刷到一個帖子，用10年前后的審美去P過去的電視劇演員長相。

第一張圖就是暴擊，按著現在的審美加了濾鏡美顏，臥蠶瘦臉咬唇妝一個不落。

甚至還貼心的掛上了龍須劉海。

怎么說感受呢。

大概就是，人無語的時候真的會笑吧。

陳鍵鋒看到都會高喊“為我發聲”的程度。

不過確實這張照片喚起了我很多關于審美差異的記憶。

還記得十年前的電視劇，演員也不是什么白皮歐美人。

一部電視劇里的演員膚色各有參差，像劉濤這種稍微黑一點的也不會刻意多擦粉或者給白到反光的濾鏡。

依然不妨礙她演神女，悲憫美麗。

（磨皮前后對比，前者更有悲憫感，后者情緒都磨掉了）

到底從什么時候起，電視劇的色彩只剩下網紅妝和白色調了？

打開電視就像捅了面粉廠，演員臉上的粉刮下來能砌半堵墻。現在的流量明星，個個活像流水線下來的硅膠娃娃，擱古代當陪葬品都得嫌不喜慶。

更可怕的是這股歪風怎么還刮到農民頭上了。

最新一季《鄉村愛情》開播，農民謝廣坤居然也會被人在彈幕怒噴毛孔太大有礙觀瞻。

不知道說什么才能表達我內心的震撼。

助農直播更魔幻，老鄉掄鋤頭的手被磨成羊脂玉，紅辣椒飽和度拉到溢出屏幕。最絕的是養殖戶給豬崽開蜜桃腮紅濾鏡。

現在連豬圈都得走INS風。

可明明以前的電視劇里，并不是這樣的。

劉詩詩的《步步驚心》過去這么多年還是我心頭的白月光，那時的濾鏡沒有這么陰間，還能看到人類皮膚細密的痕跡。

額頭的閉口、皮膚的肌理、肉色不夠純凈的膚色，劉詩詩當年甚至還因為長痘上過熱搜。

但那又如何。

不曾被濾鏡磨平的五官，還有鼻梁中間的那顆痣讓我頭一次知道什么叫美人面的美人愁。

那點不值一提的小痘痘不妨礙她的美麗，后期的馬爾泰若曦就是勞心勞力心力交瘁，痘痘反而顯得她的存在更加真實。

可能那個時候的她并不符合現在電視劇修圖的審美標準，但那些所謂的小瑕疵卻讓她更有破碎感。

楊冪在演楊紫曦的時候，臉上打光總是暗暗的，昏昏的，甚至角度不好的時候妝容還顯得臟臟的。

但她卻更符合一個窮美女的生存狀態。

誰規定的美女必須從頭發絲到腳趾甲都得規整利索，誰說的美女就必須得白到發光才行？

再早一點的電視劇《穿越時空的愛戀》，按道理來說年輕時候的張庭應該算得上是個標準的美女。

但她在這部劇里卻總是以小太監的形象出現，猛一個鏡頭切換我險些都沒分清張庭是男是女。

小丸子嘛，不用多驚艷，但得有點跳脫氣。

鞏俐在《秋菊打官司》里更是幾乎沒有形象可言，大坨大坨的高原紅綴在腮邊。

但那又怎么了，鞏俐奉獻了顴骨會講故事的教科書案例。

所以你看，電視劇塑造并不是一定要美艷逼人，也可以靈氣、鮮活。

雖然看似不完美有瑕疵，但完全不妨礙她們的美人感，反而因為這種瑕疵顯得更真實，更靈動。

為什么會演變成今天這個結果？

本質還是行業內一些約定俗成的規則造成的。

平臺S+項目潛規則就是如此。

早先就曾流出過某劇組的合同，條款上白紙黑字規定“演員的左臉磨皮強度必須大于右臉”。

離譜嗎，但就是要精準到這個程度一幀一幀P鏡頭演員才能接受。

燈光師也曾吐槽年輕演員拍戲前得試三百種打光方案，“必須從每個角度拍都像剝殼水煮蛋。"

甚至現在給群演打光都得開柔焦，給群演打自然光？彈幕立馬教你做人：“這劇組窮得買不起濾鏡？”

