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撰文 | 祝羽捷

編輯｜晨 仔

去年歲末，我于山東美術館的濟南國際雙年展中，再度投身策展實踐。在這雙年展尚顯短暫的歷程里，我有幸成為首位女性策展人，并開設了特別單元“后人類主義的女性創作主體”。這一主題的靈感，很大程度上來源于唐娜?哈拉維（Donna J. Haraway）在 1985 年發表的那篇極具開創性的《賽博格宣言》。

賽博格，這種人類、動物與機器的奇妙混雜體，仿佛是一個來自未來世界的隱喻，象征著在性別、種族和權力結構被解構之后，人們所向往的社會烏托邦。在這個理論的視域下，性別不再是定義身份的堅固基石，反倒成為了一個逐漸被消解的符號；人類中心主義那曾經牢不可破的視野，也被徹底打破，人與非人的邊界變得愈發模糊。

這種模糊性，絕非簡單的混沌，它宛如一把銳利的手術刀，精準地揭示出權力敘事中的裂隙，同時也蘊含著人類對創造力和開放性的深度探索。

● 濟南國際雙年展

賽博格理論像一把神奇的鑰匙，賦予了女性藝術家重新審視身體、技術和社會關系的自由。在這把鑰匙的開啟下，藝術創作得以掙脫傳統媒介的重重束縛，以一種多維的姿態，敏銳地回應當代社會那些錯綜復雜的議題。

在本次展覽中，我匯聚了幾位才華橫溢的女性藝術家的作品。她們巧妙地將性別、技術與身體相互交織，向我們揭示出后人類主義語境下那無窮無盡的可能性。這些女性藝術家運用多層次、多維度的敘事方式，如勇敢的探險家，大膽地挑戰并重構著我們長久以來對性別、身份與歷史的固有認知。她們的作品，就像是一面面獨特的鏡子，為我們提供了全新的視角，促使我們不得不重新審視女性那些被遺忘在角落的故事、被曲解的歷史以及模糊不清的身份認同。

● 濟南國際雙年展女性主題論壇現場。

與此同時，這些作品也深刻地踐行了后人類主義對主體性的深度反思。在當下這個被稱為 “人智時代” 的大背景下，后人類主義的女性創作宛如一座明亮的燈塔，不僅引領我們反思如何在當代與未來的交界之處重新定義自我，還拋出了一系列關于主體性的持續性議題，這些議題猶如璀璨的星辰，值得我們在漫長的歲月里不斷探索與思考。

常常有人會這樣評價“女策展人祝羽捷專門策女性藝術家展覽”。這句話對又不對。這些年，在我自己的策展坐標軸上，女性藝術像是一個全新藝術史的原點。它宛如一陣強勁的旋風，挑戰著既定的文化框架和價值標準，以一種不容小覷的力量，喚起人們對社會和文化多元性的深刻認識。它如一位細心的守護者，關注著那些可能被邊緣化或忽視的群體，用藝術的語言，大聲強調著不同人群的體驗、故事和觀點的重要性。

● 今年國際三八婦女節，我回到山東做論壇和講座，在山大我和同學們分享了這些年的展覽實踐。

通過突破傳統藝術的邊界和觀念，女性藝術宛如一位拓荒者，為構建一個多元性和包容性并存的藝術世界，默默鋪就了前行的道路，這無疑是對藝術正典的一次勇敢而深刻的重新書寫。

女性藝術的意義，絕不僅僅局限于女性群體本身，它更是為了推動社會整體的發展。女性藝術提供了多元的視角，讓我們能夠以更加全面、立體的方式去理解人類文化和豐富的生活經驗。這種形式的藝術，宛如一位倡導文化多樣性和包容性的使者，為每一個人都能在藝術的廣袤天地中找到屬于自己的位置，獲得理解和尊重，搭建起了堅實的平臺。

● 越來越多的時間投入在展覽現場。

然而，在這條充滿挑戰與未知的策展道路上，我時常會陷入沉思。有時候，我也會困惑，究竟是什么樣的強大動力，將我一步步引入策展工作這片充滿魅力卻又荊棘叢生的領域。我深知，這個職業從一開始就注定需要一種堅守。有些東西，是無法用金錢來衡量的，比如對藝術純粹地熱愛，對發掘那些被埋沒的藝術靈魂的執著。

與此同時，策展人這個角色，又像是被時代的洪流裹挾著，不得不逼迫自己緊緊貼合著時代的脈搏。我們不能僅僅沉浸在藝術史和哲學的古老文本中，自我陶醉。我們需要勇敢地跳脫出來，不斷地審視和思考自己工作的方法和意義。在這個過程中，我似乎正在經歷著 “策展人” 身份的泛濫。如今，規范文化的缺失，使得 “策展人” 的權力逐漸式微，整個行業充滿了不確定性。

