撈錢熱撤退。

今年的音樂節，還得“熬”。

步入3月，戶外演出開始回暖，音樂節接連官宣。截至發稿，已有泡泡島音樂與藝術節、草莓音樂節、春游音樂節、河流音樂節等10余個音樂節官宣，落地時間普遍集中在春暖花開的第二季度。

近些年，隨著現場音樂行業的集中井噴、潮起潮落，來到2025年，音樂節市場也有了新變化。

音樂節之變

從前兩個季度來看，比起往年，今年音樂節可謂戴著枷鎖跳舞。

首要的，便是場次供給進一步延續去年下半年的下降趨勢。截至5月，包含3月在內已有超過40場音樂節官宣，但相較于前兩年同期超過60多場的火熱，今年的同檔期遠低于此前同期水平。

另外，則是一線城市音樂節演出依舊冷清，演出城市繼續下沉。目前，僅北京1場（超級草莓音樂節）、上海2場（海底撈火鍋音樂節、DIESEL音樂節），廣深罕見為零；而昆明、蘇州、成都等新一線、二線為密集發生區，鄂州、上虞等三四線及以下城市也同樣依靠本土音樂節IP活躍。

不僅如此，提前鎖定票房普遍成為共識。據音樂先聲觀察，今年音樂節的預熱宣傳均有所提前，不少在1月初就開始官宣第二季度的演出排期、預售。比如排期均在5月的草莓音樂節（福州、成都、北京、日本）、夏都夢想季音樂節、長春哦啦音樂節等，均在2月集中官宣排期、陣容、票價等。

值得注意的是，在前兩年“演出刺客”被吐槽后，今年音樂節的票價有所趨向中間值。單日單人普票售價（正價）普遍維持在200元至700元區間，100元檔位票價增多；并且，不少音樂節還選擇剔除VIP票，即便設置VIP檔位票也普遍在600元檔位上下。比起前兩年單日正價票集中300到800元區間的高價票泛濫，今年票價回落相對明顯。

同時，對比此前酒飲、奶茶、美妝等快消品牌等多領域品牌跨界冠名、親自主辦音樂節的盛況，目前來說這一現象在今年也相對降溫。

一方面，除卻地方文旅外，房地產行業、酒飲品牌仍跨界活躍在音樂節，比如已經官宣的金辰地產·德州新青年音樂節、高溝酒南京江豚音樂節、暢輕北京超級草莓音樂節等；另一方面，美妝、奶茶等快消領域品牌則逐漸退出音樂節冠名之爭。并且，如元氣森林、蜜雪冰城、湯達人等此前跨界主辦的品牌音樂節也在減少，目前也僅有海底撈主辦的上海火鍋音樂節、DIESEL主辦的僅有8組嘉賓的小型音樂節，以及老玩家斑馬精釀音樂節。

出現這一變化，最為明顯的原因便是去年音樂節出現的疲軟期，令上頭的品牌方們開始有所保守。尤其像如去年五一期間的元氣森林音樂節，臨近當天演出前取消所造成的金錢損失、輿論事故等情況，嚴重影響了品牌信譽。

這也令品牌跨界演出市場的目標流向更穩定的贊助或舞臺冠名，以及向大力總冠名演唱會分流。比如老狼、刀郎等歌手演唱會便由酒飲品牌冠名；諸如霸王茶姬則更為活躍，逢知名藝人演唱會必有其身影。此外，二次元IP、影視聯名等也為品牌營銷提供了便捷化破圈思路。

當然，對于消費者而言，最為關心的陣容問題也有變化。

前兩年的拼盤圈錢熱降溫，綜藝人、相聲演員等跨界音樂節也有所減少，但華語音樂人的復制粘貼式的“換乘”陣容如舊，同質化趨勢仍然嚴重。截至目前，房東的貓、夏日入侵企畫、痛仰樂隊、萬能青年旅店等依然坐穩今年音樂節出勤率最高的演出藝人之列。并且，單一廠牌打包音樂節的現象也漸起，一定程度上也為音樂節加入新鮮感。

相比去年，部分主辦方也開始力求高度差異化的陣容，提升競爭力。據音樂先聲統計，目前共計約有超過400多組藝人參與第二季度音樂節，海外藝人占據12%左右，其中日籍藝人居多，大多簽約2場以上演出。比如莫干山生浪音樂節共計有6組中國臺灣地區藝人、9組外籍藝人，且并未啟用熱門內地音樂人壓陣，反而以小林未郁、當山真玲、HITORIE等6組熱門日本音樂人作為壓軸。

與此同時，大家心知肚明的受不可抗力因素影響的延期、取消，還在繼續。像原定將于3月15日舉辦的長江采石磯·森林綠洲音樂節，便在上周宣布取消并退款，這也引發諸多樂迷不滿。

