“學院派書法”第一代部分代表作者及作品

陳大中

1962年生于江蘇無錫。中國美術學院教授、博士研究生導師，中國書法家協會篆書委員會副主任，西泠印社理事。

作品曾在全國第四屆書法篆刻展覽獲獎。擔任全國第四屆青年書法篆刻展覽評委，全國第二屆大學生書法篆刻作品展評委，全國第八屆篆刻藝術展評委，全國第十一至十三屆書法篆刻展覽評委。出版書法、篆刻作品集與論文專著等多種。

《采古來能書人名》

作品解題：

書法史從某種意義上說就是書法風格史，其最核心的部分就是書家，而書家的款名又往往是其個人藝術生涯中最為精髓、最為濃縮的一部分。本作品集古來書法大師的署名，并取南朝·宋·羊欣書論名篇《采古來能書人名》直接引為創作題目，意在使其有根據和出處。創作立意在于一個三連環的推演思考：(1)“一切歷史都是當代史”，歷史都是當時人所過濾取舍過的歷史,書法史亦如是。(2)一切歷史都是有內在關聯并一脈相承的，書法史也不例外。(3)一切歷史中,最終被積淀下來的必定是少數代表人物，書法史更不例外。

汪永江

1966年生于黑龍江。浙江大學藝術與考古學院副研究員,中國書法家協會草書委員會委員，中國藝術研究院書法院研究員，西泠印社社員，中國教育學會書法專業委員會理事，浙江省書法家協會副主席。

曾獲第六屆全國展全國獎、第七屆中青展一等獎、第八屆中青展三等獎、首屆行草書大展獲獎等，任全國第五屆篆刻展評委等。

《封》

作品解題：

古代書信文字寫在竹簡上，在封口上施以“封泥”再鈐印，后世就稱之為“封泥印”。本作品即取“封”意。所“封”的是作者六十年代時的記憶，被“封”住的有少年時喜愛的歌曲的歌本和老奶奶年輕時的照片，泛黃的照片與發脆的歌紙，代表了歷史的陳跡。而以竹片(簡)夾壓其上，復施以繩捆，再打上泥團，上鈐印章,形成封泥。為了清晰起見，在封泥處特意涂紅，而后在整個畫面上，以純正的顏體大書“護封”兩字，點出主題。整個作品在材料應用、書寫上均強調、突出一種對歷史陳跡的“封”的意圖。

呂金柱

1964年生于浙江省金華市。中國美術學院繼續教育學院教授、書法系主任，西泠印社社員，浙江省書法院特聘研究員。曾任中國印學博物館陳列研究部主任。

作品入展全國第二屆、第四屆中青年書法篆刻展、西泠印社首屆篆刻作品評展等。

《皇帝：文字內容缺失后的聯想復原》

作品解題：

僅從文字立場看這件作品，誰都會知道這兩個字就是“皇帝”，但這種明白無誤的回答又會造成一種“讀”的誤導。對這件作品而言，文字內容只是一個被選用的媒介或曰素材，它本身并不重要,至多也只是一種“支離破碎”的暗示。而對這兩個字的內容的準確判讀，卻又必須依靠對形態的缺失部分的補充聯想和對文字經驗的重憶。這樣,作品就在以“形式”為切入點去喚醒對文字的追問，這正應驗了一個真理：書法首先是“視覺”的、“觀賞”的，其次才是“可閱讀”的。

張羽翔

中央美術學院書法博士，中國藝術研究院中國書法院研究員，中國書法家協會楷書委員會委員，全國第十、十二屆書法篆刻作品展評委。北京大學名家工作室導師、清華美院張羽翔書法工作室導師?。曾任廣西書法家協會副主席。

書法篆刻作品入選第五、六屆全國書法篆刻展，第二、四、五屆全國中青年書法篆刻展等?。

《新教案》

作品解題：

將書法教學過程作為創作題材，并通過作品形式展現，首先可以表明書法作品有可能與社會連接。作為教案，它提供的是一整套系統的、可供任何人實踐操作的、對書法進行新的感知與具體訓練的方法。它是冷靜客觀的，某種程度上說是反個性的。作品為系列作品，每一件作品都指向一個教學單元。作品均以“課徒稿”方式構成。作品中作為夾注、旁注的說明文字也是傳達主題的重要環節。它是有意識要讓觀眾去“讀”的。

沈樂平

1973年生，浙江杭州人。中國美術學院書法學院黨委書記兼副院長、教授、博士生導師，西泠印社理事，中國書法家協會會員。

書法篆刻作品參加全國第三至五屆篆刻藝術展，全國第六至八屆中青年書法篆刻展，當代篆刻藝術大展，第一、二屆國際篆刻藝術交流展，獲第一、二屆西泠印社國際書畫篆刻展優秀獎等。

