年代劇是不少青年一代演員的轉型陣地。

為了尋求轉型，為了提升演技，不少青年一代演員，尤其是有著流量屬性的演員，這些年紛紛闖入年代劇，但結果都翻了車。

不是年代劇不適合她們，而是她們壓根就不知道何謂年代劇，不知道如何演好年代劇。

對于這些青年演員來說，為了演年代劇，大多數都是從妝容上下手，故意涂黑扮丑，但卻遭致一片群嘲。在不少青年演員看來，扮丑是能夠展現演技的手段，殊不知，妝容在表演方面永遠都是次要的。

近日，白鹿在《北上》中的表演可謂備受吐槽。但首先遭致吐槽的就是妝容，她就是涂黑扮丑闖入年代劇的又一失敗例子。

《北上》中白鹿飾演的大華子，黑得出奇又假，而戴的牙套更是出戲。整個表演上是五官亂飛、夸張做作，失去了兒時的那種靈動可愛，多的是蠢和傻。

但是這樣的表演卻被編劇趙冬苓猛烈夸贊，在她看來，“白鹿不僅接了這部戲，還打破自己過去的形象，是毀容式的表演，我真的是驚著了，特別相信她就是那個傻丫頭。”

盡管被編劇猛夸，但是觀眾的眼睛還是雪亮的，這樣的妝容以及表演顯然并未獲得大眾的認可，成為了該劇的一大敗筆。

而在之前，同年齡段的演員李沁，也是在年代劇《人生之路》中涂黑扮丑，而整個性格上也是與白鹿飾演的大華子有著相似的一面，但比較巧的是，雖然李沁飾演的劉巧珍沒有戴牙套，但是一口白得離譜的牙卻讓人出戲。

這無疑是與牙套一樣的負效果。

當然，從妝容來看，李沁飾演的村姑也是涂黑扮丑，但是作為村姑，這樣的涂黑卻沒有一點生活質感，缺乏鄉土氣息，一眼看得出就是假黑。而李沁在表演上，也是與白鹿一樣用力過猛，表演單一不夠立體豐富，缺乏層次感。

不管是白鹿，還是李沁，在年代劇中，從妝容到表演都是虛假的，無法讓人和角色人物聯系在一起，無法讓人代入共情。

之所以會有這樣的問題，主要原因還在于這些青年演員缺乏生活體驗，在她們身上自然就沒有年代氣息、鄉土氣息。即使再涂黑扮丑，也于事無補，這樣的妝容只是讓假變得更為明顯。而為了演而演的表演更是讓人物與妝容是割裂的。

在過往，演員飾演這樣的角色人物從來不是從妝容上下手，而是真正深入地體驗生活去。

諸如電影《牧馬人》中的叢珊，當時19歲的她還是中戲大一的學生，為了出演該片，被謝晉導演安排到偏遠的牧區體驗生活，和牧民們同吃同住，最終是除去了不少城市生活的痕跡，也才更像電影中的角色人物。

而劉曉慶在拍攝《芙蓉鎮》時，也是被謝晉導演安排體驗生活，一度是混在當地人群中品嘗米豆腐，觀察揣磨攤主舀豆腐的動作。這才有了影片中經典磨豆腐的畫面。

姜文為了讓皮膚更黑一些，硬是只穿了一條短褲坐在陽臺曬太陽，一直曬得又黑又亮為止。這樣曬出來的黑才是真正的自然黑，也才更具鄉土氣息。

再比如《菊豆》中菊豆的飾演者鞏俐，為了貼近角色，她穿著農婦的土布衫在太陽底下曝曬，還和農民一起翻稻谷，這才是真正地體驗生活。

可是如今的演員呢？

哪有大把的時間去體驗生活，去觀察人物，更不要說把皮膚曬黑了。

但又想要出演年代劇，最終就是通過技術手段涂黑扮丑。可是技術手段終究是有限的，即使化妝技術再過高超，但依然難以褪去她們身上的光鮮亮麗，自然單單妝容上就讓人覺得虛假，更不要說表演了。

她們缺少對角色人物的觀察、體驗，理解更是淺層次的，這樣塑造的角色人物就無法讓人代入，表演就顯得出戲。

年代劇確實可以鍛煉演技，但為了演年代劇，故意涂黑扮丑，甚至扮嫩，沒有深入體驗生活，缺乏對角色人物地理解，那么年代劇依然無法成為她們轉型、提升演技的跳板，反而卻將她們的缺陷問題體現得淋漓盡致。

但值得肯定的是她們有敢于嘗試和挑戰的勇氣，她們有尋求突破、提升的決心。另外，這些青年演員是自帶流量，也是讓這類年代劇受到了更多人的關注。

不過，想要真正地演好年代劇，提升演技，作為青年演員還是要從生活入手，放下包袱，真正深入底層，體驗民間生活，而不是總是待在房車中聽著經紀人介紹劇本，總是被各種助理保護照顧。不然，脫離群眾，脫離生活，自然就無法演好年代劇，塑造好角色人物，即使再涂黑扮丑也是無用的。