性純粹姿態彰顯大膽鮮明宣言。

Miuccia Prada呈現的Miu Miu 2025秋冬系列，細意審視女性氣質，藉由服裝語言服裝折射女性內核，開啟一場深刻思辨。服裝構型獨立于穿著者身形，與身體共存亦超越其形態，掙脫形式桎梏。女性標志性曲線流于衣襟之間，抑或隱于工藝之下。重構、折疊、移位、塑形，服裝延展柔美曲線。女性氣質釋放力量，將經典硬朗元素升格為自由灑脫表達。

胸衣設計勾勒身形，重塑外觀視角；網眼針織衫、緞面連衣裙與斜裁半身裙擷取內衣元素，蘊蓄細膩溫柔。頸肩線條俘獲視線，利落剪裁與垂墜裙身若即若離，展露身體本真之美。女性氣質的象征符號被反復探究——胸針、手鏈、項鏈、皮草披肩與長圍巾貫穿其中，化為大膽而有力的視覺宣言。源于日常的設計拾獲非凡意義，于此得以升華。

BALENCIAGA冬季25系列在一個由后臺幕布構筑的對稱式迷宮中揭幕，迷宮空間內的多重出入口是對創意過程的一種隱喻。臺前與幕后的界限變得模糊，觀眾區布局顛覆常規，賦予每位觀者頭排觀秀視角。本系列旨在研究標準著裝規范，探索如何通過顛覆標準版型和日常成衣，將其轉化為時尚語境。本季著重從社會學角度對遵循傳統服裝制作原則的日常著裝進行觀察，并追求黃金比例——這是一項嚴密的對剪裁的訓練、挑戰，同時定義并反思標準概念。

商務正裝系列以四套標準版型兩件式西裝拉開序幕：同一款黑色西裝借由不同個體詮釋兩種對立態度，暗喻雙重標準；經過手工熨燙呈現自然褶皺的海軍藍商務西裝；以及工藝繁復的"'蟲蛀'質感灰色細條紋西裝。標準版型西裝外套搭配超長半身裙，打破傳統西裝兩件套的固有定義。剪裁師以人體工學視角重構看似“普通”的服裝，勾勒都市通勤者的典型形象：棉質珠地棉Polo衫、極為輕便的棉服大衣與一款仿“潛水服”皮夾克，在解構中達成統一。

日裝廓形聚焦線條流暢的極簡造型：標準版型的超長大衣或七分長大衣搭配拼片裙，另有一款長風衣與人造皮草大衣。米色山羊絨雙排扣大衣配有做舊紐扣，另一款雙面奶油色山羊絨大衣則采用圍巾式衣領設計。由后至前的反向四分之一拉鏈呈現拉鏈式肩部造型，使人聯想到Balenciaga先生當年為Bunny Mellon設計的禮服。一體式上托與束腰構造為標準版型服裝注入華美氣質：連帽尼龍棉服大衣與弧邊腰帶精準貼合；另有府綢襯衫、“維多利亞風格”的機車袖皮夾克與莫列敦棉絨連帽衫。

MCQUEEN2025秋冬大秀暗夜綻放！創意總監Seán McGirr以丹蒂主義為刃，剖解現代身份迷思。由Tom Scutt打造的裝置放置在現場。棱角分明的通道橫穿維多利亞建筑。門框如同肖像畫一般，呼應《道林·格雷的畫像》。鏡面反射，略微傾斜。充滿氛圍感和超自然感，散發著鎢光般的光輝和苦艾酒般的光芒。

哥特美學碰撞維多利亞符號——絲綢與蕾絲流淌欲望，金屬刺繡在黑暗中迸裂光芒。Philip Treacy雕塑帽飾遮面，銳利西裝顛覆英倫傳統，科技面料與祖傳珠寶共舞狂想。紫紅、冰綠迷幻提花如午夜幻境，Tom Scutt打造的鏡面秀場折射超自然張力。王爾德的精神在MCQUEEN重生。

