改編自雙雪濤小說《平原上的摩西》，由周冬雨、劉昊然主演的《平原上的火焰》頂著“2025年豆瓣最值得期待華語電影”的光環(huán)登陸院線，卻在首日僅斬獲786萬票房，三天后單日票房暴跌至130萬，預測總票房僅2100萬，與1億制作成本形成慘烈對比。這部曾被寄予厚望的影片，為何未能點燃觀眾的激情？

爭議焦點：改編之困與敘事之殤

影片試圖融合懸疑犯罪與文藝愛情，但結果卻是類型定位模糊。有觀眾直言：“懸疑線松散如碎玻璃，愛情戲矯情如青春疼痛文學。” 原著中橫跨八年的案件與人物命運糾葛，在電影中被壓縮成氛圍驅動的碎片化敘事，導致邏輯斷層。例如，莊樹（劉昊然飾）與李斐（周冬雨飾）的“公園殉情式”結局，被批缺乏現(xiàn)實合理性，更像“文藝片導演的自我感動”。

加上影片的“破土而出”，歷經四年波折，原定2021年上映卻因演員負面新聞緊急撤檔，最終刪減11分鐘關鍵劇情。這不僅導致敘事連貫性受損，更讓角色動機變得模糊（如男二戲份全刪）。有影迷嘆息：“一部被‘閹割’的電影，注定難以完整表達靈魂。”

不可否認，主演劇本演技實力，但在電影中，除了演技還需要劇情的加持。影片中，周冬雨飾演的李斐被贊“層次豐富”，從麻木到癲狂的爆發(fā)戲極具沖擊力（如“我殺人了！”的嘶吼）。相比之下，劉昊然飾演的刑警莊樹被詬病“心不在焉”，抽煙、皺眉等表演被批“流于表面”。兩人情感戲更被調侃為“少年硬演成年滄桑”。

盡管敘事爭議不斷，影片的視覺風格卻廣受認可。導演張驥與監(jiān)制刁亦男聯(lián)手打造的90年代東北小鎮(zhèn)，以冷峻的雪景、破敗的工廠和老式出租車，精準復刻了時代質感。火焰與剪影的意象貫穿全片，暗喻命運的灼燒與反抗的熾烈，被影評人稱為“用鏡頭寫詩”。可惜的是，過于追求氛圍營造，反而讓故事淪為畫面的附庸。

觀眾評價：

平原上的火焰，典型的東北地域電影創(chuàng)傷性敘事…不知道是不是刪減 感覺前后兩段看起來有點割裂 最后為什么女主和男主對峙的時候要給男主bangbang兩槍咧 迷惑

我勸@電影平原上的火焰 片方別裝什么原本是高分佳作，因被刪減后才變成零碎不連貫的。在外國影展播放時也不是沒人看過哈，PPT式黑底白字強行轉場，即便在2000年也可以說是很low了。為什么魔改原著你們心里有數(shù)，想吃女??飯也要看配不配吃

周冬雨的演技確實很強，麻木啊癲狂啊很有層次，劉昊然就差了很多，心不在焉的抽煙抽煙抽煙，一張嘴就有點出戲…總之可看吧，別太較真就行。

《平原上的火焰》的失利，是多重因素共振的結果：刪減導致的敘事硬傷、文藝與商業(yè)的定位撕裂、主演號召力的下滑，以及延期四年后觀眾新鮮感的流失。但它仍是一部充滿作者表達的電影——即便未能燎原，至少留下了灼燒的痕跡。正如監(jiān)制刁亦男所言：“它講的是信念與等待。”或許，這部影片的命運，恰如片中李斐與莊樹的掙扎：在時代的洪流中，試圖點燃一簇不被現(xiàn)實撲滅的火焰。

觀影提示：放下對懸疑的執(zhí)念，沉浸于畫面與情緒，或許能捕捉到一絲“未燃盡”的余溫。