《玫瑰之戰》把袁泉P成建模臉，《秋菊打官司》要現在播，鞏俐的高原紅能養活十個黑熱搜。

觀眾舉著八倍鏡數演員毛孔，進行著列文虎克式審判。

以后拍戲建議全員上全息投影，畢竟活人喘氣都算穿幫。

美顏邪術早腌入味了，哪天《動物世界》給獵豹開磨皮我都不奇怪。

就是不知道羚羊涂斬男色口紅時，能不能挑對色號。

以前的熒幕能容得下油光滿面的北漂青年、眉毛畫崩的穿越少女、顴骨會說話的農婦。

如今連豬都得精致到頭發絲，倒顯得滿屏水煮蛋般光溜的臉，透著股塑料味的蒼白。

但詭異的是，如此高的標準要求竟然沒有激發產業的良性循環。

反而與之相對應的，是劇作變得越來越粗糙。

從前劇組追著光線跑，為一道陰影能磨整宿。

現在倒好，打光師集體下崗，百萬修圖師連夜上崗。

鏡頭拍爛了沒關系，十層濾鏡糊上去，演員磨成無臉怪，誰還管現場光效垮不垮？

觀眾眼睛早被腌成美顏腌菜，看4K鏡頭跟見鬼似的：“這演員臉上居然有痣！快打馬賽克！”

“辣椒不涂成熒光紅能叫新鮮？”

活脫脫一群被濾鏡馴化的金絲雀，見著麥苗都要尖叫“這草長得不標準”。

建議農業頻道拍插秧先架柔光箱，否則農民伯伯的曬斑能嚇哭半個直播間。

《家有兒女》里楊紫的小虎牙，擱現在得被彈幕追殺“牙醫連夜扛火車跑路”。

《父母愛情》梅婷那泛黃的膚色，倒像老茶壺養出的包漿，越看越有滋味。

再看如今仙俠劇，神仙打架像玻尿酸互噴，女主跳誅仙臺都得保持水光肌。

網友說得妙：從前演員帶一身煙火氣入戲，現在帶滿臉填充物營業。連妖魔反派都得開小臉特效，不知道的以為三界醫美連鎖店大促銷。

半夜翻老劇如開盲盒，《大宅門》里蔣雯麗油光滿面摔茶碗，《闖關東》宋佳凍出兩坨高原紅。

現在誰敢讓女主這么造？粉底脫妝0.01毫米，粉絲能撕碎劇組十八代祖宗。

照這趨勢發展，建議影視圈全員改行當虛擬主播。

反正活人演什么都是錯，不如讓AI帶著八級美顏統治熒幕。至少代碼不會長皺紋，更不用還醫美貸。

在如此高強度的審美輸出之下，普通人們也浸泡在美顏算法的糖水里，漸漸把虛假的完美當作常態。

我經常刷到很多女孩發帖，深夜對著鏡子審判自己，竟以為那些未經PS的毛孔、皺紋是造物主的失誤。

這場視覺馴化的終點，是連菜市場大嬸的油亮鼻頭都要被視作不體面。

連《隱入塵煙》里海清的高原紅都要被彈幕建議打粉底。

殊不知，濾鏡才是當代最虛偽的霸權主義。

當美顏粉碎機把所有人榨成硅膠果汁，我們反而忘了。

那些如今在大眾認知中的“瑕疵”感，實際上就是作為人類特有的特征啊。

有皺紋、有斑點、有痘痘又怎么了？那不正是生而為人的機體本能。

然而現在的人卻在高P濾鏡的沖擊下，恨不得把自己折騰成硅膠娃娃才肯罷休。

全然不記得真實世界的模樣。

放下手機溜達到菜市場，賣豆腐大嬸的油亮鼻頭在陽光下熠熠生輝，建筑大哥后脖頸曬出漸變色堪比大地眼影盤。

這些活色生香的真實畫面，突然比任何濾鏡大片都帶感。

或許該給影視行業眾籌個反光板，高喊“讓豬崽有權以真面目出鏡，還勞動人民一條天然法令紋！”

張藝謀當年往鞏俐臉上撲土坷垃的勇氣，恰是戳破濾鏡霸權的利刃。

美從來不是真空包裝的樣板間，而是混合著汗水、曬斑與生命力的原生態。

與其在美顏牢籠里當困獸，不如砸碎這面扭曲真實的哈哈鏡。

畢竟，泡沫再美終會破滅，而那個對著鏡子痛罵瑕疵的你我，本就是煙火人間最生動的注腳。