Farringdon手袋-由黑色皮革、深紅色皮革、深紅色絨面革打造，柔軟皮革搭配McQueen標志性Harness細節設計。T-Bar Sling手袋-立體感斜挎設計，配有拋光處理T-Bar扣飾。Drop手袋-球形的堅硬外殼設計；金屬材質混合水晶鏡面刺繡及珠光質感。

ALA?A 2025夏秋系列靈感源于歷史、地理、雕塑，始終圍繞女性展開。她們的力量、氣質與故事，融入每一件服飾之中，成為其靈魂的一部分。本次秀場空間由雕塑藝術家Mark Manders的作品點綴。而這座空間，正是ALA?A工坊——藝術與時裝交匯的創意場域，是我們共同的精神歸屬。

Manders的雕塑令人著迷——它們仿佛處于時間流轉中的某個瞬間，既未完成，又承載著想象的歲月痕跡，令人聯想到不同文化的交融。這種非線性的時空觀給予人深刻的啟發。超越時代與地域的審美法則、無界限的自由表達，正是ALA?A的哲學，也是品牌身份。

服裝的設計承載著多個歷史片段，不同的時代、不同的文化，在一抹輪廓、一個細節中交匯共生。通過回溯與銘記，我們得以凝練出屬于當下的全新表達。衣袂如雕塑般靈動飄逸，充滿生命力。褶裥與流線構筑韻律，帽飾若隱若現，宛若女性肖像，定格美的瞬間。對身體的關注，在于感知身形與服飾之間的微妙關系——守護、包裹，亦是內在自我的映照。曲線與廓形勾勒女性體態，層疊的設計如鎧甲般庇護，賦予力量。

在皇家宮殿的花園里，女性的聲音在電子節拍的映襯下回蕩。她走出花園，身影在夜色中閃爍，雙手放在皮夾克口袋里，腿上裹以花卉圖案的漁網襪。一條解構式的垂墜迷你裙在夜色中閃閃發光。這位都市女孩將Isabel Marant的標志性風格與新潮元素融為一體，透明的鉤花蕾絲點綴著黑色圓點的白色皮革短靴，手工制作的配飾更是將鏈條與別針的結合發揮到了極致，展現出一種獨特的反叛精神，在T臺上熠熠生輝。

值得一提的是，她對傳統三件套西裝的挑戰，摒棄了經典的設計，以一種解構的版型強勢登場。細條紋馬甲與紅色格紋圖案搭配，向垃圾搖滾風格致敬。寬肩緞面翻領的燕尾服外套，獨特之處在于它不再搭配傳統的長褲，而是精致的蕾絲荷葉邊。透視疊穿、流暢面料以及內衣靈感的單品，透露出一種波西米亞風情。

在這股潮流中，男性風格的設計同樣顯得別具一格。Isabel Marant的風格恰如其分地體現了陽剛與柔美之

間的對比，這種對比在男裝系列中幾乎得到了完美呈現。無論是細致的晚裝褶皺，還是對每一個細節的極致關注，

都展現了高級定制的優雅感。這種奢華的材料層疊和設計理念，使得男女裝之間的界限愈發模糊，彼此之間的聯

系也愈加緊密。

ISSEY MIYAKE 2025/26秋冬系列"[N]either [N]or"在巴黎盧浮宮卡魯塞爾廳（Carrousel du Louvre）正式發布。本系列以"模糊性"為核心敘事，試圖在物質性、形態與意義這三個維度中，構建二元對立之間的深層聯結。該系列靈感源自奧地利藝術家埃爾溫·沃姆（Erwin Wurm）的作品。他通過對日常物件的非常規重構，打破觀眾對于“常態”的認知邊界，這一藝術哲學被精準轉化為服裝設計語言。以織物為載體，使服裝超越實用功能，成為探討認知邊界的美學裝置。