這是一個復雜而又微妙的現象，它伴隨著社會的高度視覺化和景觀化，還與職業的內卷以及跨學科的發展緊密相連。但我深知，策展人這個身份，從來都不是孤立地存在于這個世界上。

● 我時常覺得，不被裹挾的最好方式，就是不停地走進書里，除去做好手頭功夫，占據我最多時間和精力的事，還是讀書。

回顧我以往的所有經歷，仿佛都像是命運的絲線，一根一根地交織在一起，最終指向了策展人這一工種。那些看似與策展毫無關聯的知識，在關鍵時刻，都如同拼圖的碎片，幫助我拼湊出一個更加完整、綜合復雜的藝術世界。也正是在這個過程中，我逐漸理解了策展人作為一種文化構成性存在的深刻內涵。

如今，女性藝術已呈現出令人驚嘆的多元景象，跨學科的創作更是為其注入了源源不斷的活力。在科技領域，藝術家們將代碼編程與藝術創作相融合，打造出互動性極強的數字藝術作品，打破了傳統藝術與觀眾間的單向關系，使女性視角下對科技與人性互動的思考得以直觀展現。在生物藝術范疇，一些女性創作者借助生物技術，以細胞、微生物等為創作媒介，探討生命的本質與倫理，模糊了藝術與科學的界限，為女性藝術開辟了全新的表達維度。

在社會學與藝術的交叉地帶，女性藝術家通過田野調查、社區參與等方式，將社會議題融入作品。她們深入邊緣社區，以攝影、紀錄片、行為藝術等形式，記錄并反映社會底層女性的生存狀態與訴求。還有一些女性藝術家涉足建筑、時尚等領域，將藝術審美與實用功能巧妙結合，在城市空間與日常服飾中融入女性特有的細膩情感與創新思維，重新定義這些領域的美學標準。

● 在展覽現場。

自反性已成為當代藝術的重要特征。新的展覽形式如雨后春筍般不斷涌現，卻又往往在極短時間內自我推翻，持續更新迭代。在這洶涌浪潮中，作為策展人，我所能做的，或許便是懷揣對藝術的熱忱，孜孜不倦地奔赴一個個鮮活的藝術現場去實踐、去探索。在那里，我渴望實現自我，發現隱匿的藝術之光；在那里，我期待顛覆自我，打破固有思維定式；在那里，我更向往超越自我，擁抱更為廣闊、充滿無限可能的藝術未來。

策展人露西?利帕德（Lucy Lippard）曾講過：“我特別不喜歡‘評論家’這個詞，因為它會讓你和藝術家站在對立面。我所了解的藝術知識，全是從藝術家那里學到的…… 我覺得自己是個倡導者、活動家，也是個作家。”身為一名女性策展人，我開展工作的首要步驟，始終是傾聽。傾聽藝術家的聲音，傾聽作品未曾言說的秘密，傾聽歷史與當下在女性創作中交匯、碰撞的回響。

我渴望深入了解這個時代的女性創作者，她們的經歷、思想、質疑與堅持。我們共同身處一個流動而開放的世紀，在這里，身份的邊界被不斷重塑，話語權在爭奪中生長，藝術的可能性遠未被窮盡。我們仍在書寫，仍在創造，仍在打破框架，仍在向未知敞開自己。

想想看，這是多么令人興奮的事！我們站在尚未蓋棺定論的時刻，沒有終極答案，沒有固化的定義，每一次創作，都是對世界的一次重新勾勒。我把研究當作自己的觸角，去觸碰、去感知、去深入那些隱藏在作品之下的生命脈絡。作為策展人，我希望用策展的方式，讓這些力量被看見、被聽見、被理解，進而撼動這個世界原有的秩序，為新的可能性騰出空間。

從啟蒙運動時期被排除在藝術學院門外的女性創作者，到數字時代用區塊鏈技術重寫藝術市場規則的Z世代藝術家，女性藝術的發展軌跡本質上是一部認知正義的斗爭史。每一次策劃展覽，都如同搭建一座時間膠囊。我借助整理文獻資料，防止這些作品被人們遺忘；通過展覽的新敘事，消除大家對女性創作的偏見，讓那些被忽視的作品，獲得與這個時代對話的機會。策展人的使命，從來都不是簡單注解，而是要與創作者產生共振。在這個算法主導人們注意力的時代，策展這一工作顯得有些古老，但這正是我選擇的方式——用陳舊的辦法，守護創作的火種。

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