《伯希和法典》

作品解題：

以敦煌被盜書法作品為創作題材，利用被盜書跡作為殘片特有的外形式來造成作品畫面的變化，復以每一殘片上的不同書寫風格以及正、反均有書跡的效果，還有行草書體、橫式殘片與豎式殘片的區別，粗筆跡與細筆跡的對比，使這五個殘片的排列在形態上趨同，但在視覺效果上卻是同中有異。再加上印章(黑色)的圖式又異于書跡，敦煌被盜文書具有一般古典名跡不具備的特定形式涵義與美感特征。

?張韜

1957年出生于河南南陽。中國書法家協會會員，山東曲阜大學書法教授。曾任中國教育學會書法教育委員會副秘書長、《中國書法教育》執行副主編等?。

作品曾在第五至七屆全國中青年書法作品展獲獎?，全國第一屆楹聯書法展銀獎等?。出版《沙孟海研究叢稿》《二十世紀中國高等書法教育史》等專著多部?。

《青銅時代》

作品解題：

以金文(青銅器銘文)為創作素材，并設定了一個三段式的理解角度：一是作為工匠時代的金文，二是作為文人時代的金文，三是作為藝術家時代的金文。工匠時代的青銅器銘文制作很美，但制作過程與目的都是工匠的、職業化的、應用的，以實用為前提。文人士大夫時代的青銅器拓片，是作為觀賞對象、作為金石學研究對象而存在，是作為美術品而烘托繪畫的。而藝術家時代的金文書法創作是立足于純藝術形態的，它是一種表現對象。為了表現這三個類型，在形式上采用了“門”的形狀，以主體的金文藝術創作為兩扇大門的主要圖像，左右分置工匠時代與文人時代的不同金文形態，構成一主兩副的三聯綴形式。

王義驊

1971年生于浙江杭州。西泠印社理事，中國書法家協會會員，浙江省書法家協會主席團委員、副秘書長，篆刻創作委員會副主任兼秘書長，中國美術學院書法系特聘教授，浙江省社科聯浙派篆刻藝術研究會副院長等。

獲西泠印社第五屆篆刻作品評展特等獎。著有《徐三庚研究》《古典細朱文印概述》《王義驊篆刻作品集》等。

《陰·神秘文化之一》

作品解題：

作品構思來源于中國古代巫術，古人往往把疾病的由來認作是瘟病或病鬼的纏擾。醫治活動則是以巫為主。作品中以朱砂書寫的是某日的治病符，盡量以有規則的筆法來書寫以構成主體。上方書寫的是巫師在行巫過程中念的咒語，“符”與“咒”結合在一起。左側墨書即是行巫治病時所施的各種“律令”。因為符、咒等都符合漢字書法的造型方法，故都以書法的眼光去對待之，以期構成一個整體的神秘文化的氛圍。

袁紹明

1966年生于湖南漢壽。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、湖南省中國畫學會副會長、湖南省畫院專職畫家、湖南師范大學美術學院教授、碩士生導師。

作品曾獲全國六屆中青展二等獎、七屆中青展提名獎，全國八屆、十二屆“群星獎”書法銅獎等。

《經典？》

作品解題：

本作品努力想表達的是，當我們習慣于把“經典”眼光對準古代名家名作時，其實還有一種在過去并非“經典”但在今天藝術創作立場看卻堪稱“經典”的民間書法。為表達這一主題，首先于金黃色紙底上書乾隆皇帝“天機妙筆”四字，以示既有經典的至高無上，又以殘破的麻布系連起來并書寫無多少崇高意義的日常文字的民間書風樣式，覆蓋于皇家書法之上,造成文字內容、材料、樣式及色彩及書體之間的極大差距，最終凸現出一個對經典的多重闡釋角度。

田紹登

1967年10月生于湖南漢壽。?中國美術家協會會員、中國書法家協會會員，湖南省美術家協會副主席，湖南美術館館長、湖南省中國畫學會副會長、湖南師范大學美術學院教授、碩士生導師。

作品曾獲六屆中青展二等獎、七屆中青展提名獎、文化部八屆“群星獎”銅獎等。

《與古人書》

作品解題：

本作品以書信方式與古代大師進行通信對話，選擇王羲之、懷仁、顏真卿等為對話對象，要求在尺牘形式、內容、文體、文辭用語方面都盡量切合之，此外最困難的是希望在書風上也切合每一個“對象”，這就要求在創作時能同時把握七種代表性的書風技巧,寫給王鐸的不能串用于顏真卿，寫給蘇軾的不能套用二王技巧...于是，這件作品又似乎提出提問？一個當代書法家除了習慣上已經掌握的“個人書點評風”之外，是否還應該有多種表現途徑與表現方式？