將靜物攝影作品（KNIT AS IT IS）轉化為服飾印花，來源于最新成像技術對多元材質的高精度復現能力，創造出跨越維度界限的全新作品。印花圖案的褶皺肌理與服裝的實際廓形在視覺層面融為一體，織物垂墜的動態與平面影像的凝固感交織共振，最終形成現實與虛幻交疊的視錯覺效果。服裝的有機形態由不同的針織結構組合而成，仿佛在穿著者身體與衣物之間的留白地帶進行空間雕刻。運用無縫針織技術，呈現出服裝雕塑般的流暢美學。

秀場化身“一分鐘雕塑”劇場，觀眾與服裝共創藝術瞬間！聯名Camper赤足鞋履，以一塊布包裹自由靈魂。ISSEY MIYAKE用設計叩問：衣是雕塑，還是身體延伸？

藝術總監NIGO呈現KENZO 2025秋冬女裝系列，這是KENZO八年來的首場獨立女裝秀。藝術總監NIGO深入挖掘時裝屋豐富的歷史檔案，創造出一個充滿活力且俏皮玩趣的系列，宛如一群陷入熱戀中的兔子般活潑靈動。靈感汲取自品牌創始人高田賢三（Kenzo Takada）的設計天賦，以繁復奢華傳達快樂，和美國近代藝術家安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的獨創性波普藝術，以及NIGO本人在全球設計和時尚文化前沿不斷突破界限的經驗，本季的女裝設計兼收并蓄，通過將多元風格進行意想不到的碰撞，重塑了 KENZO 女孩的形象 —— 充滿少年氣的頑皮、自信率真、鋒芒畢露又不失有趣。

本季設計以結構并置為核心，將男裝衣櫥的經典款式與女性化渲染巧妙融合。NIGO個人收藏極為豐富的薩維爾街（Savile Row）定制西裝依舊為 KENZO的正裝設計提供了靈感。雙排扣羊毛呢絨西裝外套搭配天鵝絨翻領，展現修長的 “男友風” 版型剪裁，同樣的風格也呈現在同色調緞面飾邊的和服外套上。卡其綠絲綢材質的squared-off飛行員夾克和飾有盤扣的檸檬綠粗呢連帽衫采用超短廓形剪裁，仿若即興定制的率性之作。

在配飾方面，皮帶搭扣上的水晶鑲嵌于細微處見真章—— 向NIGO作為街頭潮流先鋒之一的身份致敬。不僅刻有時裝屋的名字，還以日語片假名形式展示了藝術總監NIGO的名字。本季與New Era的合作推出了一系列59FIFTY棒球帽，上面繡有本系列核心故事線的可愛插圖，和暗示新品到來的復活節彩蛋，以及該系列工作室成員的簽名。包袋均呈現以同一款型：采用緞面材質的可壓縮保齡球包，配有同色系皮革飾邊、褶皺手柄和精致的絲帶蝴蝶結細節，呼應了貫穿整個系列的內衣質感。主打鞋款則從KENZO品牌檔案中解構重塑：一款露跟穆勒鞋，采用皮革、緞面、鉚釘牛仔布和光澤馬毛材質，并以絎縫緞面內里呈現。

CHLOé 2025冬季系列揭示了Chloé女性個性與衣櫥的延展與豐富，反映了我們的思緒與記憶如何定義自我，以及人生不同階段的情感如何影響我們的所作所為。如何以直覺的視角將過去浪漫化，將傳統的印記、歷史的碎片、代代相承的珍品、我們的曾經所愛與當下的熱愛交織共鳴。那些過往的時代記憶，如影隨形。這激發了Chemena對于奢華繁復和Chloé女性簡約真實、從容自在之間矛盾的探索靈感。同時，這一系列也展現了多元之美，以及那些塑造我們女性身份的影響力。

Chloé女性并非一成不變。她的故事層層展開，有著不同的維度與情緒。她擁有復雜而獨特的魅力，不被單一身份所定義。她是多面的，情感豐富而細膩。如同我們每個人一樣，她能感知對立情感。她始終沉浸于自己的內心空間，心潮澎湃。Chloé詮釋了一種獨特的柔韌力量，將自然的女性特質、感性與輕盈，和獨立與自由精神完美融合。這種柔韌力量，一直以來都令人深深著迷。

