作者：胡建禮

第 97 屆奧斯卡頒獎典禮上，美國導演肖恩·貝克執導的《阿諾拉》以橫掃最佳影片、最佳導演、最佳女主角等五項大獎的傲人成績成為焦點，卻在全球范圍內引發電影倫理和口碑的輿論風暴。

從為性工作者“去污名化”的贊譽到“消費邊緣群體”的指責，這部以性工作者為主角的獨立電影，不僅在藝術價值上引發爭議，在口碑上也遭受到東西方影迷大相徑庭的撕裂式評價。

口碑爭議：奧斯卡的掌聲與豆瓣的噓聲

《阿諾拉》不僅榮獲今年奧斯卡五項大獎，在去年的第77屆戛納國際電影節上，也斬獲金棕櫚最佳影片大獎，這是一個難能可貴的殊榮。

要知道，迄今為止，能同時斬獲奧斯卡和金棕櫚最佳影片大獎的只有三部影片，除了《阿諾拉》外，就是1955年由德爾伯特·曼執導的《君子好逑》和2019年由奉俊昊執導《寄生蟲》。由此可見，該片備受西方電影藝術界和影評人的青睞。

西方影迷對《阿諾拉》的評價也很高：爛番茄新鮮度93%，MTC均分高達91，IMDB7.7分。在目前備受國外年輕人歡迎的影迷評分網站Letterboxd上，該片拿到了4分（總分5分）的好口碑。

與此形成鮮明對比的是，很多中國影迷并不喜歡《阿諾拉》。去年該片剛榮獲戛納金棕櫚大獎時，豆瓣評分尚在7分以上，今年奧斯卡頒獎前夕降到了6.8分，目前已跌至6.4分。

這使得《阿諾拉》成為奧斯卡金像獎自1929年創辦至今96年來豆瓣評分第二低的最佳影片，僅比第二屆奧斯卡獎最佳影片《百老匯旋律》和第六屆奧斯卡最佳影片《亂世春秋》的6.1分高。

這種撕裂般的口碑分歧，本質上是東西方文化差異所導致：歐美影評界將該片視為解構"灰姑娘"神話的先鋒之作，將其納入《芭比》《可憐的東西》等新女性主義電影的譜系。

而熟悉"杜十娘怒沉百寶箱"的很多中國觀眾，早已對這種青樓女子與富二代的故事產生審美疲勞，認為其不過重復了“救風塵”的陳舊母題，加上對影片敘事節奏、情色鏡頭、臟話連篇等問題的不滿，因而打出了低分。

肉體敘事：是階級隱喻還是情色消費？

從藝術價值和電影倫理上來說，圍繞著《阿諾拉》的核心爭議，在于對性工作者的呈現方式和片中過多的性愛鏡頭。

影片開場的夜店場景堪稱肉欲橫流：鋼管女郎的搔首弄姿與VIP室的情色交易，在鏡頭下一覽無余。片中還有多處阿諾拉裸露身體和俄羅斯寡頭的兒子伊萬做愛的鏡頭。

導演肖恩·貝克稱這是"用身體書寫反抗"的階級隱喻，將阿諾拉的肉體異化為"階級躍遷的POS機"，但在很多中國影迷眼中，這些堪比“毛片”的鏡頭語言與高雅的電影藝術格格不入。

《阿諾拉》的肉體敘事即使不能被斥為“低俗”，也與很多中國影迷眼中的電影藝術殿堂是違和的，他們不理解這樣一部影片為何能贏得奧斯卡和戛納最佳影片的至高榮譽。

片中多處裸露女主角身體的性愛鏡頭，是完全服務于影片敘事和主題的表達，還是滿足觀眾偷窺欲的情色消費？

電影的力量不僅在于講述一個故事，更在于如何講述這個故事。如果藝術表達無法與倫理責任相平衡，那么《阿諾拉》就可能淪為一種對性工作者“精致的剝削”。

避重就輕：性工作者的荒誕愛情鬧劇

拉斯維加斯的霓虹燈下，脫衣舞娘阿諾拉與俄羅斯寡頭之子伊萬上演了一場荒誕的愛情鬧劇。這場始于欲望的婚姻，最終在私人飛機的艙門開啟時宣告終結。

導演以黑色幽默的筆觸，將 "霸道總裁愛上我" 的俗套劇情解構為階級剝削的現代寓言。然而，當觀眾期待看到性工作者群體的真實畫像時，銀幕上呈現的卻是被符號化的仿真軀殼。

影片對性工作者群體的呈現看似真實，卻陷入了"代表性困境"。盡管主創咨詢了大量從業者，精心設計了阿諾拉"用特百惠飯盒吃午餐"等細節，但主角是一個年輕漂亮的白人性工作者，有美國國籍，她的身份本身就帶有一定特殊性，無法代表那些更邊緣、更脆弱的性工作者群體，由此回避了這一群體更真實、更普遍的生存現狀。

這種困境揭示出社會議題電影的一個創作悖論：邊緣群體的故事一旦以劇情片的藝術表現形式進入大眾傳播渠道，很多時候將遭遇符號化刪減與戲劇性扭曲。如何把握好分寸，在制造戲劇沖突和追求藝術表達之間找到平衡點，考驗著主創的藝術功力。

電影作為一種大眾傳播媒介，天然帶有社會功能。它不僅是娛樂，更是對社會現象和蕓蕓眾生戲劇化、藝術化地真實呈現或映照，《阿諾拉》在這一點上顯得有些力不從心。

影片試圖為性工作者發聲，突破傳統敘事中“受害者”或“墮落者”的刻板框架，卻避重就輕，偏離了設定的軌道，落入了俗套的窠臼，無法成為一部真正具有深刻社會意義的傳世佳作。

【影視風向標】由資深媒體人、中國電影評論學會秘書長、中國文藝評論家協會新媒體文藝評論委員會秘書長、中國影協理論評論委員會理事胡建禮主編。涵蓋微信公眾號、人民號、微博、百家號、企鵝號、新浪、網易、搜狐、今日頭條、一點資訊、大魚號等自媒體平臺。