宮秀芬

1966年生于山東即墨，中國書法家協會會員，曾任青島市書法家協會副主席、青島市女書畫家協會副主席。青島市文化館，副研究館員?。

《喪亂·魏晉情節之一》

作品解題：

作品以王羲之《喪亂帖》所述為中心，取筆法典型的“喪亂”兩字作為表現素材，進行書法的再演繹。以“喪亂”的書寫為中心，兩側擷取二王尺牘中具有同類情態的詞語如“摧絕”、“哀毒蓋深”、“酷甚”、“痛貫心肝”、“荼毒”、“哀悲”等……書寫成另一層面的、疊加或錯落的效果，以與作為中心作襯托對比。在色彩方面，中心以簡潔的黑白關系來處理之，而兩翼書法則以赭底與淡墨為之，形式反差效果。畫面進行了斜線分割，在上角象征威嚴與肅殺的大印戳的紅方塊也斜置，表現出無所不在 “亂”的意念。

尹海龍

1970年生于黑龍江，中國藝術研究院篆刻院院長、一級美術師。西泠印社理事，教育部教育質量評估中心專家，國家藝術基金評審專家，中國國家畫院書法篆刻專業委員會特聘研究員，中國美術館展覽與藏品推介委員會委員等。

《圍棋·棋譜系列之一》

作品解題：

書法即是一種黑白關系，它使人聯想到圍棋，兩者的組成原理在相當大的范圍內是相同的。在表現圍棋的黑白關系中，應該牢牢抓住書法的本質，不宜把它變為簡單的圍棋子的分布。作品采用較強烈的書寫行為本身，不自限棋子的圓形，棋盤的格子也用隨意的徒手線縱橫畫來，以與最本質的黑白關系的書寫相銜接。

蔡夢霞

1972年生于江蘇泰州。中央美術學院中國畫學院副教授、碩士生導師，中國書法家協會女書家委員會委員、中國國家畫院特聘研究員。

作品獲全國第五屆中青年書法篆刻展一等獎，入選全國第四屆、第七屆中青展，全國第四屆篆刻展等。

《女書——空白之頁》

作品解題：

從湖南發現的“女書”開始創作構思的——從“女”字想開去，發現日本假名、朝鮮諺文在過去也都是女子所用。“女書”的作者們已是很久遠的人物了，故她們具有“悠久”的含義。在三種并列的“女書”邊上留出一個空白之頁，是為了說明如下的主題：——祖母的祖母們，與我已合為一體；——她們的故事存在于文字出現之前；——正如沉寂包含了一切可能的聲音，白色包含了一切可能的色彩，拒絕即是在接受，歷史將恩賜她們新的書寫。

黃文斌

1973年生于廣西南寧。中國書法家協會會員，廣西藝術學院、中國美術學院、杭州師范大學客座教授、曾任廣西青年書協主席。

作品獲全國第五屆中青年書法篆刻展一等獎，篆刻作品入展全國第四、七屆中青年書法篆刻展等。

《聲音》

作品解題：

此采取了一種較有價值的嘗試：以紙色的做舊與邊緣的殘破作為作品在形式上的獨到處理，但在主題提示方面則接近“無標題”的方式——無標題并非是沒有主題，而是弱化主題通常會有的意義指向的明確性。取“聲音”為題即表明這件作品具有非常易于把握的思考主題，只不過它以抽象的、感覺的形式出之而已。

總導師

陳振濂

1956年生于上海，浙江鄞縣人。中國文聯副主席、中國書法家協會顧問、浙江省文聯副主席、西泠印社副社長兼秘書長。

主要研究領域為書法篆刻創作與理論研究。提倡書法創作的原創性，成功構建了史無前例的“學院派書法創作模式”（1985-2025）；從而標示出其四十年來對書法藝術未來發展所急待推進的“體系化”、“學科化”時代目標而作出的前瞻性貢獻。陳振濂教授同時以書畫篆刻藝術的創作、理論、教育三方面的開創性成果享譽當代。

《一切歷史都是當代史》

作品解題：

古人如衛恒、張懷瓘、朱文長直到清末康有為，限于時勢都未能親見上世紀末本世紀初面世的甲骨文、西北漢簡與西域殘紙文書。本作品特取這不入古人撰寫書法史時的視野而在今人撰寫書法史時卻是常識內容的甲骨文、漢簡與西域殘紙組成作品，并在每條上端作跋以點題。意在表明書法史并不是永恒的，它是受撰寫者所處時代和個人的局限而體現出撰稿時代特色的“這一代的書法史”，并以此來反省書法史學中“史觀”建立的重要性，與歷史研究中切忌絕對化、簡單化、片面化的道理。