女性以一種彼此共享又私密的方式連結在一起，帶著一種與生俱來的默契彼此相連。Chloé有著一種聲音，它超越時尚，觸動女性內心深處。讓這份聲音不斷進化，延續其精神，是至關重要的。

Acne Studios傾呈2025秋冬女裝系列，本季秀場被構想為一條未來主義的“天際線”。雙人設計師組合Front汲取瑞典本土自然風貌之精華，編織出獨特的自然景觀雕塑，與“天際線”并置呈現于秀場。“我通過一位朋友結識了Front，他們美麗且極具生命力的作品深深地吸引了我，與受假想城市啟發而構現的“天際線”形成完美對比，從而進一步延續二者共存的概念。”Jonny Johansson說道。

本系列外套與剪裁以更為柔軟、飽滿的袖子與肩線為特色，并借鑒權力套裝廓形。部分單品展現更為松弛的 質感，如看似隨意披掛于身、極具流動感的連衣裙。以超短裙擺、高開衩設計與彈性襪飾突顯腿部線條。1970年代著裝風格則體現在垂感的褶皺面料與雕塑感緊身衣設計中。復古流蘇絲巾被重塑演繹成上衣與連衣裙，貫穿整個系列，以獨特而新穎的方式探索經典廓形的更多可能。

擁有鮮明反差的皮革質感：光滑皮革與復合皮革，同起伏扭曲、經手工洗滌形成的褶皺產生對比。人造皮草與剪羊毛的層次感，或丹寧布料上的全新植絨工藝，則喚起人們對心愛泰迪熊柔軟觸感的記憶。部分面料采用斜裁工藝，使之變得更為輕盈透明。Acne Studios對丹寧的探索仍在繼續：水洗褶皺被完整留存，仿佛衣物無懼時間飛逝，以原始樣貌被凍結，抑或在丹寧表面新意覆層。

本季重新構思Acne Studios的風格：丹寧與皮革，它們既充滿原始感又展現出工業風特質。通過對女裝原始風格的改變和升級，如毛皮（人造毛和剪羊毛）、 女士手袋、經典黑裙及皮革，賦予女性同時擁有高貴氣質與堅韌態度。

整體廓形修長且具延伸感。玩味比例——或拉長，或收縮，做到極致。剪羊毛呈以寬松廓形，體現為前衛風格，并融入拼接設計。通過對剪裁的探索，呈現出外形修長而尖銳十足的單品。此外，“燈罩”連衣裙借助網眼面料與裙撐向外延伸，如同高定服裝里襯：將內部構造對外呈現。同樣，亨利衫加入肋條設計，令人聯想到“內搭外穿”的造型。

緊身Nappa皮革，形態如第二層肌膚般。此外，經過塑形打造的定制風格皮革單品，凸顯女性線條，形如雕塑般鎧甲。皮革采取拋光工藝，靈感來源于馬鞍的制作方式。丹寧被賦予工業風格，融入油蠟、金屬、銹跡等設計元素，呈現為拖地式輪廓。冰島羊皮毛溫暖舒適，造型卻極具野性風格：松弛至接近于原始感，與Acne Studios的品牌特質相契合。印花受美國西部摩托騎手文化啟發下的印花圖案，經重新構造，被顛覆設計成精致的天使圖案與文藝復興時代的繪畫作品，呈現為火焰橙色、黃色和棕色。