總體來看，隨著撈錢熱過去，音樂節也在走向務實，但同時，主辦方面臨的生存壓力也是一山更比一山高。

怎么熬出頭？

“4月12號、13號不辦音樂節是犯天條了嗎？”

事實上，經歷過去年各大假期音樂節扎堆帶來的市場透支后，今年的音樂節也開始對小長假、黃金周“祛魅”。一個明顯的市場趨勢，便是于假期中舉辦的音樂節場次明顯開始減少，反而開始往假期前后的雙休日遷移。

比如截至目前，在清明節假期共有芒禾音樂節、莫干山生浪音樂節、矩浪音樂節、五百里音樂節、銀河左岸音樂節、大麓青年音樂節6場（按同一地點算作一場）；而在清明節前的3月底卻有超過13場，節后至五一前期則有11場。即便是在五一假期，目前僅有6場音樂節官宣。對比去年3月同期，僅是提前公布加入五一假期的音樂節便有14場，最終整個五一共計31場、落地23場，且全國開花。

同時，相比往年大量音樂節連開多日的現象，今年的音樂節演出也普遍選擇了單雙日的節奏。比如在清明節的6場音樂節中，只有莫干山生浪音樂節為三日全勤。

而造成這種現象的原因，也與演出成本和收益的波動有關。

經歷過前兩年的演出井噴，國內藝人的出場費也在頻頻走高，早已成為主辦方最大的成本焦慮。再加上大眾對高票價的抗議，也促使主辦方不得不減少場次、降低票價，提升視聽配置、服務，以求增加票房吸引力。同時，文旅、品牌跨界熱潮的降溫，也造就了今年音樂節招商情況的低迷，只有草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節、迷笛音樂節、新青年音樂節等為數不多的品牌持續獲得市場青睞。

而音樂節逢長假必因人流巨大出現輿論風險的定律，也令不少音樂節主辦方選擇撤出混戰，但也同時造就了今年清明節假期后第一個雙休日多場音樂節扎堆的又一混戰現象。

我們也注意到，草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節等本土音樂節也在今年選擇落地海外，開啟海外征途。

結合目前各大音樂節IP的試水動作來看，擺在市場面前的依然還是創新性這一頑疾。尤其是隨著樂迷的審美疲勞、消費緊縮，且對陣容差異化閾值的拔高，擇優觀演、看重性價比成為了首要前提。

因此，如上述提到的海外藝人、港臺藝人的增多，包括偶像流量的接納，都為陣容的多元化、多樣性提供了選擇。但如何合理性搭配、滿足多圈層受眾需求，依然是難題所在，像是大麓青年音樂節、芒禾音樂節等便因陣容配置的跨圈被吐槽“太混了”。

在經歷過飯圈化增值后，2025年，說唱歌手在音樂節遇冷，演出場次銳減。據音樂先聲觀察，隊長、Capper、羅言等頭部選手則是目前為數不多參演多場音樂節的Rapper。在買方市場下，流量不再是萬能牌，包括在去年較為活躍的多組偶像藝人、綜藝人，也在今年“息影”。但諸如黃子弘凡、王源等有著一定代表作的高流量、具票房號召力的偶像則成為熱門演出嘉賓。

換言之，最終還是需要磨合消費者的真香需求，從陣容、體驗等造就的口碑效應來突破受眾圈層，吸引消費。

當然，站在主辦方角度，消費者購票前后的營銷破圈，也需要深度發力。

比如草莓音樂節、泡泡島音樂與藝術節便在售票前期大力推行的校園代理板塊，便是通過打入年輕一代“自來水”打破受眾圈層；不僅如此，創新場景營銷也同樣是當下音樂節實操性較強的營銷方式，像是春游音節所打出的“重體驗、不需要關心陣容如何”的口碑便是如此。

說到底，音樂節是體驗經濟的產物，消費者需要的是高質量的現場體驗，音樂節的消費升級也需要主辦方緊跟時代的步伐，深度了解青年文化，以此迭代產品內容。此外，隨著補貼演出新政和如今對于“限韓令”的放松討論，也不免令音樂節市場面臨著一定的向好，或許也將重獲新生機。

結語

根據燈塔專業版數據顯示，去年演出票房收入中，音樂類演出撐起了全部演出中92.4%的銷售票房。而有著流量聚合效應、拉動文旅業態消費的大型演出，已然在經濟、文化等方面成為了消費升級的風向標。

但同時，潮退過后，疲軟期也同樣出現，一如去年下半年開始的遇冷。這也意味著，行至當下，需要音樂節市場的各個環節，真正逐漸走出扎堆、同質化的“演出快餐”制作形式，回歸理性后全新洗牌。當然，即便目前的現狀差強人意，但市場也在倒逼主辦方更關注口碑和受眾體驗、提升服務，音樂節市場或也將“柳暗花明又一村”。

畢竟，作為“行走的GDP”，音樂節還仍是大有可為。