LACOSTE 2025秋冬秀場不再局限于品牌的網球傳統，而是聚焦于勒內·拉科斯特 （René LACOSTE） 在場外的生活，展現他作為企業家、發明家和社交名流的一面, 呈現品牌創始人的蛻變篇章。標志性的羅蘭·加洛斯紅土球場被改造成一個私密的聚會場所，邀請大家一起步入活力運動與法式優雅交融的世界！LACOSTE 2025 秋冬巴黎秀及其場景布置讓人聯想到“鱷魚先生”從網球冠軍轉變為都市雅痞后優雅的生活方式。簡潔、富有圖形感的現代輪廓輕松地從運動靈感過渡到社交風潮，靈感源自 René LACOSTE 20世紀30 年代的生活，那時他與運動員、演員、商業巨頭以及時尚界名流交往甚密。和當年一樣，現如今受邀共赴這場時尚盛宴的人，也是塑造當代文化的人。

本系列捕捉到了勒內·拉科斯特 （René LACOSTE） 的人生軌跡，將精英體育與時尚世界完美融合。它既彰顯了優雅氣質，又致敬了深厚的網球傳統。秀款的廓形和質感注重多功能性和簡約精致感，突出了網球運動的核心魅力。其中有斜裁上衣、百褶裙、亮粉色混紡的毛氈雙襟西裝外套，還有慵懶的科技感長褲和能夠輕松搭配廓形羽絨服的圍巾。

在本季秀場系列中，LACOSTE 借鑒了法國奢侈品行業的藝術與手工藝專長，這在精致的刺繡細節中體現得淋漓盡致，這些細節彰顯著品牌的傳奇傳承。同時，以重新詮釋的創始人名字作為標志點綴，突出字母“R” “E” “N” “E”，以此向品牌創始人致敬。此外，Pelagia 在整理品牌檔案時，發現了一枚屬于勒內·拉科斯特 （René LACOSTE） 的紀念章。她以此為靈感，設計成三個版本，作為這個新系列的標志。每枚紀念章都位于服裝廓形的中心位置，上面展示著網球拍、戴維斯杯和勒內·拉科斯特 （René LACOSTE） 的名字，以此突出了 LACOSTE 品牌的關鍵歷史標志。而 LENGLEN Bag（百褶裙包）也驚喜返場，新的款式和尺寸靈感來源于百褶網球裙的動感線條。

在當下充滿不確定性的時代，Courrèges以其對樂觀主義的信念，傳遞出比以往任何時候都更為重要的團結力量。本季，Nicolas Di Felice基于一個直覺性的動作——手將布料環繞至身后，蜿蜒曲折的五彩紙屑勾勒出“One minute Courrèges”輪廓的斜向軌跡，在瞬息之間捕捉動態的美。Dan Colen的經典之作《Moments Like This》——作為Di Felice個人收藏中的摯愛——貫穿整個系列，成為設計的靈感源泉。

本季系列通過對Courrèges經典款式的重新詮釋——梯形迷你裙、吊帶背心、機車夾克——以傾斜的角度和不對稱的閉合設計，打破了傳統廓形的平衡，賦予其全新的生命力。豐富的材質拼接與精致的工藝裝飾，為日常單品注入更具儀式感的情緒表達。開場連衣裙的靈感源自五彩紙屑的飄逸質感，如同圍巾般環繞身體，展現出流動的美感；巨型鴕鳥羽毛自腰線與領間躍然而出，搭扣上的刺繡與點綴斑斕碎片的花呢面料交相輝映，進一步升華本系列的材質表達。本季線條感墨鏡取材自品牌典藏檔案，以現代設計重塑，仿佛句中的破折號，賦予系列鮮明的動態節奏。全新推出的Cuff手袋以折疊矩形為設計核心，既可肩背，亦可如手鐲般佩戴于腕間。

Nicolas Di Felice與品牌置景總監Rémy Brière，將秀場打造成一個充滿歡樂與凝聚力的空間，以倒敘的方式呈現一場五彩紙屑的視覺盛宴。高風中飄揚的白色旗幟與一襲鴿白色裙裝所形成的雙重剪影，化作狂歡后的希望與遐想。伴隨著Erwan Sene與Nicolas Di Felice共同重制的Chantal經典曲目《The Realm》漂浮于空中的紙屑，繪制出一座隱形空間的輪廓。